Bern, sự chuyển đổi từ kiến trúc thời trung cổ sang kiến trúc của Renzo Piano mà không đổ một giọt mồ hôi nào
‘Water Lily Pond’ (Claude Monet) tại Beyeler Foundation (Basel).
Như thể nó là một tác phẩm nghệ thuật tổng thể, kiến trúc sư Renzo Piano đã hình thành bảo tàng ở ngoại ô Basel này như một nơi trưng bày nghệ thuật và thiên nhiên sẽ trò chuyện và họ nhìn nhau. Với lý do này, anh ấy đã mở cửa sổ lớn đến đồng cỏ xung quanh, thiết kế một mái nhà lý tưởng để đạt được ánh sáng tự nhiên và thậm chí buộc máy phải Hồ nhỏ điều đó, ở lối vào của nó, sẽ làm hài lòng mắt. Chiếc ao nhỏ này không chỉ là một yếu tố ăn ảnh, mà còn khiến bảo tàng muốn sử dụng nó như một yếu tố khác trong các căn phòng của mình, mặc dù nó nằm ở phía bên kia của tấm kính. Trong kịch bản này, thứ duy nhất còn thiếu là nghệ thuật theo trường phái ấn tượng và nước, thứ được hoàn thiện với tác phẩm ấn tượng này của Monet dài 9 mét , nơi những bông hoa súng dường như được sinh ra ở Giverny (thị trấn yêu thích của anh ấy) và kết thúc ở vùng nước của hồ bên ngoài. Và trên hết là dày dặn với Nhạc của Debussy âm thanh bằng tai nghe được cung cấp ở bức tường đối diện. Không thể ấn tượng hơn.
Phòng Monet của Beyeler Foundation
‘Ghi nhớ’ (Niki de Saint Phalle) và ‘Chân dung của sự lộng hành phương Tây và chủ nghĩa trọng thương toàn trị’ (Jean Tinguely) tại Espace Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle (Freiburg).
Nikki và Jean Họ đã có một cuộc hôn nhân hạnh phúc cam kết và một chút ảo tưởng . Hai tác giả chủ chốt của nghệ thuật trong những thập kỷ trước đã có một đối kháng , mặc dù điều đó dường như không phải là vấn đề khi cùng chung sống và sáng tạo. Trong không gian nhỏ nằm trong một nhà chứa xe điện trước đây của thành phố mà Bảo tàng Nghệ thuật và Lịch sử Freiburg dành riêng cho họ, các tác phẩm của họ chia sẻ không gian. Thậm chí có thể nói rằng họ không thể sống thiếu nhau , trên hết vì chúng đại diện, một mặt, pop đầy màu sắc và, mặt khác, nghệ thuật động học và siêu kỹ thuật . Trên hết, mâu thuẫn này được phơi bày trong căn phòng chính, nơi chiếc máy ồn ào mà Tinguely lôi ra khỏi ống tay áo tái chế tất cả các loại đồ vật và anh ta nêu ra như một lời chỉ trích chủ nghĩa tiêu dùng chia sẻ không gian với 22 con số đầy đặn tóm tắt những ám ảnh và leitmotivs khác nhau. Mô típ Saint Phalle.
Trong bảo tàng này, bạn được mời chạm vào, tương tác, khám phá
** ‘Vách đá trắng trên Rügen’ (Caspar David Friedrich) tại Bảo tàng Oskar Reinhart (Winthertur) **
Trong này Florence nhỏ bé nép mình giữa dãy Alps bộ sưu tập lấp lánh một trong những người bảo trợ lớn cho nghệ thuật Thụy Sĩ . Oskar Reinhart đã đầu tư toàn bộ cuộc đời mình vào mua tác phẩm của những người sáng tạo địa phương , cũng như người Đức và người Áo, và vào cuối những ngày của mình, ông muốn để lại di sản của mình trong một không gian rộng mở cho tất cả mọi người . Vì vậy, bảo tàng này đã được sinh ra và do đó một trường ngữ pháp cũ đã được chuyển đổi thành một tòa nhà cho nghệ thuật. Bên trong có một số ngọn núi và người tiên phong quá liều nhất định, mặc dù ánh nhìn tập trung vào những bức chân dung và phong cảnh tuyệt vời của Ferdinand Hodler . Khách truy cập, khi nói đến xếp hạng của mình trong đầu, cuối cùng sẽ có xu hướng nghĩ rằng mọi thứ có vẻ giống như một cuốn sách chuyên khảo về nghệ sĩ này cho đến khi anh ta gặp 'Vách đá trắng Rügen' bức tranh tuyệt vời khác họa sĩ lãng mạn nổi tiếng (và màu phấn) Friedrich . Cho dù vì từ tính của nó, hình nền hay sự nổi tiếng của nó, cuối cùng thì tác phẩm này cũng khiến người ta phải thở dài và góp mặt trong những món hàng bán chạy nhất trong cửa hàng của nó.
'Vách đá trắng trên Rügen'.
'Ghế gãy' (Daniel Berset và Louis Genève). Quảng trường các quốc gia (Geneva).
Nghệ thuật đó là vũ khí mang theo tương lai được hiểu là không nơi nào được chiêm ngưỡng tác phẩm điêu khắc ** này trước trụ sở Geneva của LHQ **. Của chúng từ tính thảm hại nó lớn đến nỗi nó thậm chí còn đánh cắp tất cả sự nổi bật từ tòa nhà lộng lẫy và to lớn mà nó nhìn. Vào cuối ngày, nó là chỉ là một cái ghế bị gãy chân , nhưng thực tế là Tôi hát chống lại mìn chống nhân viên và là trung tâm thần kinh của nhu cầu phổ biến nó đã làm cho anh ta trở thành nhiều hơn một tác phẩm điêu khắc, một biểu tượng.
Chiếc ghế không có chân: phép ẩn dụ của thỏa thuận chống mìn
** Bất kỳ công trình nào trong số 4.000 công trình được quay tại Paul Klee Zentrum (Bern) **
Việc sản xuất hình ảnh về huyền thoại nghệ thuật đương đại Thụy Sĩ này tuyệt vời đến mức ngay cả bảo tàng 'của họ' cũng không có khả năng trưng bày nó một cách hiệu quả . Và hãy nhìn xem, Renzo Piano đã nỗ lực để tạo ra một lớp vỏ hấp dẫn, thậm chí có thể quá mang tính biểu tượng, nơi các phòng của nó rất rộng và linh hoạt. Ngay cả như vậy, kết quả là ấn tượng . Không quan trọng bạn đi vào thời gian nào trong năm hoặc cuộc triển lãm bạn đang xem, thực tế là Paul Klee làm ngập lụt mọi thứ với các đường nét và tính cách của anh ấy làm cho hình dáng của anh ấy nổi bật như nghệ sĩ được yêu mến và công nhận nhất trong cả nước.
‘Chân dung’ (Pablo Picasso) tại Bảo tàng Bộ sưu tập Rosengart (Lucerne).
Dù bộ sưu tập của chủ phòng tranh Angela Rosengart tập trung vào những thập niên cuối cùng của Pablo Picasso và các tác phẩm của Paul Klee và Léger, thì cuối cùng giai thoại này vẫn thu hút được nhiều sự chú ý hơn là thực tế. Và nó không dễ dàng để tìm thấy những suy nghĩ sống động của thiên tài từ Malaga Y Angela là một trong số đó. . Để có thể trò chuyện một chút giữa các phòng văn hóa của nó và tiếp cận chuỗi những bức chân dung mà Pablo Picasso đã thực hiện về anh ấy vì tình bạn (cha cô ấy và cô ấy là một trong những người bảo trợ lớn của cô ấy) biện minh cho chuyến thăm của cô ấy và mang đến cho nó một sự bổ sung khác biệt, duy nhất trên thế giới.
Angela Rosengart bên những bức ảnh của David Douglas Duncan
** 'Vũ công trong repos' (Degas) tại Hermitage Foundation (Lausanne) **
Khi bạn khám phá điều này ngôi nhà quý tộc thế kỷ 19 tuyệt đẹp rất khó để phân biệt nơi bắt đầu bảo tàng nghệ thuật và hoàn thành đồ nội thất và trang trí trưng bày . Một hiệu ứng được hiểu khi biết rằng người tạo ra nó, Charles Juste Bugnion , những gì anh ta muốn là triển lãm dinh thự lớn của mình và tình cờ, tạo ra một bảo tàng mỹ thuật nhỏ tuyệt vời ở Lausanne. Kết quả là sự hài hòa cổ điển thuần túy nơi đánh giá về nghệ thuật trong những thế kỷ gần đây được thực hiện. Bộ sưu tập chiết trung này bao gồm từ các bức chạm khắc Tiệp Khắc đến các bức chân dung của Valloton, nhưng trên hết, Những vũ công nổi tiếng của Degas cuối cùng tỏa sáng và sức hấp dẫn đáng kinh ngạc của nó.
Tổ chức Hermitage.
** Bộ sưu tập của Quỹ Alberto Giacometti tại Kunthaus (Zurich) **
cố gắng giảm bộ sưu tập tuyệt vời của bảo tàng này nó là không thể. Về cơ bản vì nó là tổng hợp của hàng trăm bộ sưu tập tư nhân và các vụ mua lại riêng của một trong những bảo tàng đầy tham vọng nhất của thế kỷ trước . Cái gì đó như một Real Madrid từ các phòng trưng bày . Tất cả vì anh ấy. Các tác phẩm của các nghệ sĩ vĩ đại nhất từ khắp nơi trên thế giới được lưu giữ trong khung của nó, từ Munch đến Gauguin, không quên Picasso, Matisse hay Chagall. Tuy nhiên, điều thực sự làm cho bảo tàng này trở nên độc đáo là thực tế là nó có tuyển chọn đầy đủ nhất các tác phẩm của Giacometti , người được tổ chức của ông mua lại và biên soạn, nơi người ta nói rằng nghệ sĩ này không chỉ bị ám ảnh bởi những người đàn ông đi bộ , nhưng nó cũng là một họa sĩ thú vị và một nhà điêu khắc tài ba.
Một trong những phòng của Kunsthaus
** 'La Cour Chagall' (Chagall) tại Pierre Gianadda Foundation (Martigni) **
Trung tâm nghệ thuật này yêu thích và tuyên bố những gì đối diện theo đường kính . Một mặt, nó bao gồm và giúp bạn có thể tham quan những tàn tích của một địa điểm Gallo-La Mã. Mặt khác, nó hoan nghênh niềm đam mê của người tạo ra nó, kỹ sư và nghệ sĩ Leonar Gianadda, cho nghệ thuật đương đại. Trong khu nhà nghỉ này, chuyến thăm của bạn sẽ mang đến những điều bất ngờ và hài lòng một trong những sáng tạo độc đáo nhất của Marc Chagall , một bức tranh khảm với hai tác phẩm điêu khắc trên Oiseau và Poisson mang lại vẻ sáng bóng cho công viên ấn tượng của nền móng. Nhưng khu vườn này không phải là địa điểm đầu tiên được nghĩ đến cho tác phẩm này. Điều tò mò là Chagall thiết kế nó cho ngôi nhà ở Paris của Ira Kostelitz , nơi nó vẫn tồn tại cho đến năm 2003, khi công trình chuyển đến địa điểm mới, do đó kỷ niệm 24 năm thành lập nền tảng gây tò mò này.
Chi tiết về 'La Cour Chagall'.
** ‘Chân dung đôi: Oskar Kokoscha và Olda’ (Kokoscha). Bảo tàng Jenish (Vevey) **
Ở trung tâm của bảo tàng coquettish này xuất hiện, gây ngạc nhiên đến phẫn nộ, bộ sưu tập tuyệt vời của nền tảng Kokoscha . Bộ sưu tập tuyệt vời này đến thời điểm này vì đây là không gian văn hóa gần nhất với Villeneuve, nơi nghệ sĩ người Áo đã trải qua những năm cuối đời. Thủ phạm của cuộc triển lãm vĩ đại này là bà già góa vợ của ông, điều này khiến bức tranh này có một giá trị đặc biệt. Trong đó, ngoài việc chứng kiến cặp đôi hạnh phúc, Phong cách chủ nghĩa biểu hiện đặc biệt của Oskar , người quản lý để đưa phong cảnh đau khổ cụ thể của mình vào chân dung.
** ‘Harlequin ngồi” (Pablo Picasso) tại Kunsthaus Basel **
Tác phẩm này, hiện đang được trưng bày trong một cuộc triển lãm hoành tráng tại Bảo tàng Prado tổng hợp không giống ai mối quan hệ của người dân Thụy Sĩ với nghệ thuật và với Pablo Picasso . Câu chuyện kể rằng khi chủ nhân của nó, Rudolf Staechelin , vì lý do kinh tế, buộc phải bán bức tranh này, toàn bộ người dân Basel đã đóng góp một số tiền để làm cho nó ở lại Kuntshaus của thành phố . Tìm kiếm giai thoại này, bạn truy cập phòng trưng bày nghệ thuật tuyệt vời này, nơi rất đắt 'Nafea Faa Ipoipo' của Gauguin hoặc 'Hai con mèo' của Franz Marc.
*Bạn cũng có thể quan tâm ...
- Bảo tàng tuyệt vời: ngày tận thế (thực sự)
- Bảo tàng tuyệt vời: BMW, ngay cả khi bạn không thích ô tô
- Bảo tàng tuyệt vời: rạp chiếu phim và bầu trời Turin
- Bảo tàng mát mẻ: không gian Jean Tinguely-Niki de Saint Phalle
- Tất cả các bài viết của Javier Zori del Amo
Musée Jenisch (Vevey)