Sự can thiệp của Strook cho lễ hội 'Con tàu pha lê'
Ostend, trên bờ biển Flanders, trình bày một lễ hội nghệ thuật lớn được quản lý bởi Jan Fabre, bao gồm các tác phẩm của Marina Abramović, Bill Viola hoặc Luc Tuymans ở những nơi như nhà thờ, chuồng ngựa, căn hộ… và vâng, cả một số viện bảo tàng.
"Tôi tin vào sức mạnh và sức mạnh của vẻ đẹp" , nghệ sĩ, nhà viết kịch và đạo diễn sân khấu người Bỉ Jan Fabre (Antwerp, 1958) cho biết.
Và ngay cả những lời gièm pha lớn nhất của anh ấy cũng sẽ phải thừa nhận rằng Fabre luôn đúng với niềm tin của anh ấy. Bây giờ anh ấy áp dụng nó một lần nữa cùng với cộng tác viên của mình, Joanna de Vos , mà anh ấy sẽ quản lý dự án Cái Bè. Nghệ thuật là (không) cô đơn , cho đến ngày 15 tháng 4 tới sẽ tổ chức Ostend , thành phố biển Flanders lịch sử.
Chúng tôi đã nói rằng Ostend 'tổ chức' triển lãm, nhưng có lẽ nó nên được xây dựng theo cách khác, vì những gì chúng tôi thực sự đang nói đến là một thành phố gần như được tiếp quản bởi nghệ thuật , trải dài theo chiều dài và chiều rộng của hai mươi ba địa điểm khác nhau, từ điều rõ ràng nhất (chính bảo tàng và trung tâm nghệ thuật địa phương ) đến mức có vẻ phi lý nhất (một số chuồng ngựa , một căn hộ trước biển ) thông qua gợi ý nhiều nhất (a tàu neo đậu ở cảng ) .
Bức tranh 'Life Raft' của Katie O'Hagan
Tất nhiên, chúng tôi cũng đang nói về một địa phương có một số kinh nghiệm được thực hiện và điều đó, thật không may, đã bị những kẻ xâm lược kém thân thiện hơn so với nghệ thuật đương đại. Vào đầu thế kỷ 17, trong ba năm dường như là vĩnh cửu, phần ba Tây Ban Nha dưới sự chỉ huy của Ambrosio Spínola, họ đã bao vây và cuối cùng đã hạ gục Ostende bằng máu và lửa, trong một trong những chấn thương tập thể đó có khả năng ghi dấu ấn rõ nét về tinh thần của một dân tộc qua nhiều thế hệ.
Có thể hình dung được rằng lịch sử khủng khiếp của trang web của ostend Đó là một phần nguồn cảm hứng cho Fabre và Vos. Không thể ngẫu nhiên mà các giám tuyển đã chọn bức tranh Le radeau de la Meduse (Chiếc bè của Medusa), được vẽ bởi Théodore Gericault năm 1819. Tác phẩm này đã tố cáo một sự kiện kịch tính vào thời đó (vụ đánh chìm một tàu khu trục nhỏ của Pháp do sự kém cỏi của một thuyền trưởng được bổ nhiệm vào vị trí do những tin đồn chính trị mù mờ) đại diện cho một nhóm người đang tụ tập với nhau trong không gian rất nhỏ của một chiếc bè, và Luis Buñuel đã truyền cảm hứng cho bộ phim thiên thần hủy diệt (Năm 1962).
Đối với Fabre, chiếc bè (chiếc bè trong tiêu đề), vượt ra ngoài một không gian vật lý, một yếu tố chứa nhiều hàm ý ẩn dụ : có chính sách, với những ám chỉ liên tục đến những người tị nạn, chẳng hạn; nhưng cũng nghiêm ngặt thơ mộng (nghệ sĩ như một nhà thám hiểm, bị đánh đòn bởi sự nghiêng ngả của môi trường và luôn tìm kiếm những lãnh thổ mới).
Quyết định cũng bao gồm một cái gật đầu với truyền thống đi biển của thành phố và người tiền nhiệm của Fabre, Ủy viên Jan Hoet , mà ba năm trước đây đã được ủy nhiệm để thực hiện một cuộc triển lãm khác ở đó theo phương châm của biển.
Thật không may, Hoet, người mà Fabre coi theo một cách nào đó là 'người cha tinh thần', đã qua đời trước khi có thể xem triển lãm của riêng mình mở cửa, nhưng nguồn cảm hứng của anh ấy vẫn hiện diện trong nhiều tác phẩm và nghệ sĩ bây giờ được lựa chọn bởi Fabre và de Vos.
Bức tranh 'L'Apparition' của Antoine Roegiers
hoàn toàn là 73 nghệ sĩ , hầu hết trong số đó đã tạo ra các tác phẩm cụ thể cho dịp này. Những ý tưởng về chiếc bè, con tàu đắm, người tị nạn hay trực tiếp là tác phẩm của Géricault như một sự ám chỉ trực tiếp trong tất cả chúng, ít nhiều theo nghĩa đen. Và nó luôn làm nổi bật cách thức mà các mảnh phù hợp với không gian đã chọn.
Đúng như dự đoán, điểm tập trung thị phần của sư tử là Mu.Zee , bảo tàng chính của thành phố. Ở đó, những bức ảnh ấn tượng của người Bồ Đào Nha Jorge Molder, đạt được một trong những cách diễn giải lại tốt nhất về La Medusa bằng cách vẽ chân dung mình vào vị trí của một số nhân vật trong tranh của Géricault. Hoặc những bức tranh của người Tây Ban Nha Henry Martin, chất chứa trong đó quan niệm khủng khiếp về cái cao siêu trong bản chất của người nghệ sĩ lãng mạn. và của Michael Borremans , tác phẩm điêu khắc của ai Hồng , bị mắc kẹt ở một trong những đài phun nước của thành phố, xuất hiện với cái đầu ngập trong nước một cách đáng lo ngại và do đó được biến đổi thành một loại bè của con người.
Tác phẩm điêu khắc 'Rosa' của Michaël Borremans trước Sòng bạc Ostend
Cũng không thiếu bất kỳ tác phẩm ngoạn mục nào của các 'tên tuổi lớn': một video của Bill Viola , một số tác phẩm điêu khắc khác thường của nghệ sĩ và nhà làm phim video steve mcqueen (Đạo diễn đoạt giải Oscar của 12 Years a Slave), một tác phẩm sắp đặt đầy mỉa mai của người Pháp Orlan , một bức tranh khổ lớn của Juliao Sarmento hoặc danh lam thắng cảnh Hành trình không chắc chắn , biến thể về cách cài đặt mà người Nhật Chiharu Shiota đã được trưng bày trong gian hàng của đất nước anh ấy tại Venice Biennale 2015. Các tác phẩm nghệ thuật của các nhà làm phim như mike figgis một trong hai Alex Van Warmerdam , hoặc một giám đốc nhà hát như Robert Wilson (video Lucinda Childs siêu phàm).
Cài đặt 'Hành trình không chắc chắn', bởi Chiharu Shiota
Trong các Phòng trưng bày Venice thế kỷ 19 đang chờ đợi chúng ta, trong số những phòng trưng bày khác, Marina Abramovic Y Carlos Aires , với một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của anh ấy, Biển Đen , một sàn lát gỗ được làm bằng những mảnh gỗ vụn từ bè của những người tị nạn cập cảng Cádiz. Người biểu diễn người Bỉ Messieurs Delmotte , đại diện quá cố của truyền thống siêu thực ăn mòn nhất trong nghệ thuật Bỉ, cũng sẽ có mặt.
'Biển Đen'; cài đặt bởi Carlos Aires
Việc xây dựng các phòng trưng bày này được tài trợ bởi nhà vua Leopold II –Cách khai thác thuộc địa tư nhân của mình, Congo , vẫn là chủ đề được phản ánh lịch sử và nghệ thuật liên tục như một 'nguyên tội' của đất nước để đổi lấy việc có vận động viên của riêng mình trong đó sẽ cho phép anh ta đi từ cung điện mùa hè đến trường đua ngựa, nơi có những cuộc đua mà anh ta rất yêu thích.
Họ chính xác là chuồng của trường đua ngựa wellington một trong những vị trí thú vị nhất của dự án: ở đó bạn có thể thấy, ví dụ, một cảm giác ớn lạnh video hoạt hình của Luc Tuymans bày tỏ lòng kính trọng đối với Goya và vụ hành quyết của anh ta vào ngày 3 tháng 5, với một nhóm người tị nạn đến bờ biển để bị bắn hạ bởi một tay súng vô hình đang ở vị trí của khán giả.
Chuyến tham quan cũng bao gồm một số đền thờ Thiên chúa giáo, chẳng hạn như Onze-Lieve- Vrouw-ter-Duinen (Our Lady of the Dunes), nơi đặt hài cốt của họa sĩ James Ensor; nhà thờ của Dominicans, với một tác phẩm điêu khắc chai nhựa của Michael Fliri; hoặc của San José, nơi thật ngạc nhiên khi chiêm ngưỡng sự sắp đặt của Hans Houwelingen : một tòa giải tội được trồng ở giữa tòa thánh, với tác phẩm điêu khắc của một con khỉ bên trong và hai hóa thạch treo bên ngoài, trong một sự chỉ trích rõ ràng đối với Nhà thờ trước đó, tuy nhiên, không ai ở đây dường như quá bê bối.
'Túbelá' của Hans Van Houwelingen ở Sint-Jozefkerk
Nhưng có lẽ những địa điểm gợi ý nhất là những địa điểm sử dụng tài sản lớn của thành phố, biển, để đưa nó vào lĩnh vực nghệ thuật. Do đó, ở giữa cảng, Mercator, một con tàu thần thoại mà vào năm 1936, hai năm sau khi xây dựng, đã mang hài cốt của Cha Damien, vị tông đồ và tử đạo của người phung từ đảo Molokai về Bỉ. Đó là trong một trong những cabin của anh ấy, nơi anh ấy xuất hiện với chúng tôi thực tế như một sự hiện ra một tác phẩm nhỏ và tinh tế của Luc Tuymans nổi tiếng hiện nay , được thực hiện khi anh ấy chỉ là một người mới bắt đầu.
Về phần mình, trong một căn hộ tỉnh táo ở Thành phố Europa , một trong những tòa nhà cao nhất và cũng được coi là một trong những tòa nhà xấu xí nhất thành phố, cạnh tranh về độ ngoạn mục quang cảnh thực của bãi biển và video của Pieter Geenen hoặc Elisabetta Benassi.
Luc Tuymans 'Zeeofficier trên tàu Mercator
Theo ban tổ chức triển lãm, với nó không chỉ có tham dự cuộc gọi nghệ thuật người hâm mộ từ các khu vực khác của Bỉ và Châu Âu (một tiếng rưỡi đi xe lửa tách Ostend khỏi Brussels), nhưng đúng hơn là người dân Ostend khám phá lại, theo hướng dẫn, các góc của thành phố của họ mà trước đây họ không mấy chú ý.
Những bức tranh từ 'The Raft series', của Enrique Marty, tại Brasserie du Parc
Nỗ lực của Ostend để trở thành một điểm đến hấp dẫn cho những người yêu nghệ thuật đương đại, cũng được thể hiện với lễ hội nghệ thuật đô thị Tàu pha lê , mỗi năm có một tuyển chọn người sáng tạo can thiệp một số tòa nhà của thành phố với những bức tranh tường lớn. Đi theo tuyến đường của những tòa nhà này là một trong những điểm thu hút của chuyến thăm thành phố.
Quay lại The Raft, ý tưởng là biến sự kiện thành Triennial trong đó đây sẽ là lần xuất bản thứ hai, mỗi lần có một người phụ trách khác ở vị trí chỉ đạo. Với tiền lệ -Hoet và Fabre là những ứng cử viên rất nặng ký-, sự thật là mức thanh này khá cao.
Bức tranh tường của Ricky Lee Gordon cho lễ hội 'Con tàu pha lê'