Trong hang động của nghệ sĩ
Ở đây, được bao quanh bởi rất nhiều câu chuyện như những người dân trong vũ trụ nông thôn đó, phát triển trí tưởng tượng đặc biệt của anh ấy . Một nghệ sĩ địa phương , bình thường đến mức anh ta không giống ai khác, và anh ta là một cậu bé bàn thờ đủ lâu để vẽ các trinh nữ là phụ nữ và trở thành một người vô thần. Anh ta đã giết rất nhiều con bọ bằng khẩu súng cao su của mình bây giờ anh ấy khắc họa chúng để chúng tồn tại mãi mãi . Và tất cả chỉ vì một sự may rủi. Santiago giành được học bổng Botín với mọi khó khăn khi anh vừa thoát khỏi giấc mơ vẽ tranh và tiếp tục vai trò giáo viên của mình. điều đó đã thay đổi mọi thứ . Và điều đó đã đưa anh ta đến đây.
Một nghệ sĩ được đào tạo về Mỹ thuật ở Granada và dưới bàn tay của những bậc thầy như Mitsu Miura, Nacho Criado, Fernando Castro, Alfonso Albacete và Juan Genovés , trong số những người khác, cho chúng ta biết về nguồn gốc của anh ấy và về quá trình sáng tạo đã đưa anh ấy trở thành một đề cập đến nghệ thuật đương đại của hội họa Tây Ban Nha . Anh ấy nói rằng việc biết lý do tại sao một người trở thành một nghệ sĩ rất phức tạp, chúng tôi hỏi anh ấy về điều đó và để anh ấy nói dài dòng. Chúng tôi đã quyết định bỏ qua những câu hỏi đó để Cầu mong tiếng nói duy nhất trên hành trình này là của bạn.
Chân dung Santiago Ydañez và một số người bạn
May mắn mỉm cười với những người dám nghĩ dám làm
Thật phức tạp để có thể cống hiến mình để trở thành một nghệ sĩ. Trong trường hợp của tôi, tôi sẽ trở thành một nhà cổ sinh vật học, sau đó họ nói với tôi những điều tốt đẹp về Mỹ thuật ở Granada. khi tôi ra khỏi trường đại học Tôi đã dành hai năm để giảng dạy , nó nằm trong tú tài nghệ thuật, nhưng tôi không thích nó, nó là một trường mẫu giáo. Mặc cho bố mẹ bảo không được thì bỏ, phải kiếm sống bằng cách khác.
Tôi tiếp tục vẽ tranh và triển lãm, thực tế, tôi đã tham gia các cuộc thi cấp tỉnh, chúng tôi gọi nó là lộ trình của các cuộc thi ở Jaén, Martos, Quesada…. Giải thưởng quan trọng đầu tiên tôi nhận được là giải thưởng từ Bảo tàng Zabaleta, tôi đang nói về năm 95-96, nhưng thời gian trôi qua và tôi hết tiền. tôi đã nghĩ "Thật kinh khủng, tôi sắp phải quay lại dạy học!" Hắn rất buồn, hắn còn không có đối, hắn nhất thời. Cho đến khi, đột nhiên, tôi đủ can đảm, táo bạo, để đăng ký học bổng Botín. Học bổng đó được trao cho những người có ít nhiều sự nghiệp nghệ thuật vững chắc chứ không phải cho những người khó có lý lịch. Tôi đã yêu cầu nó. Các lớp học bắt đầu sau một tuần. Và khi tôi đọc chủ đề đầu tiên được nửa tiếng, họ từ Quỹ Botín gọi cho tôi để nói rằng họ đã trao học bổng cho tôi, thật may mắn là tôi chỉ mới đọc được nửa tiếng!
Kể từ thời điểm đó, mọi thứ diễn ra rất nhanh, phòng trưng bày đầu tiên gọi tôi là của Soledad Lorenzo, mặc dù Luis Adelantado nhanh hơn, người đã yêu cầu tôi độc quyền. Có lẽ hôm nay tôi đã đợi một chút, Tôi thậm chí đã thử nó với Soledad . Tôi đã ở với Luis Adelantado trong tám năm. Bây giờ tôi có các phòng trưng bày bên ngoài, nhiều hơn ở đây. Tôi làm việc với Fernando Santos ở Porto, với Dillon Gallery ở New York, với GE ở Monterrey và với Galerie Martin Mertens và Invaliden 1 ở Berlin. Ở Madrid, tôi cộng tác với La New Gallery, nơi tôi khai mạc triển lãm Con gấu và cây sồi Trong những ngày này.
Bức chân dung tự họa của một đứa trẻ Santiago, cậu bé bàn thờ, kẻ chơi khăm và người vô thần
"Mầm mống của hầu hết các nghệ sĩ là tuổi thơ"
Tuổi thơ của tôi diễn ra trong một công viên tự nhiên và nó hoàn toàn hoang dã, giết động vật bằng cung tên và súng cao su của chúng tôi, đó là cách bạn biết chúng thật đáng buồn, bạn học cách sống chung với nó , khá tàn nhẫn nhưng bạn sống nó rất tự nhiên . Sau đó, bạn ngừng giết chúng, tất nhiên. Những hình ảnh đó đánh dấu bạn, sau đó bạn lọc nó và bây giờ tôi sử dụng nó trong các bức tranh động vật của tôi . Ngoài ra, trong những bức chân dung tôi thực hiện về những người đồng hương của tôi có một khía cạnh nhân học. Họ là những nhân vật ở đây và những điều trớ trêu của họ, nhưng tôi không muốn tạo ra một bức tranh truyện tranh mà để tìm kiếm chiều sâu của từng người trong số họ.
Chân dung nhân chủng học của những người đồng hương từ Santiago
Tôi đã là một cậu bé thờ phượng trong bốn năm, mặc dù ở tuổi chín, tôi đã hoàn toàn là một người vô thần. Tôi nghĩ rằng những người tin tưởng và làm điều đó với trái tim của họ là rất tốt, bởi vì tất cả mọi thứ là lòng trắc ẩn làm tôi quan tâm . Những gì tôi tìm kiếm trong tôn giáo và trong những hình ảnh tôi vẽ là phần con người , bởi vì tâm linh không dành riêng cho tôn giáo. Có những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời; chạm khắc mà bạn quên rằng họ là thánh , truyền một sự thanh thản lạ thường. Tôi đã có một thời gian tuyệt vời khi xem các vị thánh, bởi vì đối với tôi, các vị thánh đã (đang) giống như những con thú nhồi bông . Đó là nơi tôi bắt nguồn sở thích mua thánh và vẽ chúng, thậm chí còn kết hợp chúng vào tác phẩm của mình. Vậy thì tôi sẽ chỉ cho bạn phòng tắm ... _ (Anh ta cười) _.
Khuôn mặt của các trinh nữ truyền tâm linh, nhục dục , trò chơi kép đó. Mặc dù trong một số bức chân dung, tôi đã để lại một tấm màn che vì lý do thẩm mỹ, nhưng tôi không thường làm điều đó. Tôi thường không đặt bất kỳ yếu tố nào chỉ ra rằng chúng là chạm khắc, không có gì xác định chúng là biểu tượng tôn giáo, Tôi muốn họ trông giống con người.
Với việc sử dụng màu xám tôi tìm kiếm một chiều hướng tâm linh và thẩm mỹ , đưa bạn trở lại thế giới lãng mạn đó, thế giới của Friedrich, thế giới của sự chiêm nghiệm, về cuộc sống khắc kỷ, ngọt ngào và buồn bã. Những màu sắc đó là bản chất của những gì bạn sẽ thể hiện sau này, và tôi đã có nó ở đó, nó là một cái gì đó tự nhiên. Màu sắc nhỏ trong các tác phẩm của tôi là một trong những điều bẩm sinh nhất mà tôi có được. Tôi chưa bao giờ vẽ và vào năm đầu tiên của BÚP một giáo viên đã đưa chúng tôi ra đó để vẽ. Không có bất kỳ kiến thức nào về lý thuyết màu sắc, tôi đã trộn và làm cho tôi màu sắc tức thì , Tôi đã có các đăng ký rất tự nhiên của màu xám, màu ochres, màu thứ cấp và thứ ba. Tôi thích. Giáo viên của tôi nói rằng một nghệ sĩ đã được sinh ra . Tôi không để ý đến anh ta lắm, nhưng cuối cùng thì có vẻ như anh ta đã đúng.
sẵn sàng cho trận chiến
"Đối mặt với bạn bằng vải là một cái gì đó rất thô" Việc đào tạo của tôi là vẽ tranh thiên nhiên, đây là một bộ môn rất đẹp mặc dù rất vất vả. Bây giờ tôi thường chỉ vẽ những bức vẽ nhỏ trong cuộc sống vì tôi cảm thấy rằng nó làm mất đi sự tự chủ của tôi. Khi tôi là một giáo viên, tôi theo phong cách riêng của mình, tôi dạy các cậu bé theo phương pháp của một người Mỹ tên Betty Edwards , vẽ tự nhiên trực tiếp, pha trộn giữa phương pháp đo lường và so sánh truyền thống, với phương pháp bản năng của các thùy chéo. Trong môn Mỹ thuật, họ bắt chúng tôi phải vẽ bằng than, nhưng tôi không thể! cho đến khi tôi phát hiện ra làm thế nào để sử dụng than theo cách tôi muốn , như bụi, như bột, như sơn, bởi vì hội họa cũng là vẽ, nó được xây dựng bằng những vết bẩn, bằng những đường nét ...
Ở các định dạng lớn, bản thân cơ thể cũng can thiệp, ở mức độ nhịp nhàng, vào cử chỉ. Sức sống đó được truyền tải trên nền vải và chính chuyển động của bức tranh đã in đậm dấu ấn của nhân vật . Ở cấp độ nhỏ hơn thì hoàn toàn khác, nó là một cái gì đó thân mật hơn, lực được tạo ra bởi hình ảnh nói chung và không quá nhiều bởi cử chỉ. Tôi di chuyển tốt hơn ở các định dạng khá lớn, nhỏ thì tôi bị ảnh hưởng rất nhiều.
Hội họa là một thứ gì đó rất nội tâm, gần như thôi miên, mang tính nghi lễ. Càng mất ít thời gian để sơn, tác phẩm càng tốt. Nó cũng đúng rằng Tôi phá vỡ rất nhiều. Họ là những trận đấu rất khó khăn. Trong một bức tranh khổ lớn, tuy cũng tùy từng loại nhưng có thể mất từ một tiếng, hai, ba ... rưỡi! Ví dụ, phong cảnh đó _ (chỉ vào một bức tranh lớn ở phía sau xưởng vẽ của anh ấy) _ Tôi vẽ nó trong hai buổi, tôi vẽ bầu trời trong vài giờ, bởi vì sự phai màu đó rất khó, nó khô và trong nửa. giờ tôi vẽ phần còn lại. Có, tôi làm việc nhanh nhưng nếu nó không hoạt động Tôi phải phá vỡ nó.
Trong nền canvas với phong cảnh đã nói ở trên
Ở đại học cũng vậy, những công việc người khác làm mất một tuần, tôi làm trong nửa tiếng. Theo cách của tôi, có. Đó là những người chúng tôi làm việc với thần kinh và tốc độ cao hơn Những người khác mất năm hoặc sáu năm để có một tác phẩm. Hãy tưởng tượng, tôi sẽ tự tử ba lần.
Khi bạn vẽ, bạn nhìn, bạn phóng chiếu chính mình, bạn là một phần của những gì bạn quan tâm , bạn tự chọn. Bạn vẽ chân dung chính mình với những lựa chọn bạn thực hiện khi vẽ tranh. Thiên nhiên là tấm gương phản chiếu của bạn, nhưng là thiên nhiên mà bạn chọn, bởi vì nó không chỉ là chủ đề về phong cảnh hay động vật. cũng bản chất của con người , thậm chí của vật chất có thể giới thiệu bạn đến tâm linh.
Bất kỳ mảnh nào cũng phải có nếp gấp. Nó phải có một số đăng ký để mở, để tạo ra sự căng thẳng cho mảnh . Để làm cho nó sôi động và có cường độ cảm xúc đó. Để bắt bạn và khiến bạn tạo ra câu chuyện của riêng mình.
Đối với tôi, đức tính của một họa sĩ là ở niềm đam mê và sự tự nhiên, tự nhiên mà tác phẩm của anh ta có thể truyền tải, không chỉ ở bản thân hình ảnh, mà còn ở hóa đơn. Hãy để có rung động, vật chất đó tự nó có thể nói. Cuộc sống đưa bạn đi theo con đường nghệ thuật của riêng bạn, một phần của một số ý tưởng và bạn tiến hóa từng chút một, rất chậm. Cụ thể, trong hội họa, con đường đó là chậm.
Nếu Mary Shelley ngẩng đầu lên
“Phong cảnh có thể truyền tải tinh thần giống như một khuôn mặt” Đầu tiên tôi thực hiện một loạt ảnh chân dung với khuôn mặt bôi kem cạo râu, sau khi đọc frankenstein . Với hình ảnh đó mờ dần trong Chamonix, trên dãy Alps, Đó là những gì đã dẫn tôi đến việc vẽ phong cảnh tuyết, gần giống như một phần khác của khuôn mặt. Bởi vì nhiều khi một phong cảnh có thể truyền tải tinh thần giống như một khuôn mặt. Phong cảnh có sức mạnh bạo lực hoặc thanh bình , có lẽ không có nhiều đăng ký như bản thân cơ thể, nhưng chúng ta đang nói về cảm giác.
"Những bức tranh đầu tiên khiến tôi xúc động là những bức tranh có những đức tính mà tôi không có"
Tôi có hàng nghìn và hàng nghìn bức ảnh, nhiều bức ảnh tôi đã chụp, những bức ảnh khác tôi có được từ sách, viện bảo tàng, chợ đường phố hoặc Internet. Những bức ảnh bạn chụp và bạn thậm chí không biết tại sao Bạn chỉ biết rằng bạn thích chúng. Sau đó, theo thời gian bạn lấy lại chúng và bạn nhận ra tại sao. Đó là túi hỗn hợp của hàng ngàn hình ảnh mà bạn đang trình bày rõ ràng để xây dựng diễn ngôn của riêng bạn.
Những bức tranh đầu tiên khiến tôi xúc động là những bức tranh có những đức tính mà tôi không có, sự kiên nhẫn và chính xác của những bức tranh Gothic. Van der Weyden hoặc Memling . Đó là những bức tranh tuyệt vời, đáng kinh ngạc, thời Phục hưng, Botticelli, Dürer, Holbein, baroque Tây Ban Nha, Velazquez, Rivera, Zurbaran. Họ là những pháp sư.
Điện ảnh luôn cuốn hút tôi, tôi muốn làm điện ảnh ngay cả trước Cổ sinh vật học và cuối cùng, chính điện ảnh đã khiến tôi xây dựng hình ảnh theo một cách nhất định. Ngoài ra, những người theo chủ nghĩa biểu hiện Nga, Đức ... Einstein hoặc Fritz Lang Tôi đã bị ảnh hưởng.
Thông tin chi tiết về hội thảo của nghệ sĩ
"Tôi luôn ở giữa hai hoặc ba nơi"
Khi tôi ở đây ở trường trung học, tôi đã đến thị trấn tiếp theo, sau đó đến Granada, sau đó là Granada-Valencia, bởi vì phòng trưng bày tôi làm việc cùng là Valencian. Sau đó là Valencia-Paris-Granada, khi họ trao cho tôi học bổng tại Colegio de España. Sau đó, một người bạn đến Berlin và đề nghị cho tôi ngôi nhà của anh ấy ở berlin một thời gian. Tôi đã thuê nó trong sáu tháng và tôi thích nó, Bây giờ tôi vẫn đi ba hoặc bốn tháng một năm bởi vì tôi có một xưởng, một ngôi nhà và phòng trưng bày Invaliden 1 do chúng tôi thành lập. Việc các phòng tranh do các nghệ sĩ phi lợi nhuận điều hành và cuối cùng trở thành một phòng trưng bày thương mại tiêu chuẩn là điều hết sức bình thường ở Berlin. Chúng tôi đã mười năm, nhưng chúng tôi đang ở thời điểm biến mất. Tôi ngày càng dành ít thời gian hơn ở đó và tất cả công việc đều do hai người thực hiện. Và đó là một vấn đề. Trên thực tế, chúng tôi tham gia vào con tem với một thư mục chung của công việc đồ họa như một văn bia _ (cười) _.
Lần cuối cùng tôi ở New York, tôi đã đến xem Bộ sưu tập Frick, điều đó thật tuyệt vời. Cũng là một trong những phòng trưng bày tốt nhất trên thế giới, Hauser & Wirth, nơi một người bạn tốt bắt đầu là một thực tập sinh tại Invaliden 1 là giám đốc.
Ở Madrid, mặc dù tôi thường không dành nhiều thời gian với tư cách là một nghệ sĩ đương đại, nhưng có những nơi rất thú vị. Ví dụ: lần cuối cùng tôi đến CÂY CUNG , thay vì đến hội chợ, tôi đến xem Descalzas Reales, bên cạnh Sol. Đó là một nơi tuyệt vời với bộ sưu tập thảm trang trí Rubens. Cũng thế Tôi đã đến thăm El Escorial với lớp gỉ của nó, rừng của nó, và tôi đã đi xem Van der Weyden trong Prado , nơi họ vừa khôi phục 'Đấng Christ' . Ngoài ra, tôi sẽ sớm hợp tác với Bảo tàng Lázaro Galdiano.
Tôi ngày càng nhiều hơn trong thị trấn, nơi cha mẹ tôi, những người lớn hơn, những người đang già đi, những người bạn thời thơ ấu của tôi và nơi tôi có xưởng lớn nhất. Nhưng tôi đến Granada nhiều, tôi cũng có nhà và xưởng ở đó. Tôi khuyên bạn nên đến Quỹ Rodríguez Acosta, đây là một tổ chức tư nhân và là Đài tưởng niệm Quốc gia; nhà nguyện hoàng gia, nơi chôn cất các Quân vương Công giáo và nơi có một bộ sưu tập tuyệt vời về Tranh và điêu khắc thời Phục hưng Flemish ; La Cartuja, nhà thờ Santo Domingo hay tu viện Jerónimos nơi chôn cất Đại đội trưởng, là những thứ xa xỉ. Sau đó, tôi thường đi qua Realejo, đến các quán bar, đến Casa de los Vinos, với một số món tapas tinh tế, El Jaraíz, El realejo, Los Tintos trên phố San Isidro hoặc gần Plaza Nueva, Bar Julio hoặc Los Diamantes. Ở Albaicín, tôi đến Bar Aliatar rất nhiều để ăn ốc.
Một số mảnh mà chúng ta có thể thấy trong "The Bear and the Oak"
Gấu và cây sồi: "Nó lại xảy ra"
Tôi đã đặt tên cho cuộc triển lãm bắt đầu từ bây giờ tại La New Gallery Con gấu và cây sồi và nó trở thành hai biểu tượng của berlin , con gấu là động vật của thành phố và quả sồi là quả sồi. Nó là người thừa kế một cuộc triển lãm mà tôi đã trưng bày ở Berlin, tại điện Invaliden 1, và đó là buổi trình diễn chính trị đầu tiên của tôi, có thể nói như vậy. Anh ấy tên là Dirty Snow và anh ấy đã nói về sự mất trinh , của sự ngây thơ. Và, như trong dải ruy băng trắng của Haneke, đối phó với mầm mống của chủ nghĩa Quốc xã. Đó là lý do tại sao tôi bắt đầu sử dụng trong công việc của mình những đồ vật từ thế kỷ 19 đến từ xã hội rất sạch sẽ, những đồ vật rất tinh tế và cho thấy cảm giác được cho là cao cấp, và điều đó bây giờ đang xảy ra một lần nữa.
Mẫu được mở bằng văn bản của thế giới của ngày hôm qua của Stephan Zweig, và mặc dù anh là người Áo, anh đã nói về xã hội Đức, về nền an ninh nơi họ sống và nơi mọi thứ đều tuyệt vời và trang trọng, nơi mọi thứ đều được hướng dẫn rất nhiều bởi các quy tắc và lối trang trí. Sau đó, từng chút một, và với mong muốn bành trướng, họ bắt đầu tạo ra một cuộc xung đột sẽ kết thúc trong Chiến tranh thế giới thứ nhất , và điều đó sau đó sẽ được lặp lại trong Phần thứ hai. Ông từ một trong những nhà văn được dịch nhiều nhất đến sống lưu vong, nơi ông buồn bã tự sát.
Một trong những tác phẩm mà bạn có thể thấy trong 'The Bear and the Oak'
kết thúc cuộc hành trình
Sau chuyến đi đến vùng đất của ô liu và đất son, chúng tôi trở về với cảm giác đã tìm thấy chính mình với một sự nhạy cảm tinh tế đến mức biến điều kỳ cục thành giai điệu , một tài năng khổ lớn và hoành tráng, một người miêu tả sự tàn bạo của cảm xúc con người, một kẻ vô thần là hiện thân của những giọt nước mắt của những người đau khổ và một kẻ thích chơi khăm bẩm sinh rất coi trọng nghệ thuật, đó là Santiago Ydáñez . Một họa sĩ đương đại có thể thực hành tốt trong Baroque Tây Ban Nha vì hình ảnh ấn tượng của mình. Santiago, một người bình thường như những nghệ sĩ vĩ đại nhất. [#instagram: https: //
instagram.com/p/7cIczaK_wJ/]
_ Có thể bạn cũng quan tâm ..._ *
- Madrid trong mười bốn tác phẩm nghệ thuật
- Phòng trưng bày của Madrid sang trọng và không có tư thế
- Tất cả về bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật trên toàn cầu
- Hiệu sách (có nghệ thuật), nơi bạn có thể được truyền cảm hứng ở Madrid
- Hướng dẫn đến Madrid
- Hướng dẫn chống Berlin
- Tất cả các chủ đề đã nói của Simmon