Nếu bạn không thể đi đến bãi biển vào tháng 8 này, hãy đến thăm nó cùng với sự giải bày của nhiếp ảnh gia Carlos Pérez Siquier (1930-2021) tại Madrid. Trong suốt sự nghiệp chuyên nghiệp của mình hơn năm mươi năm Pérez Siquier đã trải qua những giai đoạn khác nhau. Một trong những điều nổi bật nhất là một trong những sáng tác loạt phim 'The beach' , trong đó anh ấy quản lý để xem và tạo ra nghệ thuật mà dường như không có.
Một người đàn ông khỏa thân từ phía sau , tắm nắng hoàn toàn rám nắng. Ngay cả tinh hoàn của anh ấy cũng có màu nâu. Những bộ đồ bơi có màu sắc rực rỡ với họa tiết chấm bi hoặc hình vẽ cầu kỳ, ôm sát cơ thể của những nàng béo.
Người khác trượt chân duỗi thẳng trên khăn , đưa ra cái mông cho những người đi qua. Một người phụ nữ hoàn toàn được trang điểm , như thể đang đi dự một buổi dạ tiệc, nghỉ ngơi trên bãi biển ở Almería.
đó là một số bức ảnh của Carlos Pérez Siquier ở Madrid điều đó có thể được đánh giá cao cho đến ngày 28 tháng 8 tại Tổ chức Mapfre.
Một trong những nhiếp ảnh gia quan trọng và nguyên bản nhất của thế kỷ 20 ở đất nước chúng tôi nổi bật với bắn những nơi tầm thường mà không ai khác đánh giá cao.
Roquetas de Mar, năm 1973.
SẮT VÀ CON NGƯỜI
Như Carlos Gollonet, một trong những người phụ trách triển lãm, nói, " nhìn thấy mọi người nằm trên bãi biển không phải là một chủ đề có thể thú vị trước . Tuy nhiên, từ đó anh ấy quản lý để tạo ra một tác phẩm rất mạnh mẽ”.
Tiền lãi kiếm được nhờ sự mỉa mai và hài hước mà các bức ảnh của bạn hiển thị. Các cơ quan không chuẩn, cận cảnh tìm kiếm các khung hình khác nhau và màu sắc rất tươi sáng là ba trụ cột của nó.
Nhưng không nhiếp ảnh đã qua sử dụng để cười mọi người, nhưng cách tôi chơi . Cũng như một lời phàn nàn. Almería vào những năm 70, khi những bức ảnh chụp nhanh này được chụp , bắt đầu bị du lịch xâm chiếm. Điều gì đó đã giúp cô ấy phát triển, nhưng cũng có nghĩa là sự kết thúc của một kỷ nguyên.
Do đó, Carlos Gollonet giải thích, “ đó là một kiểu trả thù cho những người đang xâm chiếm những không gian đó và phá hủy chúng. Nhưng nó cũng cho thấy thực tế đó đã được sống. Hầu hết phụ nữ đã đi biển như thế này. Đó là bức tranh toàn cảnh được nhìn thấy trên bờ biển Tây Ban Nha”.
Marbella, 1983.
Tất cả chúng cũng nổi bật đối với một số màu sắc rất tươi sáng , vì chúng được tạo ra vào buổi trưa, với một mặt trời rất mạnh . “Hãy tận dụng sức mạnh đó của mặt trời Almería, thứ đã tắm sạch mọi thứ. Những bức ảnh kiểu này có thể không đẹp như vậy ở một quốc gia phía bắc, ”anh nói.
Cũng thế, không sử dụng không có thu phóng, không có đèn flash, không có đồng hồ đo ánh sáng , vì vậy bạn phải đến rất gần để thực hiện chúng. Một số cận cảnh được thực hiện chỉ hơn một mét và điều đó chứng tỏ sự nhanh nhẹn về tinh thần mà anh ấy có để đạt được những khung hình đó.
TỪ BỐ TRÍ XÃ HỘI ĐẾN CHỤP ẢNH POP
Carlos Pérez Siquier không bắt đầu thực hiện những loại ảnh này. Khởi đầu của nó quay trở lại một xã hội hơn , khi vào những năm 1950, tại khu phố Almería của La Chanca, ông bắt đầu chụp ảnh đen trắng. Một số ảnh chụp nhanh về than phiền cho thấy nghèo đói người sống trong khu vực.
Hãy nhớ rằng trong thập kỷ đó, ở tỉnh này không có sân bay hay trường đại học hay bất cứ thứ gì. Y, chanca đặc biệt, đó là một khu vực rất nghèo.
trong thập kỷ đó thành lập phong trào AFAL , trong đó tập hợp tất cả các nhiếp ảnh gia lại với nhau những nhân vật quan trọng của thời đại Tây Ban Nha như Ramón Masats, Joan Colom hay Xavier Miserach và trở thành chất xúc tác cho nhiếp ảnh thời bấy giờ.
La Chanca, Almeria, 1965.
Sau đó, nó chuyển từ màu đen và trắng sang màu. Y công việc của anh ấy trở nên trừu tượng hơn . Như người phụ trách triển lãm nhớ lại, một thực tế là sáng tạo và đi trước bất kỳ phong trào nghệ thuật nào ở Tây Ban Nha và trên toàn thế giới.
“Trong những năm đó, anh ấy bắt đầu làm việc với màu sắc, không phải là nó không được sử dụng, nhưng Nó đã được sử dụng để quảng cáo. Không dành cho nhiếp ảnh nghệ thuật . Ảnh chụp nhanh màu đầu tiên được trưng bày trong bảo tàng MoMA là vào năm 1976, và anh ấy bắt đầu vẽ màu vào đầu những năm 1960, ”ông nói.
Tuyến đường này có thể được nhìn thấy trong triển lãm, cũng như chuyển hướng của anh ấy đối với nhạc pop, bắt đầu với loạt phim 'The beach' và điều đó sẽ lên đến đỉnh điểm trong 'Trampas para uncautos'.
Một số bức ảnh chụp gần với hội họa đương đại. Trong họ, nhận được Cho một liên lạc kitsch đối với một số không gian-về nguyên tắc-khủng khiếp . Carlos Gollonet giải thích: “Có lẽ anh ấy đã không làm điều đó một cách có ý thức, nhưng đúng hơn nó là một phần trong quá trình phát triển nghệ thuật của anh ấy.
Vì vậy, Carlos Pérez Siquier nhận được tia lửa ở bất cứ đâu . Ngay cả những không gian khó chịu cũng trở thành tác phẩm nghệ thuật thực sự sau khi đóng khung. có khả năng đó để nhìn thấy thế giới thực và ghi lại những khoảnh khắc mà người khác sẽ không chú ý đến.
S / T 1965.
MỘT NGHỆ SĨ ĐỂ YÊU CẦU
Cho tất cả điều này, nhiếp ảnh gia là một nghệ sĩ để khẳng định . Những bức ảnh nổi tiếng nhất của anh ấy là ảnh 'La Chanca' đen trắng, khi anh ấy thuộc phong trào AFAL. Nhưng sau khi nhóm tan rã, anh ấy đã bị cô lập ở Almeria.
"Trong thực tế, nhiều bức ảnh được phơi bày đã không được nhìn thấy cho đến những năm 90 ”, Ủy viên nói. “ Nhưng anh ấy là một nhiếp ảnh gia xuất chúng . Bằng chứng là nhiều nhà báo quốc tế đến xem triển lãm cho PHotoEspaña không biết phải so sánh nó với cái gì hay phong trào nào để đưa nó vào vì nó mang tính đột phá như thế nào ”.
"Cũng thế nói về anh ta Martin Parr nổi tiếng điều đó trong lịch sử nhiếp ảnh có một số chuyên gia tốt đến nỗi bạn không biết phải đặt chúng ở đâu ”, Anh ta kết thúc.
Do đó, không lạ khi khi bạn tiếp cận công việc của mình, bạn bị mắc kẹt . Cho dù trên các bãi biển của nó hoặc trong các sáng tác phổ biến nhất của nó.