Artemisia Gentileschi trở lại London (400 năm sau)
Artemisia Gentileschi bốn mươi lăm tuổi khi cô lên đường đến London. Cô ấy là một họa sĩ nổi tiếng. Đã qua rồi vụ cưỡng hiếp, cuộc hôn nhân thuận lợi và cuộc tình của cô với một nhà quý tộc Florentine. Cha anh, họa sĩ Orazio Gentileschi, Anh đã sống ở thành phố nhiều năm. Sức khỏe của ông đã trở nên tồi tệ.
Con gái của ông đã giúp ông hoàn thành các bức bích họa trang trí Nhà của Nữ hoàng ở Greenwich. Vài tháng sau, Orazio qua đời, Artemisia đã thu hút sự chú ý tại tòa án của Carlos I. Ở đó, ông vẽ bức chân dung tự họa của mình như một câu chuyện ngụ ngôn về hội họa, trong đó ông khẳng định mình không chỉ là một nghệ sĩ, mà còn là hiện thân của nghệ thuật.
Bốn trăm năm sau, Artemisia đã trở lại London trong một cuộc triển lãm lớn do Phòng trưng bày Quốc gia tổ chức. Bị hoãn lại vì covid-19, triển lãm sẽ vẫn mở cửa cho đến ngày 24 tháng 1.
Chân dung tự họa như một câu chuyện ngụ ngôn về hội họa. Bộ sưu tập Hoàng gia, London
Artemisia đại diện cho ngoại lệ đối với câu hỏi mà nhà sử học nêu ra Linda Nochlin trong những năm bảy mươi: "Tại sao vẫn chưa có những nữ nghệ sĩ vĩ đại?"
Gentileschi không bắt đầu từ một vị trí xã hội đặc quyền như Sofonisba Anguisola hoặc Lavinia Fontana. Anh lớn lên trong xưởng của cha mình. Trong thời thơ ấu của mình, ông đã học cách trộn bột màu và chuẩn bị vải. Không ai dạy cô ấy đọc và viết. Tài năng của anh ấy được thể hiện trên một ý chí kiên định.
Susana and the Old Men, được vẽ khi cô ấy mười bảy tuổi, là một kiệt tác và một điềm báo. Trong cảnh này, Susana bị quấy rối bởi hai ông già, những người mà cô từ chối bằng một cử chỉ bạo lực.
Orazio Gentileschi đã chấp nhận phong cách của Caravaggio. Anh ấy đã sử dụng các mô hình đường phố và đưa sự kịch tính lên cực độ trong các cảnh quay. Con gái ông làm theo. Sự sợ hãi của Susana nhằm mục đích khơi gợi sự đồng cảm của người quan sát. Thật phũ phàng và trớ trêu thay, một năm sau, người nghệ sĩ lại tìm thấy mình ở vị trí của anh ta.
Susanna and the Elders (1610), Schönborn Collection, Pommersfelden
Việc cưỡng hiếp cô bởi họa sĩ Agostino Tassi, một họa sĩ và bạn của cha cô, đã biến Artemisia trở thành nhân vật chính của một bộ phim nghệ thuật và xã hội quan trọng. Orazio đã cho một người thuê nhà trẻ tuổi, Tuzia thuê một số phòng trong ngôi nhà của họ, người đã lấy được lòng tin của Artemisia. Mẹ anh mất khi anh mới mười hai tuổi. Một buổi chiều, Tassi đến thăm ngôi nhà trong sự vắng mặt của Orazio cùng với một người bạn đồng hành và cả hai đã cưỡng bức con gái của họa sĩ với sự đồng tình của Tuzia.
Theo lời khai của quá trình bắt đầu chín tháng sau, Tuzia phớt lờ những tiếng la hét và phủ nhận hành vi cưỡng hiếp khi cô nói với cha những gì đã xảy ra. Rõ ràng, sau đó Tassi đã nhượng bộ trước áp lực từ Orazio và đồng ý kết hôn với con gái của ông ta. Chỉ khi anh ta phá bỏ hôn ước của họ, Gentileschi mới tố cáo anh ta.
Vào thế kỷ XVII, ở La Mã, hiếp dâm là tội ác xâm phạm danh dự gia đình. Nguyên đơn là người cha và định kiến do con gái ông mất trinh đã bị trừng phạt. Vì vậy, sự kết tội chỉ khởi sắc trong trường hợp người phụ nữ còn trinh và lời khai của cô ta cũng đáng nghi vấn như lời khai của kẻ xâm lược.
Quá trình kéo dài trong bảy tháng, đã có một tác động lớn. Trong quá trình thử nghiệm, người ta đã chứng minh được rằng Tassi đang âm mưu đánh cắp một số bức tranh sơn dầu từ xưởng của Gentileschi. Anh ta đang quan hệ với chị dâu của mình và đang lên kế hoạch sát hại vợ mình.
Với mục đích xác nhận lời khai của Artemisia, điều này Cô ấy đã phải chịu sự giảm thanh, bao gồm những sợi dây thừng siết chặt buộc quanh các ngón tay. Thẩm phán đề nghị hạn chế đối với kẻ tra tấn. Nạn nhân mới mười tám tuổi.
Chân dung tự sướng chơi đàn nguyệt, 1615-17. Wadsworth Atheneum
Một số bản ghi của phiên tòa, được lưu giữ trong Archivio di Stato ở Rome, được trưng bày trong triển lãm National Gallery. Tassi bị kết tội và bị kết án trục xuất mà anh ta không tuân thủ. Orazio đã kết thúc hôn ước với Pierantonio Stiattesi, một họa sĩ người Florentine , và Artemisia cùng anh ta chuyển đến thủ đô Tuscan.
Hai thập kỷ giữa chuyến đi của cô ấy từ Rome và chuyến đi đến London của cô ấy phác thảo sự trỗi dậy và củng cố của nghệ sĩ. Đối với các nhà sử học nghệ thuật, cưỡng hiếp đã được coi là chìa khóa mang lại ý nghĩa cho tác phẩm của ông.
Trong khi yếu tố phổ quát được tìm kiếm ở các thiên tài nam, việc sản xuất các nghệ sĩ nữ vẫn bị mắc kẹt trong tâm lý, trong cái cụ thể. Theo quan điểm này, họa sĩ sẽ đại diện cho những người phụ nữ mạnh mẽ, táo bạo, chính trực, chẳng hạn như Judith, Cleopatra hoặc Lucrecia với một ý định báo thù, có lẽ là trị liệu,.
Trong trường hợp Judith chặt đầu Holofernes nó là minh họa. Nếu chúng ta so sánh nó với cảnh của cùng một chủ đề mà Caravaggio đã vẽ, Gentileschi thể hiện sự tự mãn rõ ràng trong việc Judith và người hầu của cô ta hành quyết Holofernes. Việc nảy ra ý định trả thù là điều không thể tránh khỏi.
Judith chặt đầu Holofernes (1614-20). Dầu trên vải, Galleria degli Uffizi, Florence
Mỗi nghệ sĩ đều trích xuất các yếu tố từ kinh nghiệm sống còn và trí tuệ của mình để thể hiện cho một cảnh, nhưng vào thế kỷ 17, chủ đề được xác định bởi người bảo trợ. Sáu bức tranh sơn dầu về chủ đề Judith mà Artemisia vẽ đã được đặt hàng bởi những khách hàng hài lòng với kết quả đó.
Phiên tòa đã khiến nghệ sĩ trở thành một nhân vật nổi tiếng. Nạn nhân hiếp dâm hiếm khi thoát ra khỏi quá trình mà không bị tổn thương. Gentileschi biết cách xoay chuyển tình thế có thể đã kết thúc sự nghiệp của mình và biến cái chết bạo lực của Holofernes trở thành mồi nhử đầy rẫy bệnh tật. **
Chúng ta biết rằng Artemisia đã không nhìn lại khi cô ấy rời Rome. Những lời chứng về thời đó vẽ ra một người phụ nữ lôi cuốn, mạnh mẽ, người điều hành xưởng và tài chính của riêng mình. Ở Florence, anh học đọc và viết, ông bao quanh mình với các nhà thơ, học văn hóa, làm việc cho Đại công tước.
Cô là người phụ nữ đầu tiên được nhận vào Accademia del Disegno và khẳng định khả năng tự chụp chân dung của mình trong đó cô xuất hiện như một người tử vì đạo Cơ đốc, hoặc chơi đàn luýt, hoặc trong vai Thánh Catherine của Alexandria.
Jael và Sisarra. Bảo tàng Mỹ thuật Budapest
Chồng của cô, tài năng tầm thường, đã bị bỏ lại trong nền. Tài liệu được trưng bày tại triển lãm London tiết lộ thư từ mà Gentileschi cô đã có với người tình của mình, một nhà quý tộc Florentine, người mà cô đã có một mối quan hệ lâu dài.
Phong cách của anh trở nên đầy màu sắc, thân thiện. Artemisia vàng trải dài trong những chiếc áo choàng lịch sự. Cô ấy không mệt mỏi bảo vệ công việc của mình chống lại những cuộc tấn công liên tục, mà do tình trạng của mình, ông đã nhận được từ các họa sĩ và khách hàng quen.
Như anh ấy nói trong một lá thư, anh ấy đã gửi cho nhà sưu tập người Sicilia Antonio Ruffo, ông giữ "tinh thần của một Caesar trong tâm hồn một người phụ nữ."
Khán giả trước một trong những đại diện của Artemisia Gentileschi về Cleopatra