'Van Gogh, trước cổng vĩnh cửu' và ở trung tâm Provence

Anonim

Van Gogh trước cổng vĩnh hằng

Willem Dafoe thực sự đang ở cổng vĩnh hằng.

"Chúa bắt tôi vẽ cho những người chưa được sinh ra." Với cụm từ đơn giản này, giám đốc và cũng là một họa sĩ julian schnabel tóm tắt tâm linh, bi kịch và thiên tài của Vincent van Gogh trong phim của anh ấy Van Gogh, trước cổng vĩnh hằng.

Willem Dafoe, diễn giải người nghệ sĩ trong những năm cuối đời, người hạnh phúc nhất, sáng tạo nhất, năng suất nhất, anh ta nói những lời này với vị linh mục (hóa thân bởi Mads Mikkelsen) ** người sẽ giải ngũ anh ta khỏi tu viện mà ngày nay vẫn là bệnh viện tâm thần ở ** Saint-Paul de Ma Lăng, ở Saint-Rémy de Provence.

Van Gogh tự nguyện vào trại tị nạn này để được trị liệu thủy sinh và được cấp một căn phòng có tầm nhìn ra khu vườn hoa diên vĩ và tử đinh hương. Sự bình yên mà anh tìm thấy giữa thiên nhiên đã khiến đôi tay anh di chuyển nhanh chóng trên những tấm vải. Trong vài tháng mà anh ấy đã ở Saint-Paul de Ma Lăng, ông đã vẽ 150 tác phẩm, giữa họ Hoa loa kèn, Đêm đầy sao hoặc Cánh đồng lúa mì với cây bách. Đối với bộ phim, họ có thể vào chính căn phòng đã truyền cảm hứng cho anh ấy.

Van Gogh trước cổng vĩnh hằng

Thiên nhiên và hạnh phúc là một chuyện.

Quay ở những nơi có thật nơi Van Gogh là điều cần thiết đối với Julian Schnabel, người đã không làm bộ phim này như một cuốn tiểu sử mới về họa sĩ. “Van Gogh nhìn thấy trong phim bắt nguồn từ phản ứng của cá nhân tôi đối với các bức tranh của ông ấy, không chỉ những gì đã viết về anh ấy, ”nhà làm phim nói. Và đó là lý do tại sao điều cần thiết là đặt bạn vào vị trí của anh ấy, đến thăm những nơi anh ấy đã ghé thăm, đi bộ qua chúng, thậm chí chạy qua chúng.

“Thông qua các bức tranh và bản vẽ của Van Gogh, bạn thấy một người sống tách biệt với xã hội và hòa mình vào thiên nhiên. Chúng tôi đã phải đi theo con đường của anh ấy để xem những gì anh ấy đã thấy ”. Anh ta nói Louise Kügelberg, đồng biên kịch và người dẫn chuyện của bộ phim với Schnabel. “Sự im lặng quan trọng như ngôn từ, phong cảnh cũng quan trọng như chân dung. Để làm phim này chúng tôi đã đến thăm tất cả những nơi mà Van Gogh đã làm việc và sống trong hai năm cuối cùng của ông: Arles, trại tị nạn ở Saint-Rémy và Auvers-Sur-Oise. Như Bộ phim được thuật lại ở ngôi thứ nhất. Nó cho bạn cơ hội để sống một chút bên trong người đàn ông này, thay vì quan sát anh ta từ xa. "

Van Gogh trước cổng vĩnh hằng

Sơn ngoài trời, sơn miễn phí.

"Hoa tàn, ta sẽ kháng cự"

Vào tháng 2 năm 1888, Van Gogh rời Paris xám xịt và anh ta chuyển đến Arles, để tìm kiếm ánh sáng tự nhiên, bầu trời, cánh đồng của nó. Cài đặt trong một ngôi nhà màu vàng (tái hiện trong phim) và sống khắc khổ bằng số tiền mà anh trai gửi cho Theo (Rupert Friend) trong phim). Anh ta kết bạn với một số người bạn giữa người đưa thư hoặc chủ quán rượu ở thị trấn, Madame Ginoux ** (Emmanuelle Seigner) **, người sẽ đưa cho anh ta một cuốn sổ kế toán mà anh ta điền đầy những hình vẽ và được tìm thấy vào năm 2016 (gây tranh cãi do tính xác thực của nó, Schnabel quyết định tin rằng đó là của Van Gogh).

Vào tháng 11 năm đó, anh ấy nhận được một chuyến thăm từ một người bạn của mình, Paul Gauguin (Oscar Isaac). Họ vẽ tay trong tay. Mặc dù bức tranh của Van Gogh được sinh ra từ sự quan sát và trải nghiệm, và của Gauguin từ trí nhớ. Cả hai đều hạnh phúc hơn khi ở thế giới bên ngoài.

Van Gogh trước cổng vĩnh hằng

Màu sắc của Provence vào mùa thu.

Trong phim, chiếc máy quay theo anh ấy từ mặt đất, từ trên trời, đôi khi do chính Dafoe cầm để chúng ta có thể thấy được quan điểm của anh ấy, sự thích thú mà anh ấy cảm nhận được khi ở giữa thiên nhiên. “Tôi vẽ càng nhanh, tôi càng cảm thấy tốt hơn”, Anh ta nói. "Tôi cần vẽ trong trạng thái đang sốt." "Bản chất của tự nhiên là vẻ đẹp." "Tôi không thể sống mà không có hội họa".

Willem Dafoe, người đã học được từ những thứ tưởng chừng như tầm thường như cầm cọ để áp dụng các nét vẽ và màu sắc như Van Gogh đã nói: “Thực ra, mỏ neo để đóng vai Vincent là trong tự nhiên. Và trên tất cả, anh ấy đã học cách vẽ những gì đối tượng hoặc phong cảnh mà anh ấy vẽ đã truyền tải đến anh ấy. Và vì vậy, anh hiểu rõ hơn về người nghệ sĩ ở thế kỷ trước đã đạt được danh tiếng mà anh chưa từng có trong đời nhưng lại đến những giới hạn gần như vô lý mà bộ phim này muốn xóa bỏ.

"Đọc những bức thư của cô ấy đã thay đổi quan điểm của tôi về con người tôi nghĩ" Dafoe thừa nhận. “Điều đó, cùng với việc học vẽ, đã thay đổi hoàn toàn ý tưởng của tôi về anh ấy, về hạnh phúc của anh ấy, về ý định của anh ấy và về cảm giác phục vụ nhân loại mà anh ấy có. Đó là một cái gì đó đi ngược lại với ý tưởng tư sản đã được chấp nhận và thông thường của người nghệ sĩ nghèo, người quá nhạy cảm, bị hiểu lầm và không thành công trong thời đại của mình. Nó đúng theo một cách nào đó, nhưng mục tiêu của chúng tôi là tập trung vào công việc và nếu bạn tập trung vào công việc, bạn có thể hiểu mối liên hệ của họ, hạnh phúc của họ và sự đánh giá cao của họ về sức mạnh của nghệ thuật. "

Van Gogh trước cổng vĩnh hằng

Ở Provence, anh đã tìm thấy cánh cổng thiên đường của mình.

"Tôi vẽ để ngừng suy nghĩ"

"Tại sao bạn lại vẽ?", Người bạn thân cuối cùng của anh ấy hỏi, bác sĩ Paul Gachet (Mathieu Amalric), người mà anh ấy đã gặp tại nơi ở cuối cùng của mình, sau khi rời Saint-Paul de Ma Lăng, anh ấy đã định cư ở Auvers-Sur-Oise, gần hơn với anh trai Theo, và nơi anh vẽ 75 bức tranh trong 80 ngày. Van Gogh trả lời: “Tôi từng nghĩ rằng một nghệ sĩ phải dạy cách nhìn của mình về thế giới, nhưng bây giờ tôi chỉ nghĩ về mối quan hệ của tôi với vĩnh cửu”.

Dù cuộc sống không bán được tranh nhưng những thăng trầm trong tình cảm, tâm lý bất ổn của anh (mặc dù có giả thuyết cho rằng anh không cắt tai mà là do Gauguin và cả hai đã che đậy cho anh), Bộ phim của Julian Schnabel nói rằng Van Gogh đã không đau khổ.

Van Gogh trước cổng vĩnh hằng

Mathieu Amalric là Tiến sĩ Paul Gachet, một trong những đối tượng nổi tiếng nhất của ông.

“Khi Vincent hòa mình vào thiên nhiên, anh ấy là một người giàu có và không quan trọng là anh ấy có bán được tranh hay không. Đó không phải là những gì bạn đang tìm kiếm, ”anh nói. Anh ấy đang tìm kiếm sự siêu việt, vĩnh cửu, kết nối tâm linh với nghệ thuật của anh ấy và thế giới. Và, do đó, Schnabel vẫn duy trì, như bộ phim đã làm vincent yêu thương, Van Gogh không tự sát, anh ta bị bắn và anh ta chấp nhận số phận của mình với niềm tự hào, danh dự và bình tĩnh vì anh ta đã đi qua cánh cổng của cõi vĩnh hằng.

Đọc thêm