'Still Life with Flowers', của Clara Peeters
Ảnh tĩnh cung cấp một cửa sổ vào địa lý của các đối tượng. Phong cảnh có được ý nghĩa trong sự hài hòa giữa thủy tinh và gốm sứ , hoa thủy tiên và mẫu đơn, rượu vang hồng và đường.
Clara Peters trau dồi một dàn dựng tỉnh táo. Chúng tôi không biết bất cứ điều gì về tiểu sử của anh ấy ngoại trừ việc anh ấy đã làm việc trong Antwerp trong nửa đầu thế kỷ XVII. con dao bạc với tên của cô ấy xuất hiện trên một số hình ảnh của cô ấy cho thấy rằng cô ấy đã kết hôn. Nó từng là một món quà cưới.
Anh ấy đã sử dụng dao kéo này như một chữ ký . Lương tâm của cô, không chỉ với tư cách là một nghệ sĩ, mà với tư cách là một nghệ sĩ nữ, đã khiến cô giới thiệu chân dung của mình trong các tác phẩm của mình. Trong bức tranh tĩnh vật ở Bảo tàng Prado này, ngoài dòng chữ được khắc trên mặt bàn, Clara còn xuất hiện trong bảy hình ảnh phản chiếu như gương.
Ví dụ về con dao bạc mà anh ấy đã ký vào các tác phẩm của mình
Những người phụ nữ tiếp cận hội họa, hoặc họ là con gái của một nghệ sĩ có liên quan , trong trường hợp đó, họ có quyền truy cập vào một hội thảo và một nhóm khách hàng, hoặc họ thích một vị trí cho phép họ thuê dịch vụ của một gia sư . Thực hành của anh ấy là chủ đề trong giới hạn của nội địa . Tình trạng này đã loại trừ các lĩnh vực học tập thiết yếu, chẳng hạn như vẽ giải phẫu từ người mẫu khỏa thân.
“Nếu nghệ sĩ không phải là một chuyên gia về các hình tượng và câu chuyện, anh ta có thể vẽ động vật, nhà bếp, trái cây, hoa”, họa sĩ và nhà sử học gợi ý Karel van Mander. Francisco Pacheco, giáo viên của Velázquez , tuyên bố rằng “việc đại diện cho cá và chim chết dễ hơn là còn sống, do sự cần thiết phải làm cho chuyển động của chúng trông tự nhiên.”
Tranh tĩnh vật, được coi là một thể loại phụ, được phép sự vắng mặt của các mô hình và không yêu cầu các địa chỉ liên hệ không phù hợp . Những người ngang hàng đã vượt qua cuộc cạnh tranh và tạo ra một xưởng thịnh vượng. Các tác phẩm của ông đã được một trong những nhà sưu tập vĩ đại nhất ở Flanders, Hầu tước Leganés, mua lại và lọt vào bộ sưu tập của hoàng gia Tây Ban Nha.
Từ quan điểm ngày nay, rất khó để đánh giá sự đổi mới mà chủ nghĩa hiện thực thể hiện trong việc biểu diễn các đối tượng. Trong thời kỳ Phục hưng, ý tưởng là trung tâm của sự sáng tạo. Chủ nghĩa tự nhiên ra đời vào thế kỷ 17 như một cách đưa người quan sát đến gần hơn với cuộc sống hàng ngày , thậm chí từ thô tục.
Cách nhìn này mang lại một ý nghĩa mới trong tĩnh vật. Trong một số trường hợp, ý định cho thấy sự hết hạn của con thiêu thân là rõ ràng: hoa héo, thịt thối . Mọi thứ đều là phù phiếm. Tuy nhiên, cả hai trường hợp Clara Peters cũng như nhiều người cùng thời với ông, thực tại tự áp đặt nó vượt ra ngoài, hoặc gần hơn với ý nghĩa của nó. Trong các tác phẩm của mình, vấn đề được khẳng định. Một vấn đề tự nó đáng mơ ước.
Chỉ có giới quý tộc và tầng lớp tư sản thượng lưu mới có quyền tiếp cận với những tác phẩm xuất hiện trong hình ảnh của Bảo tàng Prado. Chiếc bình bằng đất nung Siegburg, chiếc cốc mạ bạc, đài phun nước Faenza, bình và đĩa bằng thiếc (hợp kim thiếc-đồng-chì), và chiếc cốc mô phỏng theo mô hình của Venice là sản phẩm cao cấp. Đường không dành cho tầng lớp khiêm tốn . Nho khô, sung khô và hạnh nhân được nhập khẩu từ Tây Ban Nha. Quyền lực thống trị áp đặt thời trang cả trong quần áo và trên bàn ăn.
Khung cảnh đưa chúng ta đến món tráng miệng khép lại bữa trưa của một thương gia Antwerp thịnh vượng. Sobriety làm tăng độ sáng của bạc mạ vàng và thủy tinh. Bánh quy giòn ghi dấu khoảnh khắc.
Peeters chèn chân dung tự họa của anh ấy như một dấu hiệu cho thấy kỹ thuật điêu luyện của anh ấy . Người họa sĩ xuất hiện được phản chiếu trong bốn điểm của bể chứa pewter và trong ba hình bầu dục của chiếc cúp vàng. Cô ấy ăn mặc theo phong cách thành thị: với một chiếc cổ ren và một chiếc mũ đội đầu. Trong tay anh ấy, một bảng màu, có lẽ là một cây bút lông.
Chân dung có thể có của Clara Peeters