'Hãy suy nghĩ bằng trái tim của bạn', Boa Mistura
Dấu ấn của mỗi năm: một biển câu hỏi trung thành về chủ quyền của thứ ba mươi ** ARCO ** và sự hòa hợp tiềm năng với quốc gia khách (năm nay Thổ Nhĩ Kỳ hứa hẹn). Trong khi đó, nhiều người khác nhận ra vọc trong tầng hầm của khách sạn Silken Puerta América, đi dạo qua Chỉ Madrid mà trong ấn bản thứ tư của nó, đã có đầy những lời khen ngợi và những người yêu thích. Nhưng còn hơn thế nữa: cuộc hẹn hò thứ ba trong sự bất hòa, Benjamin Art Madrid đạt 40.000 du khách vào năm 2012. Vào năm thứ tám, nó hứa hẹn một bộ sưu tập nghệ thuật đương đại quốc gia cẩn thận, được phân phối trong 39 phòng trưng bày của căn hộ áp mái Ga Chamartín.
Dù lựa chọn của bạn là gì, chúng tôi khuyên bạn nên ra khỏi nồi và thả mình ra đường (hoặc với sự rộng lớn của web) để tìm bảo vật mới đúc. Các phòng trưng bày đã quyết định rời khỏi mạch thông thường để đáp ứng nhu cầu của công chúng về sự nhạy cảm mới và liều lượng lớn sự can đảm như một công cụ sáng tạo. Nếu tháng này giống như một vườn nghệ thuật đương đại ở thủ đô, trong các phòng trưng bày trẻ này, đó là tháng Hai quanh năm:
GUNTER GALLERY
Nghệ thuật muốn trở thành dân chủ ... và đúng như vậy. Với tiền đề này, những gì họ nói là phòng trưng bày nghệ thuật đồ họa trực tuyến đầu tiên được biết đến. Trong không gian ảo của nó, chúng tôi có thể có được các tác phẩm của các họa sĩ minh họa, nghệ sĩ graffiti và nghệ sĩ tạo hình như Santiago Morilla, tập thể Boamistura, Silvia Prada, Ricardo Cavolo, Iván Solbes, Uriginal hoặc Littleisdrawing, được bán ở dạng lụa, photoengraving, khắc , hoặc định dạng ảnh ghép.
Đôi khi, chúng phóng vào không gian vật lý ("nghệ thuật phải được nhìn thấy và thưởng thức từ học sinh của bạn 20 cm"). Như thứ sáu này, ngày 15 tháng 2, khi họ khánh thành #somosgunter , trong Doctor Fourquet, 18. Nhưng, yếu tố nào dân chủ hóa tác phẩm? Quả thực là giá cả. Và chính trên cốt truyện này mà Gunter Gallery tuyên bố mình là người chiến thắng. Những phần độc đáo và giá cả phải chăng với các tiêu chuẩn tương tự như trong một phòng trưng bày vật lý. Ở phía trước, Amalio, Marta và Mario đồng ý về ba châm ngôn: nghệ thuật không còn là một phần của vận may lớn nữa , thế hệ nghệ sĩ quốc gia mới tài năng và hơn nữa, biết cách chấp nhận rủi ro và cuối cùng, việc mua lại một tác phẩm nghệ thuật theo đuổi một mục tiêu không thể nghi ngờ, để làm cho chúng tôi hạnh phúc hơn một chút.
Nick Cave từ Little Is Drawing
TWIN STUDIO & GALLERY
Phòng tranh kỷ niệm một năm tại một trong những khu phố có nhiều người phóng túng nhất trên mỗi mét vuông của thành phố (San Hermenegildo, 28 tuổi). Được hỗ trợ bởi các chuyên gia nghệ thuật, thiết kế và truyền thông, nó sẽ chấp nhận rủi ro với các lĩnh vực mới liên quan đến nghệ thuật tiên phong được phát triển bởi các nghệ sĩ như José Luis Serzo, Marina Nuñez, Samuel Salcedo, Oscar Seco, Enrique Marty hoặc Gonzalo Rueda. Từ ngày 17 tháng 1, nơi đây tổ chức phần thứ hai của cuộc triển lãm tập thể một du khách hiếm hoi dưới sự giám sát của ủy viên Blinky R. Rodríguez, điều tra cái gọi là 'nghệ thuật câu chuyện': bao gồm các khái niệm như khoa học viễn tưởng, kinh dị và điều kỳ diệu. Bạn có cho đến ngày 8 tháng 3 để đắm mình trong thẩm mỹ kỳ lạ của nó. Triển lãm sẽ kết thúc với ấn bản của một fanzine sẽ minh họa cuộc đời của vị khách hiếm hoi này.
Đắm mình trong thẩm mỹ kỳ quái
'Phòng trưng bày bí mật song sinh'
KHÔNG GIAN VALVERDE ** (CHỈ MADRID 2013) **
60 mét vuông của phòng trưng bày Malasañera (Valverde, 30 tuổi) đã tái hiện thế giới của, trong số những người khác, Juan Saliquet, Alfredo Rodriguez, Elena Alonso, Ceesepe, Luis Úrculo, Ricardo Cavolo (một lần nữa), Eames Demetrios, María Blanco Cobaleda, Shu Kubo và Pablo Padilla Jargstorf. Kể từ ngày 9 tháng 2, vũ trụ của nghệ sĩ Luis Asín sinh ra ở Madrid, được đào tạo tại Hoa Kỳ, đã được trưng bày trong triển lãm Kết quả .
Space tích lũy nhiều năm danh tiếng hoàn hảo: đa dạng, chất lượng, độc lập và linh hoạt. Dựa vào một hiệu sách và một sân trong ấm cúng , một điểm thu hút tuyệt đối trong các dịp khai trương và sân khấu cho các buổi hòa nhạc, phim mùa hè và các cuộc tụ họp. giám đốc của nó, Jacobo Fitz-James Stuart và Asela Pérez Họ đã chiến thắng những cư dân của khu phố hiện đại của Madrid. Có lẽ bởi vì, ngoài chương trình triển lãm, khía cạnh của người lắc nghệ thuật Nó cung cấp cho một số buổi biểu diễn ngoài trời (ở Madrid, Segovia và Soria). Và họ có thể tự hào về việc có trái tim cọ mòn tại các hội chợ quốc tế như ** HotArt **, ở Basel, Cutlog , ở Paris. Năm nay, họ lặp lại Chỉ Madrid.
Đa dạng, chất lượng, độc lập và linh hoạt
HARE GALLERY ** (CHỈ MADRID 2013) **
Vào tháng 10 năm 2011, đối mặt với bất bại Ivorypress Art + Sách, Hai tầng hoành tráng mở cửa cho công chúng, thông ra một con hẻm nhỏ. Đứng đầu dự án là một dàn giáo viên nghệ thuật, nghệ sĩ và học giả sẵn sàng phá bỏ những huyền thoại sai lầm. Ngày thứ nhất, phòng trưng bày có thể rời khỏi các khu phố 'ngôi sao' mà không làm giảm chất lượng (hoặc mức độ phổ biến). Thư hai, đặt cược vào tài năng , ngoài các vật liệu, kỹ thuật hoặc đồ vật được sử dụng trong quá trình sáng tạo. Đừng dừng lại. Trong vòng chưa đầy hai năm, họ đã có mặt tại các hội chợ quốc gia hàng đầu (Mulafest, Arte Santander và tuần này, tại Just Madrid).
Họ tổ chức các cuộc triển lãm ngắn (cả sách độc bản và tập thể), giới thiệu sách, fanzines, hội nghị, đêm chủ đề ... Danh sách nghệ sĩ của họ bao gồm tiên phong ngầm và một đề xuất dũng cảm ở các định dạng mới , có thể là Laramascoto, Có, Sandra Paula Fernández, Bonus-Extra, Estefanía Martín, Juan Luis Cerrajero, Chefer hoặc Luis Pérez Calvo.
Tiên phong ngầm và các định dạng mới
MAD LÀ MAD
Đó là vào tháng 9 năm 2005, khi không gian này ở Chueca (Pelayo, 48 tuổi) chào đón một khu phố vốn đã giàu có và nhạy cảm với nghệ thuật. Cho đến ngày hôm nay, 120 nghệ sĩ đã đi qua hội trường của nó: những hứa hẹn trẻ tuổi như Aitor Saraiba, Ricardo Cavolo, Cristina Busto, Julio Falagan, Lidia Toga hay Berta Salinas và những người đặt cược an toàn như Isabel Muñoz, Jose Manuel Ballester, Luis Úrculo hay Oscar Mariné. Họ đặt cược vào nghệ thuật trẻ , được hiểu là một cái nhìn rõ ràng về thực tế, nơi sự tươi mới và tự nhiên tạo thành một phần của khả năng cảm thụ của nghệ sĩ, sự mỉa mai đại diện cho một công cụ của sự khéo léo và thử nghiệm là sự phản ánh những gì xảy ra trên đường phố. Các cuộc triển lãm của ông, thân thiện hơn với tập thể, kéo dài theo thời gian, một xu hướng được giữ vững trong số các cuộc triển lãm mới.
Tuy nhiên, 'Phòng sau' Nó được hình thành cho các sách chuyên khảo của các nghệ sĩ với các dự án truyền thông hỗn hợp không thể thiếu. Thực sự giới thiệu của bạn góc đối tượng tác giả.
sự tươi mới và tự nhiên
WATDAFAC GALLERY
Nó xuất hiện ở trung tâm thủ đô (Gran Vía 26, thứ 6 bên phải) vào mùa xuân năm ngoái. Là một phòng trưng bày và như một nền tảng xúi giục xu hướng mới, ** Watdafac ** nghiêng về các kỹ thuật đơn lẻ và hỗ trợ chưa được công bố, gần giống với nghệ thuật đường phố hơn là tác phẩm phòng thu trí tuệ ; Ngoài việc thúc đẩy văn hóa của "tự mình làm".
Nó có một cửa hàng, tổ chức các sự kiện nghệ thuật các loại, hội thảo và triển lãm; và họ cho rằng bản chất không theo chủ nghĩa tuân thủ với ** ảnh hưởng rõ ràng từ nhạc punk, từ thế giới minh họa và truyện tranh, từ nhạc pop và từ Art Brut **. Những sáng tạo của Claire Duport, Jose Punzón hoặc Jon Boam đã được nhìn thấy trên các bức tường của nó. Cho đến ngày 7 tháng 3, họ trưng bày các tác phẩm của những người mang tiêu chuẩn của khung cảnh New York: Heather Benjamin và Alexander Heir trong 'Chết một cái chết buồn'.
*Bạn cũng có thể quan tâm ...
- Tất cả các bài báo nghệ thuật
- Tất cả về bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật trên toàn cầu
- Phỏng vấn Ricardo Cavolo
- Hiệu sách (có nghệ thuật), nơi bạn có thể được truyền cảm hứng ở Madrid
- Hướng dẫn đến Madrid
- Tất cả các bài báo của Sara Morillo
Người thừa kế Alexander trong 'Chết một cái chết buồn'