'A Bath at Asnière', của Georges Seurat (1884). Phòng trưng bày Quốc gia (London).
Monet cần vẽ nhiều hơn Ba mươi lần mặt tiền của Nhà thờ Rouen để cho chúng ta thấy rằng điều vĩnh viễn duy nhất là sự thay đổi. Đối với Seurat, mặt khác, một bức tranh duy nhất là đủ để nắm bắt một số điều bất biến. Những thứ đã có trong thời đại của anh ấy như mọi lúc cho đến ngày nay.
Paris, 1884. đầy đủ lĩnh vực Elysian được tổ chức ấn bản đầu tiên của Hội trường Độc lập , mục đích của ai là khuyến khích nghệ sĩ tự do thể hiện bản thân thay vì làm hài lòng bồi thẩm đoàn và tranh giành các giải thưởng tài chính.
Georges Seurat (1859-1891)
Qua các hành lang của gian hàng, anh ta đi bộ một người đàn ông xương xẩu với râu dê và một cái nhìn nghiêm nghị, người nhìn lên và nhìn xuống các bức tranh khi chúng đi theo đường của mình. Mặc dù anh ấy không thể hiện điều đó, nhưng chắc chắn mức độ có vẻ hơn mức chấp nhận được: Redon, Cross, Dubois-Pillet ... Thậm chí còn có 400 việc làm, rất nhiều người hâm mộ họ từ khóe mắt của họ.
Đột nhiên anh ta dừng lại và cau mày. Bất cứ ai cũng nghĩ rằng họ vừa nhìn thấy một thứ gì đó mà họ cực kỳ không thích, nhưng nó hoàn toàn ngược lại.
Anh ta đã bị tấn công bởi sự chắc chắn của để có trước anh ta một cái gì đó mới và bất ngờ, và điều này đã xảy ra với một tấm bạt dài hai x ba mét đại diện cho một nhóm công nhân tắm nắng, tắm sông Seine.
Người đàn ông của chúng tôi còn trẻ nhà phê bình nghệ thuật Félix Fénéon, và nổi tiếng vì hai thứ: a người theo chủ nghĩa vô chính phủ ngoan cố và bảo vệ cho đến cái chết của các nghệ sĩ "của mình".
Theo như người đầu tiên có liên quan, anh ta sẽ kết thúc trong tù bị buộc tội tham gia một cuộc tấn công , và trong phiên tòa, anh ta đã tự bào chữa cho mình bằng cách nói rõ: "Những quả bom duy nhất tôi thả là văn học." Về phần sau, anh ấy đã xem xét kỹ lưỡng một cách không mệt mỏi săn lùng các giá trị mới, mà không chú ý đến thời trang hoặc quy ước, và khi anh ta tìm thấy tĩnh mạch, anh ta đã chiết xuất vàng nguyên chất từ nó.
Năm đó tĩnh mạch được gọi là Tắm ở Asnières , và đó là công việc của một người bán không rõ tên là Georges Seurat (1859-1891), điều đó đã không hoàn thành thậm chí không phải 25 năm và anh ta đã sửa đổi những người theo trường phái Ấn tượng.
'Chân dung của Félix Fénéon', được vẽ bởi người vẽ mũi nhọn Signac vào năm 1890
Đừng nghĩ rằng bức tranh và tác giả của nó được nhiều người thích ngoài Fénéon. "Đó là Puvis de Chavannes giả", đánh giá một nhà phê bình. ** “Xấu từ mọi quan điểm, kể cả của bạn”, ** một người khác nói.
Và vì chúng ta đã nói về những người theo trường phái ấn tượng họ đặc biệt thù địch với chàng trai trẻ: Degas gọi anh ta là "công chứng viên" Với tất cả ý định và sự khinh miệt trên thế giới.
Chà, nếu công chứng viên đó chứng thực điều gì đó, thì đó là sự sụp đổ của trường phái Ấn tượng, mà như tiền thân của những người tiên phong sắp tới đã hoàn thành sứ mệnh của nó -cảm ơn bạn rất nhiều, trường phái ấn tượng- , nhưng đánh giá kết quả của anh ấy ** anh ấy đã có dấu hiệu mệt mỏi trong một thời gian. **
Cái đó 1884 nhân tiện, cũng là năm mà nó được tổ chức triển lãm trường phái ấn tượng cuối cùng. Dấu hiệu rõ ràng cho thấy đã đến lúc chuyển sang việc khác.
"Cái gì đó khác", rõ ràng là, những người theo trường phái hậu ấn tượng: Cézanne, Van Gogh và Gauguin họ sắp bứt phá trở thành những nghệ sĩ có tầm nhìn xa mà chúng ta biết ngày nay.
Nhưng Seurat có lẽ là người cấp tiến nhất trong số họ trong việc phát triển một cách mới để đại diện cho thực tế, và có lẽ cũng để thụ thai nó. sự chỉ trích, không phải không có ý định xấu, Ông đã rửa tội cho phát minh đó là "thuyết mũi tên".
Hai người phụ nữ tạo dáng trước một tác phẩm của Seurat năm 1952
seurat Tôi đã có một ý tưởng, hơi ngây thơ nếu bạn muốn, rằng nó có thể tạo ra một tác phẩm nghệ thuật tuân theo các quy tắc khoa học khắt khe hơn. Vì vậy, anh đã nghiên cứu kỹ lưỡng lý thuyết màu sắc của nhà hóa học Michel-Eugène Chevreul, người đã truyền cảm hứng trước đây Delacroix , trong số những người khác, và điều đó dựa trên ** luật tương phản đồng thời. **
Luật như vậy nói rằng, khi các màu sắc khác nhau được đặt cạnh nhau, hiệu ứng sẽ khác nhau tùy thuộc vào mối quan hệ giữa tông màu và độ sáng của chúng. Trên thực tế, nghệ thuật đã trực giác đưa nguyên tắc này vào thực tiễn trong nhiều thế kỷ, nhưng chính Seurat là người đã hệ thống hóa nó.
Sự kết hợp màu sắc của nó không được sản xuất trong một bảng màu để sau đó chuyển sang canvas, nhưng đó là con mắt của người xử lý đã làm công việc đó bằng cách đăng ký vô số dấu chấm tạo nên hình ảnh.
Nếu những người theo trường phái ấn tượng đang tìm kiếm nắm bắt một khoảnh khắc một cái gì đó có thể thay đổi và thanh tao, Seurat khẳng định ngược lại, như có thể thấy ở đây. Những hình dạng này là rất thể tích và mạnh mẽ ** trông gần giống như tác phẩm điêu khắc. **
Chưa hết theo dõi chặt chẽ, chúng tôi kiểm tra như thế nào tan rã ở tất cả những điểm đó, giống như trong thế giới thực, các cơ thể được tạo thành từ nguyên tử không thể nhận thấy.
Do đó, không có tâm linh, không có phép tu từ siêu hình trong Tác giả của Tắm ở Asnières, no se như thê nao một nhà duy vật biện chứng bằng bút lông. Nhưng đó không phải là yếu tố phá cách duy nhất mà nghệ thuật của anh ấy mang lại cho chúng ta.
nhìn ra từ phía sau ống khói thải ra khói xám và khói của nhà máy, và với điều này, chúng tôi được đặt trong khuôn khổ kinh tế, xã hội và chính trị xác định thời gian của Cuộc cách mạng công nghiệp.
Seurat trình chiếu một bản tuyên ngôn chính trị đầy đủ
Giống như mọi thời đại khác, thời đại này có kẻ thắng người thua, sức mạnh của họ và họ bị khuất phục. Không ai sẽ bỏ lỡ điều đó nhân vật chính của bức tranh này là giây, mặc dù chúng được vẽ với sự vĩ đại của người đầu tiên.
Thật vậy, bức tranh có định dạng lớn thường được dành cho các nhân vật thuộc dòng dõi và đánh dấu các mốc lịch sử.
Nhưng ở đây chúng tôi không tìm thấy cái nào trong số này, nhưng giai cấp công nhân thanh niên họ báo cáo như thế nào quần áo đơn giản của họ, mũ khiêm tốn của họ và sự lãnh đạm phi tư sản của nó. Chúng ta đang phải đối mặt với thứ, luôn mang dấu hiệu của chủ nghĩa giai cấp, ** mà chúng ta thường gọi là "những người Chủ nhật". **
Một số chủ nhật cho ai Seurat cung cấp một cách đối xử đầy nhân phẩm và tình cảm, không có dấu vết của chủ nghĩa gia đình, và cũng không có lý tưởng hóa một thứ gì đó thận trọng đã phục vụ chúng tôi ** Renoir trong bữa ăn nhẹ của những người chèo thuyền. **
Có lẽ đây là điều mà nhiều người cùng thời với ông đã bỏ qua, nhưng chắc chắn điều đó không xảy ra với Felix Feneon , nhà phê bình theo chủ nghĩa vô chính phủ, người hẳn đã đánh giá cao tác phẩm không chỉ vì những phẩm chất hình thức đổi mới của nó. **
Vì vậy, dưới vỏ bọc của một cảnh đẹp quê hương - Nhân tiện, cái gì cũng rất đẹp và rất nông thôn- Seurat trình chiếu một bản tuyên ngôn chính trị đầy đủ.
Khi hàng nghìn điểm tạo nên một buổi chiều Chủ nhật trên đảo Grande Jatte
Anh ấy đánh giá cao nó rất nhiều năm sau cái chết sớm của họa sĩ, ông quyết định mua lại nó cho bộ sưu tập của riêng mình. Seurat đã hoạt động như một nghệ sĩ trong chưa đầy một thập kỷ, nhưng ảnh hưởng của anh ấy là rất lớn.
Hôm nay chúng tôi tiếp tục đánh giá cao bức tranh này, như chúng tôi đánh giá cao Chiều Chủ Nhật trên đảo La Grande Jatte, Các người mẫu và rạp xiếc. một luận điểm khác, Paul Signac, tiếp tục các cuộc điều tra chính thức và khoa học của mình và anh ấy đã tự mình sử dụng nó để kéo dài phạm vi phong cách của mình.
Nhưng ngoài điều này, sự phân chia của nó là vô tận. Chúng tôi có thể đoán rằng Nếu không có Seurat, Mondrian, và Chủ nghĩa vị lai, và Chủ nghĩa kiến tạo, và Josef Albers, và Vasarely, và Bridget Riley, Jesús Soto, và Carlos Cruz-Díez, sẽ là không thể tưởng tượng được. và tất cả những người sau ông đã tìm hiểu sự tinh tế trong nhận thức của chúng ta về màu sắc và hình dạng.
Đối với tất cả những điều này, Bạn không chết vì tắm ngoài trời sao?