Ferdinand Botero
Cập nhật trong ngày: 02/01/21 Fernando Botero được coi là họa sĩ sống có nhiều triển lãm nhất thế giới và là một trong những nghệ sĩ được săn đón nhiều nhất hiện nay. “Nghệ thuật là tinh thần, là nơi nghỉ ngơi phi vật chất trước những khó khăn của cuộc sống,” nghệ sĩ nói. Bây giờ, triển lãm Botero tuyệt vời ở Madrid được gia hạn đến ngày 28 tháng 2 năm 2021.
Hơn 3.000 bức tranh sơn dầu, hơn 200 tác phẩm điêu khắc và hơn mười hai nghìn bức vẽ bằng bút chì, than, phấn màu và sang trọng tạo nên công trình tráng lệ được Botero hình thành trong hơn 70 năm.
Sáu trong số bảy thập kỷ đó là những thập kỷ được đưa vào mẫu Botero. 60 năm hội họa, cuộc triển lãm tranh độc bản lớn nhất của danh họa được tổ chức tại Tây Ban Nha tính đến thời điểm hiện tại.
Hồi tưởng, do Arthemisia phối hợp với Hội đồng thành phố Madrid sản xuất, tập hợp lại 67 tác phẩm khổ lớn bao gồm sáu mươi năm sự nghiệp nghệ thuật và được quản lý bởi Cristina Carrillo de Albornoz với sự hỗ trợ của Lina Botero, con gái của nghệ sĩ.
Botero. 60 năm bức tranh có thể được tham quan trên tầng đầu tiên của CentroCentro từ ngày 17 tháng 9 đến ngày 28 tháng 2 năm 2021.
Xiếc người với voi (2007)
SỰ LỰA CHỌN, ĐƯỢC LỰA CHỌN TRONG LAO ĐỘNG VỚI CHÍNH MÌNH BOTERO
Việc lựa chọn 67 mảnh của Botero. 60 năm hội họa, bộ sưu tập lớn nhất cho đến nay ở nước ta, đã được thực hiện cộng tác với Master, để du khách chiêm ngưỡng tác phẩm của anh ấy qua cái nhìn của chính nghệ sĩ Colombia.
Như vậy, đồng thời chúng ta chiêm ngưỡng bằng con mắt của người nghệ sĩ, chúng ta tham dự một tầm nhìn mới và sự phản ánh về một phong cách được quốc tế công nhận.
Triển lãm được chia thành bảy phần tương ứng với các chủ đề đặc trưng nhất trong tác phẩm của anh ấy kết nối với niềm đam mê và nghiên cứu liên tục của ông về các chủ đề kinh điển của lịch sử nghệ thuật.
Người phụ nữ ngồi (1997)
A) Có, chúng tôi sẽ bắt tay vào một cuộc hành trình nghệ thuật qua Châu Mỹ Latinh, chủ đề trung tâm của sự nghiệp của mình; Những phiên bản anh ấy tạo ra từ những kiệt tác về lịch sử nghệ thuật; cuộc sống vẫn còn , một trong những thể loại ảnh yêu thích của anh ấy; Tôn giáo, Đấu bò, Xiếc, ba chủ đề phổ quát của hội họa mà ông đã đọc hoàn toàn nguyên bản.
Phần thứ bảy Màu nước trên canvas, sẽ thể hiện tác phẩm chưa được xuất bản gần đây nhất của anh ấy. Sự nghiệp của Botero bắt đầu với màu nước, kỹ thuật phổ biến nhất ở Colombia vào thời điểm đó, và trong loạt phim mới nhất này, thay vì trên giấy như thường lệ, Botero làm cho chúng ở định dạng lớn trên canvas, như thể chúng là những bức bích họa.
“Nói chung, bức tranh của tôi đề cập đến những chủ thể thân thiện, như trường hợp của nghệ thuật Titian, Botticelli, Velázquez ... trong suốt lịch sử nghệ thuật. Tuy nhiên, mặc dù lòng tốt và cái đẹp chiếm ưu thế, nhưng không phải lúc nào các tác phẩm của tôi cũng thể hiện khía cạnh lạc quan của cuộc sống. Tôi đã thực hiện một loạt phim rất rộng lấy cảm hứng từ bạo lực ở Colombia, đất nước của tôi, và một loạt phim khác cho thấy cảnh tra tấn trong nhà tù Abu Ghraib vào thời điểm chiến tranh ở Iraq ”, Fernando Botero nói với Cristina Carrillo de Albornoz.
Và anh ấy tiếp tục nói rằng “nếu tôi nói rằng khi tôi vẽ tôi đang cố gắng kỷ niệm cuộc sống, điều đó sẽ không chính xác. Các vấn đề về hội họa phức tạp đến mức chúng đã quá sức rồi. Không có 'thông điệp' nào trong công việc của tôi. Mọi người đều thấy những gì họ muốn xem. "
Two Sisters (2019)
PHONG CÁCH CỦA RIÊNG BẠN
Fernando Botero nói rằng nghệ thuật là sự thể hiện của cá tính và nói ngắn gọn là một cách thể hiện cá nhân, của những phong cách độc đáo. Và nếu nghệ sĩ tự hào về điều gì đó, thì đó là điều đã tìm thấy phong cách của riêng bạn, mà anh ấy phản ánh cùng với người phụ trách triển lãm.
“Không có phong cách riêng của mình, một nghệ sĩ không tồn tại. Tất cả các họa sĩ giỏi đã cố gắng tạo ra phong cách riêng phù hợp với ý tưởng của họ, có thể nhận ra ngay lập tức ... Van Gogh, Botticelli, Ingres, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti hay Tàpies ... ”, Thạc sĩ nói.
“Nếu tôi hài lòng về điều gì đó, thì trước tiên, đó là tôi đã luôn sống từ hội họa, thậm chí rất nghèo trong những ngày đầu của tôi, ở New York, khi tôi bán các bức vẽ với giá 10 đô la. Và hơn hết là đã tìm được phong cách riêng cho mình. Một tầm nhìn về thế giới không tồn tại và đó là tôi, bởi vì tôi làm điều đó ” tiếp tục đi.
Nhà tắm ở Vatican (2006)
Nhưng phong cách là gì? “Phong cách là khả năng sáng tạo để làm một điều gì đó khác biệt, nằm trong bản thân mỗi người và được ghi lại bằng cảm xúc tuyệt vời trong bức tranh. Một ví dụ minh họa đây là dạng đơn giản nhất trong tự nhiên: một quả cam, tuy nhiên rất khó vẽ. Điều tuyệt vời là khi ai đó nhìn thấy một quả cam trong một bức tranh, họ sẽ tự động nhận ra đó là quả cam của Van Gogh, Picasso, Cézanne hoặc Botero ” , kết thúc.
Botero. 60 năm hội họa mang đến một tầm nhìn mới về tác phẩm của ông và đồng thời cho phép chúng ta suy ngẫm về phong cách đặc biệt được quốc tế công nhận và hoan nghênh, được phân biệt bằng ** sự đề cao của khối lượng, sự sang trọng của các hình thức, sự bùng nổ của màu sắc và sự hoàn hảo thành phần.
Ngoài ra, khách truy cập sẽ có thể khám phá niềm tin và nguyên tắc mạnh mẽ của Botero, tiềm ẩn trong mọi công việc của anh ta, cũng như những ảnh hưởng khác nhau đã đánh dấu sự nghiệp nghệ thuật của ông: từ Quattrocento của Ý đến tĩnh vật của Hà Lan; và từ Velázquez, Goya và Durero đến các nhà vẽ tranh tường Mexico.
Arnolfini theo Van Eyck (2006)
DANCER TRÊN THANH
dầu vũ công trên quán bar , một trong những nổi tiếng nhất của Botero, là hình ảnh của áp phích triển lãm và trang bìa của danh mục của nó – do Arthemisia Books xuất bản, trong đó có các văn bản của Mario Vargas Llosa, Cristina Carrillo de Albornoz Fisac và Lina Botero–.
Botero đã vẽ tác phẩm này trong studio ở Paris của anh ấy vào năm 2000 và nó đã được trưng bày lần đầu tiên tại Bảo tàng Maillol để tưởng nhớ các tác phẩm của ông.
Chính nghệ sĩ đã kể cho Cristina Carrillo de Albornoz biết tác phẩm tuyệt đẹp này ra đời như thế nào: “Theo thông lệ trong quá trình làm việc của tôi, nó được sinh ra từ một bản phác thảo nhỏ xảy ra với tôi khi tôi đang làm một tác phẩm khác. Tôi chuyển đến khung vẽ bằng cọ vẽ các nét cơ bản của bản phác thảo và Tôi bắt đầu vẽ mà không biết tác phẩm sẽ có màu gì hoặc bố cục hoàn chỉnh của nó ” , kể lại.
“Tôi biết, như xảy ra với tất cả các tác phẩm của tôi khi tôi bắt đầu chúng, 20% tác phẩm hoàn thành sẽ là. Trong hoạt động vẽ tranh, tôi đã phát minh ra 80% khác mà tôi không biết. Ví dụ, hình ảnh phản chiếu của nữ diễn viên ba lê trong gương không có trong bản phác thảo ban đầu. Đây là cách các tác phẩm của tôi ra đời ”, anh nói.
Và nó là như thế, phác thảo bằng phác thảo, dầu bằng dầu, điêu khắc sau điêu khắc, như nghệ sĩ vĩ đại này đã phát triển một ngôn ngữ mới hoàn toàn độc đáo, của Fernando Botero, và với anh, nghệ thuật hiện đại đã thay đổi mãi mãi.
Áp phích triển lãm Botero. 60 năm hội họa
CENTROCENTRO: KHÔNG GIAN VĂN HÓA THAM KHẢO
CenterCenter , một không gian được quản lý bởi Sở Văn hóa, Du lịch và Thể thao của Hội đồng Thành phố thông qua Madrid Destino, mở cửa trở lại cho công chúng vào ngày 1 tháng 9, do đó bắt đầu một giai đoạn mới được đánh dấu bởi các mục tiêu mở trung tâm cho người dân và cung cấp đề xuất nghệ thuật và văn hóa cho mọi đối tượng.
Đối với Hội đồng thành phố Madrid, triển lãm này và các dự án mà giám đốc nghệ thuật mới của CentroCentro sẽ khởi động, Giulietta Zanmatti-Speranza , họ sẽ cho rằng một xung lực mới cho không gian thành phố này.
Các dự án chính cho quý tiếp theo, mà các đề xuất mới sẽ được thêm vào, là: Botero. 60 năm hội họa và Giữa nghệ thuật và thời trang. Ảnh từ bộ sưu tập Carla Sozzani , trong khuôn khổ lễ hội PHotoEspaña 2020.
Ngoài ra, trên tầng 4 bạn có thể tiếp tục tham quan triển lãm Cung điện được nhìn thấy bởi elii , khánh thành vào tháng 1, và khán phòng sẽ là nơi diễn ra các buổi hòa nhạc bị hoãn lại từ tháng 3 đến tháng 6 của các chu kỳ âm nhạc sản xuất riêng của trung tâm: Các cuộc phân tán. Giọng ải giọng ai và VANG cùng chuỗi concert của nhóm Cosmos 21.
CentroCentro một lần nữa sẽ là sân khấu chính của JAZZMADRID , với tám buổi hòa nhạc vào tháng 11 và DIBUMAD 2020, cũng đã được lên kế hoạch vào tháng 3, sẽ diễn ra từ ngày 11 đến ngày 13 tháng 12 trong Phòng trưng bày Pha lê.
Chúng ta có văn hóa trong một thời gian!
Địa chỉ nhà: CentroCentro: Plaza de Cibeles, 1, 28014 Madrid Xem bản đồ
Lịch trình: Thứ Hai-Chủ Nhật, từ 10:00 sáng đến 8:00 tối
Một nửa giá: Chung: 12 €. Giảm: € 9