Takashi Murakami (còn gọi là Gero Tan: Noah Ark), 2016
Văn hóa đã kích hoạt chế độ ảo: bảo tàng, phòng trưng bày, cơ sở, thư viện, nhà hát ... Tất cả đều cung cấp trải nghiệm ảo, chuyến tham quan có hướng dẫn, buổi hòa nhạc và biểu diễn biến màn hình máy tính của bạn (điện thoại di động hoặc máy tính bảng) thành một cửa sổ có nhiều khả năng để tận hưởng mà không cần rời khỏi nhà.
Và khi đối mặt với một màn hình hiển thị như vậy, chúng tôi Chúng tôi đã chọn ra những triển lãm ảo mà bạn không thể bỏ lỡ ngay bây giờ: từ các chuyến tham quan có hướng dẫn của Quỹ Louis Vuitton đến cuộc phiêu lưu của Picasso và vai trò của Học viện Hoàng gia, thông qua cuộc phiêu lưu trực tuyến của Fondazione Prada và nghệ thuật đường phố ấn tượng nhất.
AU DIAPASON DU MONDE (Louis Vuitton Foundation)
Tòa nhà nổi tiếng do Frank Gehry thiết kế hiện đang đóng cửa, nhưng điều đó không có nghĩa là chúng ta không thể ghé thăm nó.
Các kem nền louis vuitton mời chúng tôi vào một cuộc hành trình ảo thông qua triển lãm, buổi hòa nhạc, lớp học tổng thể và sự kiện, một số được cung cấp kể từ khi mở cửa vào năm 2014, cũng như những người khác chưa từng thấy trước đây.
A) Có, chương trình #FLVchezvous (#FLVfromhome) sẽ tổ chức ba sự kiện kỹ thuật số mỗi tuần: vào các ngày thứ Tư, nó sẽ cung cấp một chuyến thăm một cuộc triển lãm do những người phụ trách của nó bình luận; vào thứ Sáu, một buổi hòa nhạc trong Thính phòng; và vào Chủ nhật, một buổi hòa nhạc của các sinh viên tốt nghiệp Classe d'Excellence de Violoncelle, do Gautier Capuçon thực hiện.
Các video sẽ được có sẵn trực tuyến trên trang Facebook của Tổ chức và trên kênh YouTube của Tổ chức. Ngoài ra, trong tài khoản Instagram của bạn, sẽ được xuất bản nội dung độc quyền của các nghệ sĩ nằm trong bộ sưu tập vĩnh viễn.
Triển lãm bình luận đầu tiên đã có sẵn và nó là về Au Diapason du Monde (Hòa nhịp với thế giới), một cuộc triển lãm mà Quỹ tổ chức vào năm 2018, trong đó có thể thấy các tác phẩm nghệ thuật hiện đại và đương đại xoay quanh một chủ đề chung: vị trí của con người trong vũ trụ và mối quan hệ với môi trường của anh ta.
Trong triển lãm nổi tiếng này, giờ đây bạn có thể truy cập trực tuyến cùng với những người phụ trách của nó, các nghệ sĩ tầm cỡ Mark Bradford, Maurizio Cattelan, Ian Cheng, Dan Flavin, Cyprien Gaillard, Alberto Giacometti, Jacqueline Humphries, Yves Klein, Takashi Murakami, Gerhard Richter và Adrián Villar Rojas, trong số những người khác.
Bạn có thể kiểm tra lịch trình đầy đủ mà Louis Vuitton Foundation sẽ cung cấp nơi đây.
Yves Klein, Anthropométrie sans titre, 1960 (Ant 104)
PHÒNG SỨ, STORYTELLING VÀ K (Fondazione Prada)
Nằm ở một trong những khu vực bị ảnh hưởng nặng nề nhất tại thời điểm này, Quỹ Prada đã đóng cửa vật lý và mở một cửa sổ ảo ấn tượng thông qua trang web và các kênh truyền thông xã hội, nơi chúng tôi có thể tìm thấy triển lãm, phỏng vấn, video, hình ảnh, chương trình điện ảnh và sắp tới là podcast.
Đầu tiên, sáng kiến Quan điểm bên trong , nhờ đó mà các cuộc triển lãm mới mở gần đây –Phòng Sứ, Kể chuyện và K– và hoãn lại cho đến khi có thông báo mới, có sẵn để truy cập trực tuyến trước.
Chế độ xem bên ngoài , mặt khác, là sự thừa nhận về những gì xảy ra bên ngoài cơ sở của nó, ghi lại sự đóng góp của các tác phẩm của Collezione Prada cho các tổ chức và bảo tàng quốc tế mượn.
Bảng chú giải thuật ngữ mời bạn khám phá kho lưu trữ của nền tảng thông qua danh sách các từ khóa và Accademia Aperta là một dự án video mà qua đó Accademia dei bambini đánh giá tất cả các hội thảo dành cho gia đình và trẻ em được thai nghén bởi các “bậc thầy” (kiến trúc sư, nhà giáo dục, nghệ sĩ, nhà khoa học, đạo diễn điện ảnh và nhạc sĩ) trong 5 năm qua.
Sắp tới, họ cũng sẽ ra mắt Perfect Failures, một dự án phim mới do Fondazione Prada và Mubi hình thành, sẽ được phát trực tuyến từ ngày 5 tháng 4.
Các bộ phim sẽ kèm theo sự phản ánh về trải nghiệm truyền tải, thông tin về các bộ phim và thông tin bên lề về các đạo diễn, từ Billy Wilder đến Kelly Reichardt.
Và cuối cùng, podcast, được tổ chức bởi dự án Bài đọc, sẽ tổ chức tuyển tập âm thanh với các podcast miễn phí bằng tiếng Ý dành riêng cho các đoạn trích từ sách do quỹ xuất bản từ năm 2012.
PICASSO VÀ GIẤY (Học viện Nghệ thuật Hoàng gia)
Picasso không chỉ vẽ trên giấy, ông đã xé nó ra, đốt nó và làm cho nó thành ba chiều. Đối với Picasso, giấy là một vật liệu có khả năng vô hạn. Những khả năng anh đã thử với mọi thứ, từ giấy in báo, khăn ăn đến giấy dán tường trang trí.
Ông đã dành nhiều thập kỷ để nghiên cứu các kỹ thuật in ấn, lấy được các loại giấy cổ và quý hiếm từ nhiều nơi, và tất cả mà không làm mất đi sự bắt buộc của anh ấy để vẽ từng chút cuối cùng.
Từ các nghiên cứu về Guernica đến bức ảnh ghép khổng lồ Femmes à leur toilette, triển lãm Picasso and Paper quy tụ hơn 300 tác phẩm trên giấy trải dài sự nghiệp 80 năm của nghệ sĩ.
Trang web của Học viện Hoàng gia cho chúng tôi cơ hội để đắm mình trong thế giới giấy của Picasso từ bàn tay của người phụ trách Ann Dumas và do đó khám phá ra bằng cách nào, với vật liệu hàng ngày mà chúng ta biết rất rõ này, anh ấy đã tìm ra phương tiện để khám phá những hạn chế trong khả năng sáng tạo của mình.
Ngoài ra, chúng tôi có thể xem phim tài liệu Le Mystère Picasso, được quay vào năm 1956 của đạo diễn người Pháp, Henri-Georges Clouzot , ghi lại dấu ấn của nghệ sĩ trong quá trình sáng tạo thông qua hành động dừng và nhiếp ảnh tua nhanh thời gian.
CƠ THỂ CỦA TÔI, KIẾN TRÚC CỦA TÔI (TATE HIỆN ĐẠI)
Các Tate Modern London đã tổ chức biểu diễn trực tiếp từ năm 2003 thông qua chương trình BMW Tate Live.
Mục tiêu của nó? "Để tạo một nền tảng cho sự đổi mới và một sân khấu cho sự phấn khích, học cách đánh giá cao tác động biến đổi của những ý tưởng mới và đảm bảo khả năng tiếp cận của công chúng. ”
Do đó, chương trình có ba dòng hoạt động: phòng biểu diễn (hình thành cho trang web), Sự kiện Hiệu suất (tổ chức tại Tate Modern) và cuộc nói chuyện (một chuỗi các sự kiện khám phá các khái niệm xung quanh biểu diễn trực tiếp).
40 nghệ sĩ và 11 tổ chức nghệ thuật đã tham gia BMW Tate Live được một thời gian. Triển lãm BMW Tate Live thường niên lần thứ tư, dự kiến diễn ra từ ngày 20 đến 29 tháng 3, đã bị hủy bỏ, nhưng trên trang web của nó, chúng ta có thể thưởng thức Cơ thể của tôi, My Archives, một màn trình diễn phi thường của Faustin Linyekula tại Tate Tanks nổi tiếng.
My Body, My Archives là buổi biểu diễn được sáng tạo lại cho hoàn cảnh cụ thể của triển lãm này và việc đóng cửa cho công chúng kết hợp các phân đoạn từ các tác phẩm khác nhau của Linyekula: Sur les trace de Dinozord (2006), Tượng mất mát (2014), Banataba (2017) và Congo (2019).
Tác phẩm của biên đạo và nghệ sĩ múa người Congo nằm trong số những tác phẩm được lên kế hoạch cho triển lãm BMW Tate Live năm nay, cùng với các buổi biểu diễn khác của Okwui Okpokwasili và Tanya Lukin Linklater , đã bị hủy.
Tuy nhiên, Linyekula và những người cộng tác của anh ấy, những người đã đến London đã nghĩ ra chương trình độc đáo này và cụ thể cho trang web, được ghi lại trên các xe tăng trống sau vài giờ diễn tập.
Trong buổi biểu diễn tự truyện này, Linyekula đặt câu hỏi về kiến thức cổ xưa được lưu trữ trong cơ thể so với lịch sử tương đối ngắn được viết trong sách. Một cuộc hành trình có sự tham gia của các vũ công, diễn viên và nhạc sĩ, giúp bạn kể những câu chuyện và khơi gợi lại những kỷ niệm của tập thể và cá nhân.
SUBWAY ART (Bảo tàng Nghệ thuật Phổ quát)
Các Bảo tàng Nghệ thuật Phổ quát (UMA) là một bảo tàng thực tế ảo hợp tác với các tổ chức văn hóa để thực hiện triển lãm độc đáo, có sẵn trực tuyến và hoàn toàn miễn phí.
Theo họ, lý tưởng của UMA là dân chủ hóa văn hóa bằng số: "Chúng tôi muốn giúp người xem dễ dàng tiếp cận nghệ thuật, làm quen với bảo tàng, giới thiệu bộ sưu tập và giải trí bằng cách tạo ra các cuộc triển lãm thực tế ảo vui nhộn và nhập vai."
Một trong nhiều triển lãm do UMA cung cấp là Subway Art, một bảo tàng nghệ thuật đô thị ngoài trời đích thực mà chúng ta có thể ghé thăm từ ngôi nhà của mình!
Graffiti ra đời trên những toa tàu cũ vào cuối những năm 70 và người chụp Henry Chalfant đã bất tử hóa nó bằng cách quản lý để bảo tồn một khung cảnh đã bị phá hủy ngay sau đó.
Năm mươi năm sau, và nhờ công nghệ, chúng ta có thể vào một lối vào tàu điện ngầm và xuất hiện trên sân ga cũ của tàu điện ngầm R38 ở New York và khám phá các tác phẩm của các nghệ sĩ tiên phong trong nghệ thuật graffiti như Seen hoặc Crash.
Subway Art nhấn mạnh vào sự tự do đáng kinh ngạc mà nó mang lại cho chúng ta bảo tàng ngoài trời ngoạn mục tạo nên thành phố.