'Zucktown - New York Times', tác phẩm của nghệ sĩ tiền điện tử Javier Arrés.
Anh ấy tuyên bố rằng nghệ thuật tiền điện tử là một cuộc cách mạng thực sự Javier Arrés (Motril, 1982), người chiến thắng London Art Biennale 2019 với tác phẩm nghệ thuật chi tiết và ngoạn mục của Thành phố Capitol. Và điều này nghệ sĩ tiền điện tử, người tiên phong ở nước ta và được quốc tế công nhận, anh ấy biết rất rõ những gì anh ấy đang nói đến, vì anh ấy là một trong số ít người Tây Ban Nha đã quản lý để đấu giá và bán mã thông báo không thể thay thế của bạn (NFT) thông qua một phòng trưng bày ảo. Tác phẩm The Cool Glasses Crazy Machine (ấn bản 1/1) của anh ấy đã mang về cho anh ấy gần 40 nghìn đô la, và anh ấy có thể tự hào là đã trong số các nghệ sĩ bán chạy nhất trên thế giới.
Nhưng mà, NFT là gì và chúng được ghi có như thế nào? Tại sao bạn có thể sử dụng – ngay cả khi tải xuống – các tác phẩm mà chúng tôi chia sẻ trong bài viết này mặc dù chúng có thể có chủ sở hữu đã trả tiền cho chúng và sở hữu chúng? Làm sao 'Kỹ thuật số' có đang cách mạng hóa thế giới nghệ thuật? Để trả lời những câu hỏi này và những câu hỏi khác, chúng tôi đã hỏi Javier Arrés, người đã nói với chúng tôi, trong số nhiều điều khác, rằng mặc dù con đường của anh ấy trong sự nghiệp Mỹ thuật đã không được khuyến khích (“Hệ thống, cách vận hành, chủ nghĩa hàn lâm cực đoan, v.v. Đối với tôi, đó là một nhà máy ở Bangladesh, nơi mọi thứ đều phải đạt điểm hoặc vượt qua.”) anh ấy không ngừng sáng tạo và tự vẽ, điều mà anh ấy thực sự đã làm từ khi còn là một đứa trẻ.
Javier Arrés đã giành giải London Art Biennale ở hạng mục tác phẩm mực in năm 2019 với tác phẩm 'Thành phố Capitol'.
Condé Nast Traveler: Bạn biết rằng nghệ thuật (minh họa) sẽ là nghề của bạn từ khi nào? Và khi nào nó trở thành sự thật?
Javier Arres: Tôi luôn nghĩ rằng có thể kiếm sống bằng nghề này, vì tôi đã làm nó từ khi còn nhỏ. Tuy nhiên, biết rằng tôi có thể sống hết 100% công việc của mình, Tôi cảm thấy điều này khoảng ba hoặc bốn năm trước, khi có những khách hàng quan trọng và công việc của tôi bắt đầu được quốc tế quan tâm. Sau Tôi đã giành giải London Art Biennale và bán tác phẩm của mình trong vòng vài giờ, Và sau đó tôi biết tôi có thể. Tất cả sau nhiều năm làm việc, được giao và nỗ lực. Nghề này đòi hỏi nhiều hy sinh. Của tôi là công việc khó khăn mà không cần ai hỏi tôi và không bao giờ bỏ cuộc.
CNT: Khi nào bạn biết rằng NFTs sẽ là tương lai? (mặc dù chúng đã là hiện tại).
J.A .: Khi người sáng lập Makersplace liên hệ với tôi gần hai năm trước Tôi không biết gì về NFT, hay nghệ thuật tiền điện tử, nhưng nó đã gặp phải vấn đề mà điều này đã được giải quyết: việc bán tác phẩm gốc kỹ thuật số độc đáo. Hãy nhớ rằng tôi đã phát triển bộ sưu tập Đồ chơi trực quan (gif-art) của mình, nó đã được triển lãm quốc tế và đã khơi dậy sự quan tâm của các nhà sưu tập, nhưng nó đã không thể bán nó. Đó là vấn đề mà chúng tôi, những người đã đó là mặt trận của nghệ thuật tiên phong nhất. Vì vậy, khi vấn đề NFT được giải thích cho tôi, tôi hiểu rằng tôi có thể thành công, bởi vì tôi đến để giải quyết vấn đề này. Ngay sau khi thấy thị trường đó di chuyển như thế nào và các cấu hình trong đó, tôi hiểu rằng tương lai nằm trong cách thức của nghệ thuật tiền điện tử.
Nghệ sĩ tiền điện tử Javier Arrés.
CNT: Bạn là người tiên phong trong nghệ thuật tiền điện tử. Việc đến trong số những người đầu tiên có mang lại cho bạn sự đảm bảo thành công lớn hơn bằng cách luôn là một điểm chuẩn không?
J.A .: Là người đầu tiên có một giá trị không thể phủ nhận. Định vị bạn là người có tầm nhìn xa, nhưng bởi vì trong thực tế, tôi đã có và trong đó nằm ở bài học mà tôi nghĩ là quan trọng nhất. Đồ chơi trực quan của tôi dường như được tạo ra cho thế giới nghệ thuật tiền điện tử, nhưng chúng đã được tạo ra từ nhiều năm trước và chúng không kiếm được tiền. Tôi tạo ra chúng bởi vì tôi là người sáng tạo và tác phẩm bằng mực của tôi yêu cầu chuyển động, và tôi đã đưa cho anh ta những gì anh ta yêu cầu mà không cần quan tâm nó có sinh lời hay không. Thực tế, không thể bán chúng, nhưng tôi yêu chúng và những người đã nhìn thấy chúng nữa. Một khi cơ hội đến, tôi đã có một chiếc xe tải đầy công việc cho thị trường đó.
CNT: Không liên quan gì đến việc sáng tạo lại nghệ thuật ...
J.A .: Bây giờ tôi không tự tái tạo lại bản thân cho điều này và nhân tiện, tôi đã đề cập nó với một số người bạn nghệ sĩ Tây Ban Nha của tôi và họ nhìn tôi như một kẻ điên. Chuyện thường ngày vẫn có những câu chuyện cười và đùa, nhưng bây giờ họ không ngừng gửi e-mail cho tôi. Không phải về vấn đề kia Đó là về việc phát triển công việc của bạn. Người ta phải dũng cảm đi tiếp vào điều chưa biết và lên tàu –Đó là kinh nghiệm trong công việc của anh ấy cho anh ấy biết– và chấp nhận rủi ro. Tôi đã làm, Tôi đã làm việc chăm chỉ mà không có gì và bây giờ tôi ở đây vì điều đó, tôi là người tiên phong. Cũng thế Tôi có thể là người tiên phong trong việc tự tạo cho mình một cái tát lớn, đây là như vậy.
CNT: Tính xác thực của một tác phẩm NFT được đảm bảo như thế nào và bản quyền được bảo vệ như thế nào?
J.A .: NFT chỉ là đảm bảo mạnh nhất về tính xác thực. Tạo NFT tạo một hợp đồng blockchain trong đó mọi thứ được phản ánh: quyền tác giả, chuyển nhượng, v.v. Có truy xuất nguồn gốc đầy đủ, luôn hiển thị vị trí của tác phẩm và nếu nó được bán lại.
CNT: Ngoài ra, trong mỗi lần bán lại một tác phẩm của bạn trong tương lai, bạn sẽ thu thập lại một phần của nó, phải không?
J.A .: Nó là như vậy đó. Từ mỗi lần bán lại, tôi nhận được 10% nhuận bút.
CNT: Bạn thậm chí có thể chia nhỏ một ...
J.A .: Có. Đối với các tác phẩm hợp tác, chúng có thể được chỉ định rất dễ dàng tác giả của họ là ai và họ có bao nhiêu phần trăm tác phẩm. Tiền bản quyền cũng được chia. Đó là cách tốt nhất để thực hiện một công việc hợp tác, bởi vì mọi thứ đều rất rõ ràng và được phản ánh mãi mãi. Sẽ không có vấn đề gì trong tương lai về quyền tác giả.
'Phòng thí nghiệm Bóng bầu dục Mỹ. Bức tranh tường ', làm việc cho NFL bởi Javier Arrés.
CNT: Theo cách này, vì nó là một cuộc mua bán ảo, nên khá nhiều trung gian bị loại bỏ trong quá trình mua ...
J.A .: Rất nhiều. Từ chủ phòng trưng bày, với tỷ lệ phần trăm cao của anh ta, đến việc vận chuyển tác phẩm, bảo hiểm, v.v. Các nền tảng vẫn còn một vài phần trăm, nhưng đó là một mười, không gì sánh được với chợ truyền thống, nơi mức bình thường từ 30 đến 50%.
CNT: Bạn trưng bày các tác phẩm của mình ở đâu?
J.A .: Tất cả chúng đều được tìm thấy trên nền tảng Makersplace. Mặc dù chúng đã được trưng bày tại các hội chợ và lễ hội quốc tế, cả tác phẩm mực in và kỹ thuật số, chủ yếu là Đồ chơi trực quan.
CNT: Bạn định nghĩa phong cách của mình như thế nào?
J.A .: Tốt là một phong cách trang trí rất công phu và công phu, những mớ hỗn độn nơi mà kiến trúc, tòa nhà, cũng như tinh thần thiết kế và đô thị luôn là nhân vật chính, với bảng hiệu letterpress lớn. Nhưng những gì tôi làm là kết hợp mọi thứ tôi thích để tạo ra cho dù đó là máy móc hay vật thể điên rồ đầy công nghệ hoặc thành phố tưởng tượng. cũng có rất nhiều các yếu tố hoặc biểu tượng phổ biến, như xúc xích, bánh churros, tàu lượn siêu tốc ... mọi thứ. Tốt nhất là bạn nên xem nó.
CNT: Tôi thấy có nhiều tài liệu tham khảo về thế giới công nghiệp ...
J.A .: Vâng, tôi thực sự thích máy móc và mọi thứ công nghiệp; để tạo ra các đối tượng công nghệ vui nhộn và không thể có chức năng không xác định hoặc những thứ tương tự. Một cái gì đó có các nút là vì nó có một chức năng và mời chúng ta hình dung mục tiêu của nó hoặc để nhấn các nút này. Nó xuất phát từ niềm đam mê của tôi với một số bộ phim, như Alien, một sự kết hợp toàn bộ của công nghệ và nhiều môi trường công nghiệp kết hợp với tính hữu cơ của Alien, cũng như Futurama, 2001 A Space Odyssey ... Có nhiều nút và dây (truyện cười).
CNT: Và nhiều thức ăn ...
J.A .: Sự thật là tôi có rất nhiều công việc dành riêng cho ẩm thực. Nhiều. Tôi tin rằng thế giới ẩm thực mời gọi rất nhiều người đến chơi, để tạo ra những sự kết hợp thú vị và cũng Nó có một yếu tố rất thu hút người xem, rằng anh ấy muốn thử món ăn đó, anh ấy tự hỏi nó có mùi vị như thế nào và, mặc dù theo cách tưởng tượng, cũng nó có tính gợi ý. Tên món ăn, Đồ ăn cay và mứt dừa của Singapore , pizza, hot dog, hamburger, taco… toi rat nhieu, vui ve.
CNT: Bạn có thể mất bao lâu để tạo ra một tác phẩm?
J.A .: Một món đồ chơi trực quan như Satoshi Nakamoto là ai ?, dễ dàng khoảng hai tuần rưỡi. Một tác phẩm bằng mực, giống như tác phẩm đoạt giải London Art Biennale, khoảng hai tháng rưỡi. Tuy nhiên, để đưa ra một ví dụ khác, mỗi cặp kính từ bộ sưu tập The Cool Glasses đã tồn tại được khoảng 13 giờ. Công việc của tôi đòi hỏi rất nhiều công sức và giờ giấc, Nó rất công phu và đầy đủ các chi tiết.
CNT: Bạn đã bán được bao nhiêu tác phẩm và tác phẩm nào mang lại cho bạn nhiều lợi nhuận nhất?
J.A .: Khoảng 90 tác phẩm. Cách đây vài tháng, tôi là người đứng đầu trong top 16 thế giới về doanh số bán hàng. Tác phẩm độc đáo, ấn bản 1/1, khiến tôi thích thú nhất là tác phẩm từ cuộc đấu giá gần đây nhất: The Cool Glasses Crazy Machine, được bán với giá 37 nghìn đô la.
CNT: Thành phố Capitol có phải là nơi bạn yêu thích nhất vì sự thành công và giải thưởng đã giành được không?
J.A .: Có thể nói đó là món đồ yêu thích của tôi hoặc ít nhất, tôi nợ nó rất nhiều và nó rất, rất đặc biệt đối với tôi. Tôi đã làm điều đó với sự tự do và nhiệt tình tuyệt vời, Tôi đã thất nghiệp và tôi đã đầu tư gần ba tháng để tạo ra nó. Tôi đã phát triển phong cách của mình trong một thời gian, nhưng ở đó tôi quyết định sử dụng nó ở mức tối đa, vì anh ấy có thời gian rảnh. Tôi nhớ đã rất hạnh phúc khi tạo ra nó.
CNT: Đồ chơi trực quan của bạn là gì?
J.A .: Đồ chơi Trực quan của tôi là nghệ thuật gif rất điên rồ trông giống như một món đồ chơi hoặc đối tượng đầy chuyển động và rất quá tải với các chi tiết và bí mật nhỏ trong một vòng lặp vô hạn. Tôi quyết định gọi chúng như vậy bởi vì, đối với tôi, chức năng hoặc mục đích của chúng giống như một món đồ chơi, giải trí và mời để tưởng tượng, trong trường hợp này một cách trực quan. Tôi thường mời họ xem một trong những Đồ chơi Trực quan của tôi và để họ tự đi. Một trong những điều yêu thích của tôi là nghe người xem nghĩ gì về họ khi họ nhìn thấy chúng, điều đó thật kỳ diệu đối với tôi vì mục tiêu của tôi đã được hoàn thành. Mọi người rất hào hứng và nói với tôi rằng điều đó khiến họ nhớ đến điều này hoặc điều kia, hoặc nó được sử dụng cho việc này hay việc khác… Nó luôn tuyệt vời, bởi vì có nhiều tầm nhìn khác nhau khi có khán giả. Nó là niềm vui.
CNT: Minh họa và hoạt hình ngày càng không thể tách rời…
J.A .: Hoạt ảnh mang lại một cái gì đó khác. Nó không nhất thiết phải là một hoạt ảnh cực đoan hoặc phức tạp, chỉ cần cây cối chuyển động một chút trong gió, một đèn neon nhấp nháy trên bảng quảng cáo, những con chim bay qua phía xa ... đôi khi điều này là đủ. Tôi nghĩ rằng nó luôn mang lại cho bạn nhiều thứ hơn, nếu bạn biết cách sử dụng nó một cách chính xác.
CNT: Tương lai (trong tương lai) của các khung kỹ thuật số nghệ thuật tiền điện tử có được nghệ sĩ ký tên hoặc xác thực là duy nhất không?
J.A .: Đó là một con đường rất rõ ràng và vẫn chưa được thực hiện đầy đủ. Nhưng mà tương lai cũng là có phòng trưng bày của riêng bạn trong metaverse hoặc trên các nền tảng khác. Bản thân thế giới ảo đã là một nơi để có và tận hưởng, và thế giới đó sẽ ngày càng trở nên quan trọng hơn.
CNT: Khả năng của nghệ thuật ảo là vô tận…
J.A .: Tôi không biết có điều gì đó là vô hạn, tôi không nghĩ vậy, nhưng tất nhiên khả năng là nhiều hơn chúng ta tưởng tượng. Chúng ta còn rất sớm và có một thế giới hoàn toàn mới để khám phá. Những dự án đáng kinh ngạc sẽ nảy sinh mà chúng ta chưa thể hình dung được. Có rất nhiều lãnh thổ để chinh phục và điều đó thật tuyệt vời.
CNT: Một jpg Beeple được mã hóa trị giá gần 70 triệu đô la, một tweet của Dorsey gần 3 triệu đô la ... Đã đến lúc thay đổi tư duy trong thế giới nghệ thuật chưa?
J.A .: Có, nhưng nó phức tạp và nó là điều bình thường mà nó phải trả. Đó là tu sửa toàn bộ một khu vực trong đó các tác nhân như phòng trưng bày - đã hoạt động theo cách rất giống nhau trong nhiều thế kỷ - sẽ gặp rắc rối nghiêm trọng nếu họ không cập nhật và cố gắng hiểu hiện tượng này và vị trí của nó trong đó là gì, trong nhiều trường hợp có thể là sự biến mất của nó.
Nghệ thuật tiền điện tử không phá hủy nghệ thuật truyền thống, nó là một cái gì đó khác được thêm vào và chung sống một cách sáng tạo, nhưng mô hình bán hàng đã trải qua một sự thay đổi rất mạnh khi sụp đổ bức tường tinh hoa thu thập, làm cho thế giới này trở nên cởi mở và dân chủ hơn nhiều cho tất cả mọi người. Nhiều trung gian biến mất và thị trường bắt đầu tự lên tiếng bằng cách tự do như vậy.
Chủ đề này rất thú vị và rộng lớn, nhiều nghệ sĩ và phòng tranh đã liên hệ với tôi và đang cố gắng thích nghi. Đó là một cuộc cách mạng thực sự chủ yếu ủng hộ các nghệ sĩ của bất kỳ thứ hạng nào.