'The Alley' của Johannes Vermeer (1658).
“Với sự tự do, không định kiến, với niềm đam mê và để trí tưởng tượng bay bổng. Kinh nghiệm là cá nhân và như vậy bạn phải sống nó ”, Đây là cách mà những người trong chúng ta, những người không biết về nghệ thuật gợi ý rằng chúng ta nên đọc bất kỳ bức tranh nào của nhà báo người Murcia Carlos del Amor , tác giả của cuốn sách mới 'Hãy phấn khích. Cuộc sống nhân đôi của những bức tranh ' , Giải thưởng Espasa 2020.
Carlos đã không ngừng hoạt động trong lĩnh vực báo chí văn hóa trong hơn 15 năm, trên hết là liên kết với RTVE. ** Chúng tôi biết anh ấy qua biên niên sử về các liên hoan phim trên khắp thế giới ** (mặc dù giọng nói của anh ấy phát sóng trực tiếp Goya đã rất giống chúng tôi), cũng cho những câu chuyện như 'El Trastero', đã được dựng thành phim, và hai cuốn tiểu thuyết của ông, 'El Año sin Verano' và 'Confabulado'; nhưng trên tất cả những gì anh ấy đã làm trong suốt những năm qua là mang nghệ thuật đến gần hơn với những người chưa biết về nó , tác phẩm được họ công nhận với giải thưởng phim tài liệu 'Tiết lộ Dalí'.
Trong ‘Excite you. Cuộc sống nhân đôi của những bức tranh 'phá vỡ chúng ta theo một cách nhiều thông tin, nhưng độc đáo và thú vị 35 tác phẩm trong 38 khung hình , bởi vì anh ấy coi 'The Seasons' của Giuseppe Arcimboldo là một tác phẩm duy nhất cho mục đích của cuốn sách. ** Điểm yếu của anh ấy đối với các bức tranh từ thế kỷ 19 và 20 thể hiện ở việc lựa chọn những bức tranh xuất hiện **, tổng cộng có 14 bức và 12 tác phẩm tương ứng. Chúng tôi cũng tìm thấy một từ thế kỷ 18, 7 từ thế kỷ 17 và một từ thế kỷ 16.
Chúng không xuất hiện từ thế kỷ của chúng ta bởi vì, theo ông, ông vẫn chưa vẽ, mặc dù nếu ông phải ở lại với một tác phẩm thì đó là của Banksy, vì đã đặt ngón tay của mình vào chỗ đau trong những khoảnh khắc khó khăn ngày nay.
Cuốn sách mới của Carlos del Amor.
SÁCH VỀ NGHỆ THUẬT ĐƯỢC ĐÓNG CẤP
Công việc của anh ấy là đỉnh cao cho rất nhiều chuyến đi đến các viện bảo tàng (được biết đến trong Prado là thời gian anh ấy ngủ bên cạnh những bức tranh yêu quý của mình), và niềm đam mê của anh ấy khi hiểu chúng theo cách ít kỹ thuật hơn và nhân văn hơn.
"Đó là thứ đã ở trong đầu tôi trong một thời gian dài. Tôi đã nghĩ rằng tất cả những điều họ nói với tôi đều đáng giá trắng đen . Đó là một đặc ân khi có thể đến rất nhiều viện bảo tàng và nói chuyện với các chuyên gia và nhà sử học giỏi nhất cũng như tìm hiểu trực tiếp về rất nhiều giai thoại, sự tò mò và cuộc phiêu lưu giúp bạn lần theo dấu vết cuộc đời của một bức tranh ”, anh ấy nói với Traveller.es .
Đối với lựa chọn của mình, anh ấy giải thích rằng điều đầu tiên anh ấy nghĩ là chúng thực sự sẽ khiến anh ấy cảm động . Làm sao 'Người tình' của René Magritte hay 'Những chú chim bồ câu' của Picasso lại không làm được?
“Điều kiện thứ hai này tạo điều kiện cho bức tranh có tông màu gần với tiểu thuyết. Tôi có thể nói rằng một bài luận tiểu thuyết vẫn còn. Tình hình hiện tại được lọc qua khi hoàn thành cuốn sách, vốn đã khá nâng cao trong thời gian bị giam giữ, nhưng khi đọc lại một số tác phẩm, tôi thấy rằng chúng có thể có một cách đọc rất hiện tại. Bởi vì cuốn sách này được viết trước và sau đại dịch khi chúng ta ngừng đến viện bảo tàng để hào hứng với cuộc sống của các họa sĩ và những bức tranh của họ.
Bức tranh đầu tiên mở đầu cuốn sách của anh ấy là một người phụ nữ. 'Một thế giới' của Ángeles Santos (1929).
Và điều quan trọng là nói về các nữ họa sĩ, bởi vì chúng tôi biết rằng rất khó để tìm thấy các tác phẩm của phụ nữ từ nhiều thế kỷ trước , hơn thế nữa trong các viện bảo tàng nơi chúng đã bị loại (nhiều lần) thành bút danh. Và thật tò mò rằng ngay khi chúng tôi mở 'Excite you', chúng tôi bắt gặp một trong số chúng.
“Bức tranh của Ángeles Santos, 'Un mundo', đã thu hút tôi kể từ khi tôi nhìn thấy nó rất kỹ trong xưởng phục chế của Bảo tàng Reina Sofía , là một hộp chứa nhiều ô và trong đó bạn có thể mất hàng giờ đồng hồ để tìm kiếm thông tin chi tiết. Bên trên nó được vẽ bởi một cô gái 17 tuổi chưa bao giờ rời Valladolid. Nó là hoàn hảo để bắt đầu. May mắn thay, trong thời gian gần đây, ngày càng có nhiều tiếng nói tuyên bố sẽ phục hồi từ bóng tối của thời gian và ngụy tạo hình bóng của nhiều phụ nữ mà lịch sử đã không đối xử như họ xứng đáng. Tôi nghĩ rằng các tổ chức và sử gia đang làm việc để giải cứu họ, vì vậy việc ngày càng nhiều phụ nữ xuất hiện trong những cuốn sách này là điều bình thường.”.
Và về các tác giả nam và nữ và tranh của họ, có những tác phẩm kinh điển tuyệt vời. Nói về Clara Peeters, Rembrandt, Francisco de Goya, Velázquez, Salvador Dalí hoặc María Blanchard , trong số những người khác.
Trong số họ, anh ấy nói với chúng tôi, chẳng hạn, rằng Johannes Vermeer Anh ấy đã ra ngoài một mình hai lần để vẽ bên ngoài ngôi nhà của mình, vì anh ấy thích vẽ những gì anh ấy biết rõ, chẳng hạn như đường phố, hơn là những nơi xa xôi; hay cái gì Suzanne Valadon tác giả của 'Adam và Eve' (1909) đầu tiên là một nàng thơ và sau đó là một nghệ sĩ và chính cô ấy xuất hiện cùng với người yêu của mình, một chàng trai trẻ 23 tuổi. Hay bức 'Ngôi nhà bên đường tàu' mà anh ấy đã vẽ Edward Hopper vào năm 1925, ông đã truyền cảm hứng cho một thiên tài khác, quá giang , để xây dựng nó và đưa nó vào cuộc sống trong ngôi nhà của Norman Bates từ 'Psycho'.
Tất cả những chi tiết này được đọc một cách thú vị trong các chương, một mặt, dữ liệu thực của các công trình được mô tả và mặt khác, các cuộc đối thoại hoặc độc thoại nội tâm của nghệ sĩ được thuật lại một cách tuyệt vời hơn những gì có thể có được khi vẽ bức tranh . Nhưng luôn luôn theo cùng một ý tưởng, để lay động người đọc.
Nhưng mà, Bạn sẽ dễ hào hứng hơn khi biết trước bức tranh hay câu chuyện của tác giả?
Anh ấy nói với chúng tôi: “Một bức tranh đẹp sẽ luôn khiến bạn cảm động,“ Las Meninas ”sẽ luôn khiến bất cứ ai đứng trước bạn phải thở dài thán phục. 'El Guernica' sẽ luôn làm chúng ta rung động. Điều gì xảy ra là nếu bạn mang một chiếc chìa khóa trong đầu, sự run rẩy đó sẽ tăng lên , nếu bạn biết rằng người phụ nữ đang khóc với đứa trẻ đã chết tượng trưng cho những nạn nhân của một vụ đánh bom, có lẽ bạn sẽ xúc động hơn. Một lời khuyên mà tôi đưa ra khi đến thăm viện bảo tàng là bạn không muốn xem tất cả mọi thứ, ** tốt hơn là bạn nên mang theo trí nhớ rõ ràng của ba hoặc bốn bức tranh với bạn hơn là một bức tranh bị mờ trong số một trăm bức **. Cái đầu của chúng ta không thể đồng hóa được một mớ công việc ”.
Sẽ phải chú ý sau đó ...