Ảo tưởng rằng đám đông sau khi vượt qua một tình huống khó khăn có thể nảy sinh trong lĩnh vực tập thể và cá nhân. Chính vì lý do này mà nghệ sĩ Nhật Bản Masaaki Hasegawa đã quyết định thụ thai sự giải bày "Mong" , hiện có thể được truy cập tại Phòng trưng bày O Lumen của Madrid.
“Cảm hứng nảy sinh từ đại dịch, khi tất cả chúng ta đều gặp khó khăn, đau đớn và đau khổ. Cuộc sống của tôi đã là một con đường để đánh bại họ từ khi tôi còn rất nhỏ, vì sự nhạy cảm mà tôi luôn có. Khi tôi đến Tây ban nha Tôi không biết ai và không thể nói tiếng Tây Ban Nha. Tuy nhiên, tôi đã có thể tồn tại trong những năm gần đây, xuất bản sách và triển lãm tác phẩm của mình. Vì vậy, tôi muốn chia sẻ thông điệp hy vọng này: Nếu tôi có thể đạt được nó, mọi người đều có thể làm được, và chắc chắn hơn thế nữa ”, Masaaki Hasegawa nói trong một cuộc phỏng vấn qua email với Condé Nast Traveler.
Nhân dịp này, nghệ sĩ đến từ Nhật Bản và có trụ sở tại Madrid đã bắt đầu tiếp tục khám phá rộng lớn của mình về các khái niệm như sự không hoàn hảo, trống rỗng, bản chất, và wabi-sabi , tìm kiếm mọi lúc để thể hiện vẻ đẹp nội tại nhất trong quá trình diệt vong, tạm thời và không vĩnh viễn, trong khi cố gắng rót triết lý và sự nhạy cảm về nơi xuất xứ của họ vào phong cách nghệ thuật phương Tây.
Từ bút vẽ, thông qua thư pháp Nhật Bản, đến các thuật toán, vật mẫu sẽ cung cấp một nhiều kỹ thuật và vật liệu , cũng như các yếu tố của tự nhiên và vải tái chế, với hơn ba mươi miếng chờ đợi để được khám phá dưới một sự năng động ẩn chứa những trải nghiệm cá nhân.
bên trong sự giải bày chúng ta có thể xem công việc Điều gì đã, đang hoặc sẽ , làm với trí tuệ nhân tạo được lấy cảm hứng từ cơ học lượng tử và trình bày những thế giới có thể có.
Một thuật toán nghiên cứu các tác phẩm, tài liệu tham khảo, tác phẩm của các nghệ sĩ khác và âm thanh ảnh hưởng Masaaki Hasegawa , để hiển thị trong thời gian thực (phát trực tuyến) những gì có thể được tạo ra trong bất kỳ giây nào: những gì có thể tồn tại, nhưng không tồn tại.
"Tôi muốn phát triển một tác phẩm nghệ thuật trí tuệ nhân tạo đại diện cho tôi đã có
các dự án sử dụng trí thông minh nhân tạo có thể sao chép phong cách của các bậc thầy vĩ đại như Van Gogh hoặc Pablo Picasso. Tuy nhiên, anh không muốn làm điều gì đó như vậy. Tôi muốn phát triển một thuật toán giúp hiểu sâu hơn về bản thân, không chỉ phong cách của tôi (là bề nổi của những gì bạn nhìn thấy), mà còn cả những tài liệu tham khảo của tôi, những thứ đã truyền cảm hứng cho tôi trong cuộc đời tôi ", Masaaki cho biết thêm.
Tác phẩm của Masaaki Hasegawa.
Bên cạnh công trường tạo ra những hình ảnh mới về nghệ thuật trừu tượng vô hạn và tự động, sự giải bày có loạt phim "Metamorphosis", nơi bạn có thể xem một sơn 27 mét trên một tấm bạt bằng vật liệu tái chế từ Ecoalf , được hình thành với bút lông thư pháp Nhật Bản và một cuộc trò chuyện màu đen, trắng và đỏ.
Cuối cùng, hạt nhân thứ ba của triển lãm là loạt "trừu tượng" , trong đó tìm cách bộc lộ những nghịch lý chính của trào lưu thẩm mỹ này. Các họa sĩ khám phá một khía cạnh mới của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng bằng cách phá vỡ cấu trúc, với các thành phần hình ảnh được lấy cảm hứng từ bức tranh nhật bản và kết hợp với một kỹ thuật phương Tây: Nhỏ giọt.
Triển lãm "Hy vọng" tại phòng trưng bày O Lumen ở Madrid.
Trong khi mục tiêu của loạt bài này là hình dung suy nghĩ như một hiện tượng xảy ra trong não như một mạng lưới các tế bào thần kinh, thì sự giải bày Nói chung, nó có vai trò như một leitmotif đặt trọng tâm vào việc quan sát và theo cách giải thích của chính người xem , nếu không có điều đó thì ý nghĩa của công việc sẽ không bao giờ trọn vẹn.
"Mong" sẽ có sẵn cho đến ngày 24 tháng 10. Bạn có thể mua vé của mình tại đây.