Sự can thiệp được thực hiện với hình bóng của các biên giới sau: Tây Ban Nha - Maroc và Israel - Syria.
“Vùng đất chúng ta đi bộ và biển bao quanh chúng ta là một phần của cùng bản chất , chúng không thể bị phá vỡ bởi không biên giới không phải vật chất cũng như xã hội, ”anh nói thẳng Jonipoint trong nghiên cứu của mình về trung tâm lịch sử của Seville. Khi nói, anh ấy trải lên bàn một cách tinh tế tuyệt đối một số tác phẩm thuộc về Biên giới , dự án tuyệt đẹp mà anh ấy đã làm trong nhiều tháng.
Xung quanh, các kệ trang trí tường và góc tràn lọ sơn và thuốc xịt, chổi và bàn chải . Nghệ thuật, đã chinh phục tường, bạt và giá vẽ , mang lại ánh sáng và sự sống cho nơi này trong khi, xa hơn vài mét, chính các học viên của anh ấy đang làm việc và nói chuyện không ngừng.
Phía đông nghệ sĩ tạo hình từ Madrid được lắp đặt ở thủ đô Seville trong hai năm rưỡi nay, đã dành hơn mười lần đặt cược vào chơi với dải màu, hỗ trợ và kết cấu , để tìm ra ý nghĩa của những gì ẩn sau lớp bề ngoài đầu tiên mà tất cả chúng ta đều quan sát được. Trong trường hợp này, đánh dấu các đường biên giới.
Sự can thiệp thuộc dự án 'Borders', được thực hiện với hình bóng của biên giới Tây Ban Nha-Maroc
Biên giới , vâng, được xem như một không gian địa lý và biểu tượng xã hội nơi các nền văn hóa khác nhau gặp gỡ. Về tổng thể, xét cho cùng, trong đó "chúng không còn là những đường phân chia hai nơi để trở thành một một đám đột quỵ tạo ra những khả năng mới.
Đối với điều này, Jonipunto đã đặt mục tiêu vào một số giới hạn địa lý ngăn cách các không gian ở các khu vực khác nhau trên thế giới: ví dụ như các bóng đánh dấu, sự phân chia giữa Tây Ban Nha và Maroc qua ** eo biển Gibraltar **, Hoa Kỳ và Mexico, Israel và Palestine một trong hai Bắc và Nam Triều Tiên - đây chỉ là 8 trong số 15 tạo nên, ít nhất là cho đến bây giờ, dự án-, được phản ánh trong tờ giấy mở ra trước mắt chúng ta trong một vũ điệu của màu sắc và đường nét: nét vẽ.
“Nếu bạn cô lập đường tạo thành biên giới này khỏi bối cảnh của nó, với vùng đất hoặc khu vực mà nó được tìm thấy, nó sẽ mất đi ý nghĩa của nó. Chúng tôi đang đưa ra tầm quan trọng đối với một bố cục thực sự không nên có ”, Anh bình luận.
Sự can thiệp thuộc dự án 'Biên giới' được thực hiện với hình bóng của các biên giới Caribe sau: Venezuela, Colombia và Panama.
Chính xác dựa trên những hồ sơ đó mà anh ấy đã căn cứ vào Dự án, trong đó anh ấy đã quyết định chơi với họ sửa đổi chúng, chồng chúng lên, mở chúng ra, đảo ngược chúng và thậm chí thêm các yếu tố vào chúng để làm rõ ràng rằng chúng ta đang nói đến phong cảnh tràn đầy sức sống.
“Các bóng đen hầu như luôn đi kèm với các biểu tượng được lặp lại từ đầu và đại diện cho thiên nhiên - thông qua những gì có thể được hiểu là thực vật - và ánh sáng - hình tròn và màu vàng có thể được hiểu là mặt trời -, làm phát sinh các không gian trong đó các loại khác gặp gỡ và kết nối họ có thể ”.
TẦM QUAN TRỌNG CỦA MÀU SẮC
Để tạo ra hình ảnh cho tác phẩm, Jonipunto đã nghiên cứu sâu, ngay từ đầu, màu sắc đa dạng mà anh ấy đã làm việc cho đến bây giờ. Một phần công việc mà anh ấy đam mê và đã dành vô số giờ cho nó. "Tôi hơi người đam mê màu sắc , Tôi phải thừa nhận rằng: Tôi làm việc trên chúng hàng giờ đồng hồ cho đến khi đạt được thứ mà tôi đang tìm kiếm ”.
Và anh ấy đang tìm kiếm điều gì trong trường hợp này? Rất dễ : kết cấu sa thạch mà chúng truyền, ngay cả khi chạm vào, cảm giác về trái đất. "Toàn bộ phạm vi là màu sắc đến từ trái đất bởi vì mối quan hệ với những đường biên giới đó, với những gì bên dưới ”, anh ấy bình luận trong khi yêu cầu chúng tôi chạm vào một số trang tính mà anh ấy trích xuất từ các thư mục của mình.
Sự can thiệp thuộc dự án 'Biên giới', được thực hiện với hình bóng của biên giới Mexico - Mỹ và Tây Ban Nha - Maroc.
Một bảng màu dựa trên đất son, hồng, cam và vàng chinh phục mỗi sáng tác của anh ấy trong một vũ điệu tuyệt diệu của các giai điệu. Bạn chỉ cần nhìn vào tài khoản Instagram của anh ấy để hiểu rằng, đằng sau những sự kết hợp này, có một công việc sơ bộ rộng rãi.
CÁC HỖ TRỢ
Cho đến cách đây không lâu, Jonipunto đã chọn không gian đô thị, tìm kiếm các bức tường và các yếu tố của thành phố và các vùng ngoại vi của nó là góc hoàn hảo để tạo hình nghệ thuật của bạn. Hơn nữa, giờ đây, có thể nói rằng anh ấy đang đắm mình trong một giai đoạn mới, trong đó công việc của anh ấy “đã rẽ sang hai con đường khác nhau: bức tường và tờ giấy ”.
Biên giới , tất nhiên, tìm thấy biểu hiện của nó trong cả hai phương tiện, vì vậy bạn có thể tận hưởng dự án trong các trang tính nơi anh ấy làm việc trong studio của mình, hơn là trên một số bức tường khác xung quanh thủ đô Seville. “Tôi bắt đầu vẽ một cách lén lút vào ban đêm từ nhiều năm trước. Tôi thích lồng ghép tác phẩm vào không gian, dù ở góc khuất, kẽ hở ... Làm cho nó có vẻ tự nhiên ”, Nghệ sĩ bình luận.
Mảnh ghép thuộc dự án 'Biên giới' được thực hiện với hình bóng của các đường biên giới sau: Syria - Thổ Nhĩ Kỳ, Ấn Độ - Pakistan, Israel - Syria và Mexico - Mỹ. Acrylic trên giấy 300gr | 50x70cm
Nhân tiện, một cách làm việc mà anh ấy đã áp dụng trong các dự án trước đây. Ví dụ trong nhật thực đô thị, trong đó công việc cho phép bản thân nó bị ảnh hưởng bởi cả thay đổi ánh sáng , như bóng tối hoặc mưa. Một tác phẩm hấp dẫn mà bạn có thể khám phá nhiều hơn trên mạng xã hội của họ.
MỘT CÔNG VIỆC SỐNG
Nhưng dự án Biên giới nó không có ở đó: không hề. Và mặc dù cho đến nay những lời thoại được chọn trong tác phẩm đều mang một ý nghĩa chính trị rõ ràng - sau tất cả, nó nói về giới hạn của các quốc gia có một số loại xung đột-, Jonipunto không loại trừ việc mở rộng diện mạo.
quá trình làm việc
"Các đường biên giới mở và chúng có thể là tự nhiên - giống như eo biển- hoặc được vẽ - giống như ở Trung Đông-, nhưng tôi không loại trừ bao gồm các đường biên giới có thành phần lịch sử hoặc văn hóa ”. Và tất cả điều này với một mục đích rõ ràng: "Cố gắng nhìn mọi thứ từ một góc độ mới, trong đó các cảnh quan hoặc kịch bản được kết nối với nhau . Họ đang gặp nhau ”.
Và tất cả những điều này, ý tưởng làm việc xung quanh những khái niệm này đến từ đâu? Để hiểu nguồn gốc của Biên giới bạn phải đi cho đến khi Ngầm tiềm ẩn , dự án mà nghệ sĩ đến từ Madrid đã đắm chìm trước đó và từ đó dòng tác phẩm mới này xuất hiện.
Quy trình làm việc của Jonipunto
Trong đó, những gì anh ấy đã làm là tập trung vào các lớp sâu hơn , trong những gì không thể nhìn thấy bằng mắt thường, linh hồn của mọi thứ ”. Và ông đã làm điều đó trên các bức tường và sàn nhà, cho phép bản thân các vật liệu ban đầu có không gian của chúng thông qua các vết nứt hoặc vụn, cho phép nhìn thoáng qua các thực tế khác. “Nó nằm ở những tầng sâu nhất nơi ý nghĩa cư trú và hơn nữa, vẫn tiềm ẩn ”.
Giống như những cảnh quan nguyên sơ, trong đó biên giới chỉ đơn giản là không còn tồn tại.
Sự can thiệp được thực hiện với các bóng của các đường viền đan xen nhau để tạo ra cảnh quan mới. (Các đường biên giới được sử dụng: Colombia - Panama, Tây Ban Nha - Maroc, Triều Tiên - Hàn Quốc)