Bruges không còn là Erasmus nữa
Đôi khi dừng lại là cách duy nhất để hiểu. Đó là tiền đề (cách tiếp cận dễ dàng, cách thực hiện cực kỳ khó khăn) của cách nhìn cuộc sống được gọi là cuộc sống chậm và điều đó đã có ở Bruges một lễ hội hàng năm kỷ niệm, chính xác, giảm tốc độ và thời gian chậm lại; điều đó chứng minh điều gì là quan trọng khi đối mặt với những điều vô nghĩa hàng ngày xung quanh những gì là khẩn cấp.
Được đặt tên CHẬM (36h, trải nghiệm càng chậm, trí nhớ càng căng thẳng) và dự định một điều gì đó đơn giản như sau: Ba mươi sáu giờ, nơi bạn có thể dừng lại và tạm dừng, lắng nghe những câu thánh ca của Sufi, đi bộ chậm rãi trong thành phố —Thành phố khác biệt như thế nào khi bạn nhìn nó một cách nhàn nhã—, rùng mình trước vũ trụ của Terrence Malick hoặc Sigur Ros và nấu các món ăn hữu cơ xung quanh một phòng đựng thức ăn hoàn toàn ở địa phương.
Đây chính xác là cách chuyển động chậm được tạo ra bởi bàn tay của Carlo Petrini: nó là ngày họ trồng một Mcdonalds ở Plaza de España, trong città vĩnh cửu, Rome.
Đôi khi dừng lại là cách duy nhất để hiểu
Giống như một lời từ chối trước con lăn của điều không thể tránh khỏi và từ đó đến _ đi chậm _ và lễ hội này cũng là một biểu tượng đẹp của những gì đang diễn ra ở Bruges, thành phố 'đại học' xinh đẹp mà chúng ta chắc chắn sẽ liên tưởng đến những chuyến đi đầu tiên qua Châu Âu; đối với thẩm mỹ của Erasmus, những chiếc ba lô trong toa tàu và tia chớp là quá trình chuyển tiếp giữa tuổi thanh xuân và trưởng thành.
Bruges, Prague, Lisbon hoặc Bologna, tất cả chúng ta đều muốn trở thành Ethan Hawke và Julie Delpy nhỏ bé trong kiệt tác có tên Before Sunrise và gặp lại nhau sáu tháng sau tại ga xe lửa Vienna; Tôi cũng đã thực hiện lời hứa đó trong một kịch bản khác. Nhưng tôi không bao giờ quay lại.
Tất cả chúng ta đều muốn trở thành Ethan Hawke và Julie Delpy nhỏ bé trong Before Sunrise
“Cuộc sống đó rất nghiêm túc / sau này người ta sẽ hiểu —Cũng giống như tất cả những người trẻ tuổi, tôi đến / đi trước cuộc đời tôi ”; không ai như Gil de Biedma để dịch nỗi buồn của chúng tôi về những gì đã có và những gì chúng tôi đang có, đó là lý do tại sao tôi luôn hiểu rằng không thể tách rời một điểm đến khỏi nỗi nhớ: bạn không thể.
Những gì có thể được thực hiện là quay lại với đôi mắt khác về những nơi mà bạn đã là một tôi khác, một 'tôi' có lẽ không quá đau khổ bởi sự vội vã và sự bình yên của thời gian ngắn trước Netflix, một 'tôi' có khả năng trở nên phấn khích trên mọi con phố và trước mọi cuộc phiêu lưu nhỏ: đó là đi du lịch.
Vì vậy, có lẽ đã đến lúc trở lại Bruges và (lại) khám phá một thành phố hấp dẫn và mang tính quốc tế; một phần lịch sử bằng đá nơi mà sự khéo léo và cái nhìn hướng tới văn hóa tô màu cho mọi ngóc ngách của mỗi con phố.
Ai mà không nhớ ba lô trên toa tàu và những đêm ở sân bay?
Những tảng đá cuội thời Trung cổ của trung tâm lịch sử (là một phần của Di sản Thế giới được UNESCO công nhận), những con kênh quanh co, những bức tường xanh và vô số cửa hàng nơi tình yêu ngự trị cho những gì được thực hiện tốt.
Số ít các chủ cửa hàng này — một nghề đẹp — và các nghệ nhân đã được gọi là #LocalLove: kể từ khi Thư pháp của Natalie (và con mèo của cô ấy Namasté) ở Simbolik a mũ thủ công tại Baeckelandt , từ hàng triệu cuốn sách ở Boekhandel De Reyghere đến thiết kế của mỗi phần trong Gouts et Couleurs.
Đá cuội thời trung cổ của Bruges
Nghệ thuật vẫn hiện diện, bởi vì nó không bao giờ rời xa, giữa hội trường của Groeninge hoặc từng phòng trưng bày và cửa hàng đồ cổ chạy qua khu vực đầy kênh rạch này trong bộ phim tuyệt vời khác: Trốn ở Bruges.
Và chủ nghĩa khoái lạc, tất nhiên; bởi vì hôm nay tôi không có ý định đầu hàng những thứ sáo rỗng (không phải rêu, khoai tây chiên hay sô cô la) hôm nay là lúc để thưởng thức tài năng của Patrick Devos và 'ẩm thực haute xanh của anh ấy' điều này cho thấy rằng lành mạnh cũng có thể và nên làm! thú vị, ** từ sự sáng tạo của Dries Cracco và Tomas Puype tại Franco Belge ** (có lẽ là nhà ẩm thực phù hợp nhất ở Bruges) đến sản phẩm bình lưu tại thanh Deldycke.
Ăn, uống và sống ở nơi bạn đã hạnh phúc; không phải là một kế hoạch tồi, phải không?
Nghệ thuật vẫn ở đó, bởi vì nó không bao giờ rời