'Mural' của Jackson Pollok (1943)
Khi nào Peggy Guggenheim gặp Jackson Pollock , cả hai đều tìm thấy chiếc giày cuối cùng của mình. Cô ấy đã trốn khỏi Châu Âu mặc đồ tuyệt vời của anh ấy bộ sưu tập nghệ thuật dưới cánh tay của anh ấy và đang săn lùng điều đó tài năng người Mỹ tuyệt vời nâng cô ấy lên như người bảo trợ cuối cùng của thế giới mới.
Và anh ấy chờ đợi cú hích cuối cùng sẽ đến. biến anh ta thành người thừa kế của Picasso trong khi anh ấy làm việc mỗi ngày với tư cách là tay bảo tàng. Chúng tôi sẽ kể cho bạn câu chuyện đó, và chúng tôi giao nhiệm vụ đưa ra kết luận cho bạn.
Chi tiết bức tranh 'Bích họa'
Schiller nói rằng cơ hội không tồn tại, bởi vì mọi thứ đều bắt nguồn từ định mệnh. Chúng tôi không thể khẳng định rằng thực tế là New York đã giành được từ Paris tâm điểm nghệ thuật thế giới vào giữa thế kỷ 20 Đó là số phận, nhưng điều chắc chắn là nó không liên quan gì đến sự may rủi.
Ở châu Âu, sấm sét Chiến tranh Thế giới II và đó không có chỗ cho nghệ sĩ tiên phong. Đức Quốc xã đã trực tiếp gọi họ là "những kẻ thoái hóa" và họ tổ chức các cuộc triển lãm chỉ để mua vui.
Nên chiếm đóng của Pháp năm 1940 Đó là tiếng còi báo hiệu cho một sự nghiệp làm trống đất nước của nền nghệ thuật hiện đại: Breton, Mondrian, Léger, Chagall hoặc Ernst lên đường sang Mỹ càng sớm càng tốt.
Mặc dù cuộc di cư này đã đẩy nhanh sự thay đổi, nhưng nó sẽ không đủ cho địa chính trị của nghệ thuật đã thay đổi triệt để. Đối với điều này, đối với hầu hết mọi thứ, cần phải sự can thiệp của quyền lực.
Các Quản trị Roosevelt đã cố gắng làm việc để hồi sinh một Hoa Kỳ nghèo khó bởi cuộc đại suy thoái mà theo sau sự cố của 29.
Thỏa thuận mới của anh ấy bao gồm một chương trình có tên là Dự án nghệ thuật liên bang, mục đích của họ là hỗ trợ nghệ thuật và giữa 1935 và 1943 cung cấp việc làm và thu nhập cho hơn 10.000 người sáng tạo thuộc mọi phong cách và xu hướng.
Jackson Pollock mang đến sức sống cho một trong những sáng tạo của anh ấy
Từ những 10.000 nghệ sĩ trả lương công khai cho bạn chắc chắn họ sẽ nghe Mark Rothko, Diego Rivera, Ad Reinhardt, Philip Guston, Arshile Gorky hoặc Lee Krasner. Và tất nhiên là Jackson Pollock.
Vào đầu những năm 1940, Pollock được vẽ dưới ảnh hưởng của Picasso và những người theo chủ nghĩa siêu thực với ứng dụng tuyệt vời và thành công vừa phải. Anh ta sống sót nhờ chương trình của chính phủ, nhưng khi hợp đồng của anh ấy kết thúc, anh ấy phải tìm kiếm một nguồn thu nhập khác.
Vì vậy, anh ấy đã thực hiện một công việc sinh tồn là người bảo trì tại Bảo tàng Tranh Phi khách quan Solomon R. Guggenheim. Một trong những cháu gái của điều này là Peggy Guggenheim, người vừa mở phòng trưng bày thứ hai của mình ở New York, Nghệ thuật của thế kỷ này , và đang tìm kiếm nghệ sĩ mới nhất của Mỹ để trưng bày cùng với những tên tuổi lớn của Châu Âu mà anh ấy đã mang theo trong vali của mình.
Peggy cảm thấy rằng một cái gì đó có thể được lấy từ đó nghệ sĩ trẻ giận dữ có khuynh hướng nghiện rượu , vì vậy anh ấy đã công khai công việc của mình, cho anh ấy một ngôi nhà và một khoản lương, và cả trong vào mùa hè năm 1943, ông đã trao cho anh ta một ủy ban đầy tham vọng.
cần thiết cho căn hộ của anh ấy ở New York một bức tranh khổng lồ để cập nhật truyền thống vẽ tranh tường, và anh ấy đã quyết định rằng mình sẽ là tác giả của nó. Nếu không có điều kiện: Tôi có thể vẽ những gì tôi muốn và làm thế nào tôi muốn.
Cô Guggenheim phải được mở một dấu ngoặc đơn trong câu chuyện này, bởi vì cô ấy xứng đáng với điều đó và hơn thế nữa. Thuộc về một chi nhánh "nghèo khó" (bạn biết đấy, mọi thứ chỉ là tương đối) về một câu chuyện về những chủ ngân hàng vô cùng giàu có, Anh luôn là con cừu đen của gia đình.
Chi tiết: Peggy Guggenheim và Jackson Pollock trước Mural (1943) tại lối vào dinh thự Guggenheim trên tầng một, 155 East 61st Street ở New York, năm 1946.
Thay vì coi việc ủng hộ nghệ thuật trở thành tài sản thế chấp và công khai là một phần nỗ lực của mình, anh ấy đã quyết định biến hoạt động này thành mục tiêu lớn và động cơ quan trọng của nó, và cho cô ấy, anh ấy đã dâng hiến sự tồn tại của mình. Phải trả giá bằng mọi thứ khác, bao gồm cả mối quan hệ của anh ta với các con của mình, Pegeen và Sinbad.
Anh ta cấp học bổng, trả lương, trả tiền nhà ở và vật chất, mua chẳng giống ai. với tư cách là chủ sở hữu phòng trưng bày mọi thứ diễn ra như vậy (Guggenheim Jeune, phòng trưng bày đầu tiên mở cửa ở London, chỉ thua lỗ trong thời gian tồn tại ngắn ngủi) , nhưng với tư cách là một nhà sưu tập không thể làm tốt hơn.
Có xu hướng đưa cô ấy làm mối quan hệ của người gác đêm, ngay cả trong số những nghệ sĩ mà cô ấy ủng hộ, ngay cả trong số những người chồng của họ, như anh chàng đó. Max Ernst, người đã nói "Tôi đã từng có một Guggenheim, và ý tôi không phải là học bổng".
Mọi thứ vui nhộn: người được cho là người cuồng dâm, chiếc mũi to do hậu quả của một ca phẫu thuật nâng mũi, cách nói mà không cử động miệng của anh ấy như một người nói tiếng bụng, sự keo kiệt của anh ta khi nói đến tổ chức các bữa tiệc, sự háo hức kỳ cục của anh ta để thu hút sự chú ý. Bạn đang chết vì cười.
Jackson Pollock và vợ Lee Krasner, cũng là một nghệ sĩ
Nhưng chết nhiều hơn, bởi vì khi Peggy trở lại Mỹ năm 1941 thoát khỏi một khung cảnh tăm tối (người yêu nghệ thuật xa xỉ và thoái hóa, tất cả đã nói) anh ấy mang theo một số tác phẩm tích lũy được trong một thị trường có giá thấp do chiến tranh. ** Picasso, Brancusi, Dalí, Giacometti, Miró, Klee, Mondrian, mọi thứ như vậy. **
Bản thân cô ước tính rằng, nói chung, anh ta đã không trả nhiều hơn 40.000 đô la cho việc đó: cố gắng mua chỉ một trong những phần đó - phần tư, phần tư, một góc - với số tiền đó ngay hôm nay và cho tôi biết ai đang cười bây giờ.
Và chúng tôi đóng dấu ngoặc đơn.
Người ta nói rằng để làm nên bức tranh khổng lồ này Pollock đã dành sáu tháng để bóc chiếc ấm và một bức tranh trong ngày, nhưng một ngày đó bao gồm một kiểu xuất thần điên cuồng trong thời gian đó anh ấy đã không dừng lại các nét cọ, và ném sơn, và kéo nó, và khoanh tròn canvas ở tất cả các bên cho đến khi hoàn thành sinh vật.
Tachán: tranh hành động ra đời. Giai thoại không đáng tin lắm nhưng nó phù hợp với huyền thoại, vì vậy chúng tôi sẽ để nó như vậy. Vấn đề là ở chỗ bức tranh tường cao 6,8 foot treo trong nhà của Peggy Guggenheim ở đầu Năm 1944, và chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng có được thời điểm thành lập mà mọi huyền thoại đều cần.
Công bằng mà nói, không thể nói rằng Pollock đã phát minh ra bất cứ thứ gì. Sự trừu tượng hóa hiện đại đã vận hành trong nhiều thập kỷ dưới bàn tay của Hilma af Klint hoặc Kandinsky; định dạng lớn là một khoản vay từ Các nhà vẽ tranh tường Mexico; và chắc chắn cũng di chuột qua vở kịch Masson, Miró hoặc Guernica của Picasso.
Nhưng không điều gì trong số này ngăn cản sự xuất hiện của người tiên phong đích thực và thực sự đầu tiên của Mỹ được tôn vinh.
Pollock được vẽ dưới ảnh hưởng của Picasso
Mỗi nhà phê bình đã chọn nghệ sĩ hàng đầu của họ và nghệ sĩ được biết đến nhiều nhất, Clement Greenberg, Trong sự bộc phát đầy vẻ thần bí do việc chiêm ngưỡng bức tranh tường này, ông đã tuyên bố: "Jackson là họa sĩ vĩ đại nhất mà đất nước này từng sản sinh ra".
Nhưng có nhiều thành viên khác trong câu lạc bộ chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng của Mỹ. Họ thậm chí có thể được chia thành hai băng ghế, như trong đám cưới. ở một bên, phe “vẽ tranh hành động”: Lee Krasner (đã kết hôn với Pollock), Willem de Kooning hoặc Joan Mitchell. Trong cái khác, “trường màu”: Mark Rothko, Clyfford Still, Helen Frankenthaler hoặc Robert Motherwell.
Tác phẩm của các tác giả này ngay sau chuyến đi trở lại châu Âu đã gây ảnh hưởng đến cả một thế hệ nghệ sĩ trẻ. Ví dụ, đó là lịch sử, Buổi trình diễn bộ sưu tập của Peggy Guggenheim tại Venice Biennale năm 1948.
Nhưng, một lần nữa, sự hỗ trợ tài chính của chính phủ Bắc Mỹ, vốn đang chìm đắm trong những vướng mắc của Chiến tranh Lạnh, cũng có ý nghĩa quyết định. **
Đối mặt với mối đe dọa của Liên Xô, chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng trở thành con ngựa thành Troy của một nước Mỹ hiện đại và năng động, một công cụ thuộc địa hóa văn hóa ** mạnh mẽ như điện ảnh và âm nhạc. **
Đó là cách, với tốc độ đáng kinh ngạc, sự trừu tượng mới của Mỹ đã nhấn chìm tất cả những người tiên phong trên thế giới để loại bỏ khả năng tồn tại của bất kỳ hình thức hiện đại nào khác. Và đến lúc đó New York không còn là vô song với tư cách là alpha và omega của nghệ thuật. Au revoir Paris, nó đẹp trong khi nó tồn tại.
Các sinh viên nghệ thuật làm việc trong 'Bức tranh tường' tại xưởng vẽ tranh của Đại học Iowa, đầu những năm 1950.
** Phần kết: **
Năm 1946, và mới ly hôn với Max Ernst, Peggy Guggenheim trở lại châu Âu . quyết định giải quyết ở Venice, nơi anh ấy mua Ca 'Venier dei Leoni , một palazzo bất thường và không chắc chắn như cô ấy. Ở đó, anh ấy đã xây dựng ngôi nhà nơi anh ấy sống cho đến khi cái chết của ông vào đêm Giáng sinh năm 1979.
Tòa nhà đó ngày nay nó là một bảo tàng lưu trữ bộ sưu tập nghệ thuật của anh ấy và cả mộ của anh ấy. Của chúng mười bốn con chó con trung thành Họ đi cùng cô ở nơi an nghỉ cuối cùng này, và bia mộ ghi rõ tên của tất cả họ. Một người được đặt tên là Pegeen, theo tên con gái của ông.