Mùa thu của Alphonse Mucha
Trước khi mùa đông đến và những chiếc lá thường xanh và rụng lá tiết lộ danh tính của chúng, chúng ta sẽ làm tốt để chào đón em trai mùa hè . Lạnh hơn và ẩm ướt hơn, nhưng kèm theo mưa dễ chịu và một loạt màu sắc chủ đạo là đỏ và cam rực lửa, hồng dịu và tím hoặc vàng và vàng năng lượng.
Đó cũng là lúc để chào đón quả mọng và nấm gây hại cho rừng và đồi, đến tiếng xào xạc của những chiếc lá rơi khi đi trên chúng, đến sự giảm nhiệt độ mời gọi chúng ta dành nhiều thời gian hơn ở nhà, ngày càng ngắn và đêm càng dài.
trong cuốn sách của anh ấy new york new york, Javier Reverte Anh ấy nói rằng, trong thời gian ở “thành phố không bao giờ ngủ”, anh ấy nhận ra rằng: “phạm vi của các tông màu mùa thu rộng hơn và tinh tế hơn nhiều so với mùa xuân, nơi màu sắc rực rỡ hơn và ít sắc thái hơn”. Và chúng tôi sẽ không phải là những người mâu thuẫn với anh ấy.
Nhiều nghệ sĩ đã khuất phục, trong suốt lịch sử, với lễ hội sắc màu mùa thu . Cố gắng tái tạo, thông qua đôi mắt và bảng màu của mình, phạm vi màu mà mùa này trong năm dường như lưu trữ trong tự nhiên bằng cách trộn các yếu tố nóng và tập trung , trái ngược với những người khác có phần lạnh lùng hơn và xung quanh hơn. Và bây giờ có vẻ như bàn chân của anh ấy bắt đầu thò ra từ dưới cánh cửa, chúng ta cùng dạo qua một số tác phẩm nhằm ghi lại thời điểm này trong năm.
Khi mùa thu truyền cảm hứng cho nghệ thuật
1. ** La Vigne Rouge, Vincent Van Gogh (Hậu Ấn tượng, 1888) **
Chúng ta đang đối mặt với bức tranh duy nhất mà nghệ sĩ người Hà Lan đã bán được trong đời, hay có thể nói là như vậy. Bản in đại diện cho khoảnh khắc thu hoạch nho trong hoàng hôn mùa thu, trong đó tông màu đỏ bao quanh mọi thứ xung quanh nó.
Khi anh ấy vẽ bức tranh này, Van Gogh đã sống với Paul Gauguin ở Arles và "The Red Vineyard" là một ví dụ về những nỗ lực của Van Gogh để học hỏi từ ví dụ của Gauguin trong sở thích của mình về màu sắc và trang trí.
Tác giả đã có thể nắm bắt được bản chất của cảnh tiêu biểu này của cuộc sống hàng ngày của Pháp Provence , trong đó một nhóm phụ nữ kiệt sức vì công việc thu hoạch nho vất vả trở thành một phần của cảnh quan. Các màu chủ đạo là đỏ và vàng tươi điều này chắc chắn làm cho mặt trời nổi bật ở góc trên bên phải thu hút sự chú ý của chúng tôi sâu sắc.
La Vigne Rouge, Vincent Van Gogh
2. ** Mùa thu, Alphonse Mucha (Tân nghệ thuật, 1896) **
Nghệ sĩ người Séc này là một trong những người tiên phong trong việc đón nhận "nghệ thuật trang trí" để đặt chúng ngang hàng với những tác phẩm được coi là Mỹ thuật. Ngoài ra, ông cũng là một trong những người đầu tiên liên quan đến Art nouveau và ảnh hưởng của nó đối với trang trí, minh họa, quảng cáo hoặc thiết kế trong những năm sau đó nó được mở rộng.
Nhiều được sử dụng để giới thiệu trong các tác phẩm của mình hình ảnh của phụ nữ trẻ đẹp và khỏe mạnh xung quanh là hàng may mặc tân cổ điển dường như bay bổng và đủ loại hoa và trái cây. Một phong cách thường xuyên bị bắt chước.
Trong công việc này, chúng ta trước một câu chuyện ngụ ngôn mùa thu, được thể hiện bởi một trong những cô gái xinh đẹp của nó được bao quanh bởi cây cỏ mùa thu, ngồi giữa thiên nhiên và với vương miện hoa cúc trên mái tóc nâu của cô, vì tông màu đất son, nâu và đỏ là đặc trưng của thời điểm này trong năm. Công việc được đề cập Nó là một phần của tứ giác được gọi là "Bốn mùa" mà tác giả thực hiện để minh họa cho một tờ lịch của năm 1986.
Người phụ nữ trồng nho - Truyện ngụ ngôn mùa thu (Alphonse Mucha)
3. ** Mùa thu, Giuseppe Arcimboldo (Mannerism, 1563) **
Arcimboldo, sau Bosch, là một trong những lập dị, tài năng và độc đáo của toàn bộ thời kỳ Phục hưng. anh ấy thông minh tĩnh vật nhân loại được tạo thành từ trái cây, hoa, động vật và đồ vật , và rất được những người cùng thời với họ yêu thích.
Thay vào đó, sau khi ông qua đời, công việc của ông đã bị lãng quên. Với sự xuất hiện của các nhà siêu thực trong thế kỷ 20, những bức tranh của ông đã được khám phá lại và ông bắt đầu được coi là người đi trước của phong cách siêu thực . Bức tranh này tái hiện một khuôn mặt nam giới, trong đó nó bao gồm toàn bộ danh mục thần thoại, cũng như dây leo, bí ngô và các loại rau khác. Một bức tranh phi lý thuộc một loạt các bức tranh giống nhau được gọi là "Các mùa".
Mùa thu, Giuseppe Arcimboldo
4. ** Rừng bạch dương vào mùa thu, Gustav Klimt (Chủ nghĩa tượng trưng, 1903) **
Trong số 3.000 bản vẽ và phác thảo còn lại của tác phẩm Klimt hầu như không đề cập đến phong cảnh, vì khi anh ấy chuyên tâm vẽ tranh về chủ đề này, anh ấy đã trực tiếp trên canvas , ngoài trời, như những người theo trường phái Ấn tượng đã làm.
Hầu hết những cảnh này được tạo ra gần Áo hồ atter , nơi ông đã từng trải qua một vài mùa hè và trong một số trường hợp, người nghệ sĩ đã giấu giá vẽ sau một vài bụi cây để có thể tiếp tục, vào ngày hôm sau, ở vị trí cũ.
Điều thú vị là dầu này n Nó nói với bạn về mùa thu chứ không phải mùa hè ở những nơi đó . Trong bức tranh, bạn thấy một rừng bạch dương trong đó cây cối chiếm toàn bộ bề mặt, do đó làm cho chúng ta mất bất kỳ tham chiếu nào đến bầu trời hoặc đường chân trời. Các thân cây, được phân bố theo một cách thực tế về mặt hình học, và những chiếc lá bao phủ toàn bộ sàn nhà mang đến một hiệu ứng mùa thu đầy gợi cảm với các tông màu đất son, cam và xanh lá cây.
Rừng bạch dương vào mùa thu, Gustav Klimt
5. ** Lời hứa của L’Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la Terre, Nicolas Poussin (French Baroque, 1660) **
Bức tranh này thuộc bộ tứ tranh sơn dầu Les Quatre Saisons , bộ cuối cùng do họa sĩ người Pháp này thực hiện. Nó đã được đưa vào hoạt động ở Rome, giữa 1660 và 1664, cho Công tước Richelieu, cháu của Hồng y Richelieu.
Vào thời điểm đó, Poussin ở tuổi sáu mươi, hoàn toàn nhận thức được khả năng có thể xảy ra cái chết của mình. Vì vậy, với một từ chức khắc nghiệt , đã tận dụng tận hưởng những niềm vui nhỏ cuộc sống trần tục đã cho anh ta và để suy ngẫm về những vấn đề hiện sinh lớn như số phận.
Quần thể hình ảnh này được tạo thành từ phong cảnh với elegiac từ Cựu ước đưa chúng ta đến các mùa khác nhau trong năm và các thời điểm trong ngày. Xử tử khi chống lại hắn căn bệnh khiến tay hắn run rẩy, tầm nhìn bốn mùa của hắn là một suy tư triết học về trật tự trong thế giới tự nhiên.
Đặc biệt, tác phẩm này phản ánh một tông màu crepuscular, nổi bật bằng cách sử dụng màu xanh lam với các sắc thái khác nhau và tượng trưng cho tuổi trưởng thành. Ngoài ra, hình tượng của nó gợi lên nhận thức của Cơ đốc giáo về các chủ đề như cái chết và sự phục sinh, vì nó hoàn thành câu chuyện ngụ ngôn với một cảnh tượng trưng cho văn bản của những quả nho ở Canaa, còn được gọi là Đất Hứa.
L'Automne ou La Grappe de raisin rapportée de la Terre hứa, Nicolas Poussin