Chân dung Carderera của Federico de Madrazo. Dầu trên bìa cứng. Madrid, bộ sưu tập Luis Carderera
Vì Valentine Carderera chuyến đi là kiến thức và trở về quá khứ trên bờ vực của sự hủy diệt. Ông thuộc thế hệ nghệ sĩ, trong thế kỷ 19, bản vẽ được sử dụng để ghi lại các di tích trong đó, trong nhiều trường hợp, đã bị biến thành đống đổ nát do sự phát triển đô thị và các tài sản của giáo hội bị thất lạc.
** Triển lãm do José María Lanzarote phụ trách tại Thư viện Quốc gia ** theo dõi quỹ đạo của một nghệ sĩ không ngừng nghỉ, một người bảo vệ tích cực di sản thời Trung cổ và là người viết tiểu sử đầu tiên của Francisco de Goya.
Như điển hình ở người Aragon, Carderera vẫn trung thành với nguồn gốc của nó. Huesca, quê hương của anh, luôn là điểm dừng chân bắt buộc trên đường trở về từ Pháp hoặc Ý. Tướng Palafox đã tuyển dụng anh ta ở đó khi mới mười chín tuổi với tư cách là "bút kẻ mắt quân đội"
Vương cung thánh đường San Vicente, Avila. 1840, vẽ bởi Valentín Carderera y Solano
Có khả năng là vị tướng đã giới thiệu Công tước Villahermosa. Khi không có tài sản riêng, nghệ sĩ nào cũng cần một người bảo vệ. Carderera tìm thấy nó trong nhà quý tộc. Nhờ sự bảo trợ của anh ấy, sau khi học tại Học viện Mỹ thuật Hoàng gia San Fernando , tại Madrid, họa sĩ đã hoàn thành khóa đào tạo tại Ý.
Cuốn nhật ký trong đó anh kể lại thời gian ở lại của mình bắt đầu bằng một hành trình kéo dài trong ba tháng. Rời Tây Ban Nha dừng lại ở Toulouse (bạn đã mua bản in ở đâu), Nîmes, Montpelier, Aix-en-Provence (nơi anh ấy tham dự buổi biểu diễn vở opera The Barber of Seville của Rossini) và sau khi băng qua dãy Alps, ở ** Genoa, Lucca, Livorno và Florence. **
Tại Rome, ông đã sao chép các tác phẩm của các bậc thầy vĩ đại, như Trường học Athens của Raphael, nhưng khuynh hướng thẩm mỹ của ông đã đưa ông đến thời trung cổ. Vì điều này, anh ấy đã đi du lịch đến Naples, nơi anh ấy thể hiện bằng màu nước những đầu hồi Gothic và những con hói của nhà của Anjou và Aragon.
Bản đồ của Tây Ban Nha và Bồ Đào Nha thuộc Carderera
Ở đó, cô ghi lại trong nhật ký của mình: “Tôi đã tham dự bữa tiệc lớn của triều đình tại Teatro de San Carlos, đối với tôi dường như là điều gì đó trong nghìn lẻ một đêm, dành cho buổi dạ tiệc lớn, sang trọng và những quý bà đầy đá quý. Tôi mua mất vé ngay lập tức, tôi phải lấy chiếc khác ”.
Chính trường Tây Ban Nha đang bị kích động đã tạo ra một dòng người lưu vong liên tục. Trong căn phòng La Mã của anh ấy Carderera thường xuyên lui tới hoàng tử Anglona rằng, ngoài việc là một nhà sưu tập, ông còn thích vẽ tranh. Họ đã cùng nhau đến dinh thự mùa hè của anh ấy ở Tivoli, nơi ông vẽ những khu vườn của Villa d'Este.
Tàn tích xuất hiện trong các hố nước của nó giữa thảm thực vật cây cối rậm rạp, mặt tiền baroque của Villa Falconieri ở Frascati, hoặc những cảnh trong đó anh ấy đại diện cho chính mình đang chiêm ngưỡng phong cảnh.
Anh ấy cũng thường đến thăm biệt thự thuộc sở hữu của Công chúa Doria-Pamphilj ở Albano Laziale. Giữa họ nảy sinh một mối quan hệ mà Pedro Madrazo, một người bạn của họa sĩ, đã định nghĩa là người đồng tính. Ông đã vẽ tám bức chân dung của nhà quý tộc; cô ấy đã đưa cho anh ấy một hộp hít.
Quang cảnh ponte nuovo bên cạnh Cổng Carbonara, trong các bức tường của Naples
Sau chín năm ở Ý, anh trở lại Tây Ban Nha, nơi anh trở thành người chuẩn bị cho phong cách tân Gothic. Trong số các tác phẩm của ông theo phong cách này, nổi bật nhất là catafalque cho Công tước Osuna.
Trong này Ảo tưởng thời trung cổ, phòng trưng bày các mái vòm nhọn nơi chứa đài hoa được đăng quang với một hàng áo giáp với mũ bảo hiểm lông vũ và một phòng trưng bày các quốc huy, trên cùng là một mái nhà mansard với đèn chùm và một hình tượng ngụ ngôn.
Những bức chân dung của ông không phải là ngoại lệ khi so sánh với những bức chân dung của những người cùng thời như Madrazo hay Vicente López. Sự bồn chồn của anh ấy hướng về phía đẹp như tranh vẽ. Trong các chuyến đi liên tục quanh bán đảo, ông đã ghi lại tượng đài, trang phục khu vực và trang phục tôn giáo.
Anh ấy không hề sợ hãi trong công việc của mình. Anh đã dùng bàn chải để bảo quản ký ức về những gì mà các vụ tịch thu được đặt trong dấu hiệu của nạn cướp bóc và đầu cơ.
Mong muốn tập hợp của anh ấy một kho lưu trữ trực quan về kiến trúc và nghệ thuật Tây Ban Nha đã nuôi dưỡng mầm mống của dự án xuất bản tuyệt vời của anh ấy: Hình tượng học Tây Ban Nha.
Việc tìm kiếm tài chính, cùng với sự lưu đày của María Cristina, người được đi cùng với một phần lớn bạn bè của cô, họ đã đưa anh ta chuyển đến Paris.
Tại một trong những điệu múa cung đình émigré, nữ hoàng cầm quyền cải trang thành Isabel la Católica. Tính biểu tượng của bức chân dung do Carderera thực hiện là hiển nhiên.
Tu viện của tu viện Oña, Burgos
Biểu tượng Tây Ban Nha có nghĩa là sự hiến dâng của sử gia và học giả. Ở châu Âu, chủ nghĩa kỳ lạ của người Andalucia và bằng chứng của di sản Ả Rập đã được tìm kiếm. Tác phẩm của Carderera, trong đó phong cách Gothic của người Castilian và Aragon chiếm ưu thế, nằm ngược lại hiện tại.
Có thể những khó khăn về kinh tế do việc xuất bản đã khiến ông phải đề nghị Nhà nước tặng bộ sưu tập của mình. cái này được tính tổng cộng 27.000 bản khắc và gần 2.000 bản vẽ , ngoài một bộ sưu tập thư mục lớn.
Di sản của ông đã được hoàn thành với quyên góp và bán tiếp theo cho Bảo tàng Prado chân dung tòa án và một loạt 262 bức vẽ của Goya.
Con số của Carderera cung cấp các bài đọc rất đa dạng. Triển lãm tại Thư viện Quốc gia tái hiện cho người du hành vẽ dưới mái vòm của các tu viện trong đống đổ nát ; người xây dựng những mối tình lãng mạn tưởng tượng với các công chúa La Mã và, lóa mắt trước sự rực rỡ của hội trường, anh ta mất vé ; người theo dõi các kịch bản của một cuộc lưu đày không liên quan đến anh ta.
Giữa tất cả chúng, hãy nói rõ ràng người du hành chiến đấu để bảo tồn ký ức về những gì anh ta nhìn thấy.
Francisco de Goya (1746-1828). Chúa tha thứ cho cô ấy: Và đó là mẹ cô ấy. 1796-1797