Angela Rosengart tạo dáng bên những bức chân dung mà Picasso đã vẽ về cô thời trẻ
Angela Rosengart (Lucerne, 1932) Không thể để anh ta lỡ hẹn tại bảo tàng của mình. Không chậm trễ lịch sự dù chỉ 5 phút vì anh ấy sống trong đó cả ngày. Theo thời gian, anh ấy đã coi số 10 Pilatusstrasse ở Lucerne là ngôi nhà thực sự của mình vì những bức tranh của anh ấy ở đó, mặc dù chúng được ký bởi Klee, picasso một trong hai Matisse cô ấy coi "một phần của tâm hồn tôi". Cả vô số cam kết trong đó yêu cầu sự hiện diện của anh ta, cũng như tuổi của anh ta ** (năm nay anh ta bước sang tuổi 80) ** khiến anh ta rời khỏi ngân hàng cũ này để chuyển thành một phòng trưng bày nghệ thuật. Một tòa nhà, trong sự trang nhã, nháy mắt với nội thất của nó vì tên của các nghệ sĩ ngôi sao của nó được cố định trên diềm của mặt tiền, để lại rất ít chỗ để suy đoán về những gì nó lưu giữ bên trong. Trong hai tầng phòng trưng bày của nó, nó quý trọng gần như 300 tác phẩm nghệ thuật của các nghệ sĩ mà cô gọi là 'tác phẩm kinh điển của chủ nghĩa hiện đại'.
Angela Rosengart bắt đầu thu thập được khuyến khích bởi cha cô Siegfried, người chịu trách nhiệm trong nhiều năm Phòng trưng bày Tannhauser của thành phố Thụy Sĩ. Và, trong khi cha cô bảo vệ và hướng dẫn cô, họ cùng nhau bắt tay vào xây dựng bảo tàng của riêng mình, nơi cô đã mở cách đây 10 năm. "Cha tôi và tôi đã đặt tất cả tâm huyết của mình để thực hiện bộ sưu tập này, không chỉ làm một bộ sưu tập mà là làm cả một bộ sưu tập." Và theo tiền đề này, họ bắt đầu cuộc phiêu lưu này, trong đó Angela chỉ cho phép mình được hướng dẫn bởi cha mình “Trên tất cả, anh ấy đã cho tôi lời khuyên khuyến khích tôi bắt đầu bộ sưu tập của riêng mình. Anh ấy bảo tôi hãy làm điều đó bằng cả trái tim mình ”.
Và cô ấy đã làm như vậy, có được tác phẩm đầu tiên của mình khi vẫn còn là một thiếu niên. Cô ấy nhớ rất rõ khi chỉ vào nó: "Đó là một Paul Klee được gọi là Little X. Tôi nhớ đã tiêu khoản tiết kiệm đầu tiên của mình cho nó" . Tầng hầm gần như là một mê cung các tác phẩm của bậc thầy về chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng . Những bức vẽ nhỏ, những nét vẽ nguệch ngoạc của trẻ em trước những con mắt thiếu kinh nghiệm nhất, chiếm một phần lớn diện tích sàn nói trên. Angela tự hào nói: “Tôi nhận ra rằng đó là một trong những điểm yếu của mình. “Khi còn trẻ, tôi đã bị ấn tượng bởi sự độc đáo và sự nghiệp sung mãn của anh ấy.” Ngoài ra, từ người đồng hương của mình, anh ấy tuyên bố có vinh dự đưa Thụy Sĩ lên bản đồ nghệ thuật.
Angela Rosengart bên những bức ảnh của David Douglas Duncan
Paul Klee là một trong hai họa sĩ nổi bật trong danh sách có tới 23 người sáng tạo ký tên lên các bức tranh sơn dầu treo trên tường. Người còn lại là Pablo Picasso, người không chỉ có được vinh dự này bởi sự nổi tiếng không thể chối cãi của mình. Đối với Angela, anh ấy luôn là một người bạn đối với cả cha cô và bản thân cô "và với cả gia đình." Bộ sưu tập các tác phẩm của Picasso chiếm tầng chính của bảo tàng và là được coi là một trong những quan trọng nhất của thời kỳ Malaga sau Chiến tranh thế giới thứ hai. Một bộ truyện mà Angela kịch liệt minh oan cho những người cam đoan rằng đó là những năm tháng tuổi trẻ của cô: “Đó là một Picasso khác, một phong cách trưởng thành hơn và bị hiểu lầm nhưng lại là một thứ quyến rũ tôi”.
“Tôi gặp Pablo khi anh ấy 17 tuổi. Tôi rất ấn tượng về vẻ ngoài và cách sống của anh ấy. Chỉ cần nhìn vào anh ấy, bạn có thể biết anh ấy là một thiên tài. Sự hiện diện đơn thuần của anh ấy đã lấp đầy mọi thứ, ”anh nói. Vì lý do này, sự sùng bái con người của ông không chỉ giảm xuống trong các bức tranh của ông. Một căn phòng lớn với những bức ảnh của David Douglas Duncan Họ chỉ cho studio nơi Pablo đã lấy cảm hứng và vẽ. Nhưng cô ấy không coi đó là một sự tôn vinh dành cho nghệ sĩ mà là “một phần cơ bản để hiểu tác phẩm của anh ấy. Đối với tôi, điều quan trọng là mọi người nhìn thấy nơi anh ấy đã làm việc, cách anh ấy sáng tạo, mắc lỗi và sửa chữa; Nó giúp tôi lan tỏa hình ảnh mà tôi có về anh ấy ”.
Mối quan hệ giữa Pablo và Angela đi từ thực tế đến hình ảnh. “Một lần khi tôi đến thăm anh ấy, anh ấy đã nhân cơ hội vẽ một loạt các bức chân dung mà anh ấy đã tặng tôi”. Đó chính là thời điểm mà nụ cười rộng nhất xuất hiện trên khuôn mặt Angela và cô ấy cho thấy một căn phòng nhỏ nơi có 5 khuôn mặt của cô ấy treo lơ lửng, hiện thân dưới ống kính quang học rực rỡ của Picasso. Cô ấy tạo dáng đầy tự hào, thích thú, trong khi những đôi mắt hút hồn nhìn cô ấy với sự ngạc nhiên và cô ấy đáp lại họ bằng sự quan tâm và trìu mến, như thể đó là một chuyến du hành ngược thời gian trở về tuổi trẻ của cô ấy.
Tác phẩm của Picasso tỏa sáng với ánh sáng đặc biệt trong bảo tàng Angela Rosengart
Và vì vậy anh ấy dành những ngày của mình, chiêm ngưỡng kho báu nhỏ bé của mình mà từ đó anh ấy không thể tách rời. “Tôi đã ở đây từ trước khi bảo tàng mở cửa và tôi rời đi khi mọi thứ đã đóng cửa. Những ngày anh không thể đến, em rất nhớ. Đây là ngôi nhà thực sự của tôi ”. Bộ sưu tập của anh ấy thực tế đã hoàn thành, mặc dù anh ấy cho rằng anh ấy không còn chơi trong cùng một Liên đoàn như những ông trùm còn lại, những người đã đấu giá tại các cuộc đấu giá và trả hàng triệu thực cho một số bức tranh: “Tôi không có khả năng. Tôi muốn chất lượng nhưng chất lượng bây giờ quá đắt đỏ nên tất cả những gì tôi có thể làm là đi, nhìn và ra về tay trắng ”.
Lạm phát này có vẻ cắt cổ: “Với tôi, không có bức tranh nào có giá 100 triệu. Tôi hy vọng rằng suy đoán này sớm kết thúc và tác phẩm nghệ thuật đó lại có giá cả phải chăng để những người yêu thích nó có thể mua lại. Vì tất cả những lý do này, cô ấy tự coi mình là một "người may mắn thực sự" mặc dù điều đó không có nghĩa là cô ấy không khẳng định công việc của cả cuộc đời . "Tôi đã tiêu tốn rất nhiều tiền, nhưng tôi nghĩ rằng bảo tàng và Quỹ là một cách tổng kết công việc của tôi và của cha tôi với thế giới."
Trước đây, tất cả các tác phẩm đều ngủ yên trong nhà ông hoặc được chuyển đến các viện bảo tàng khác. “Tôi đã quyết định đưa tất cả họ đến đây để có một nơi để đến và chiêm ngưỡng họ. Một trang web của tôi và cả thế giới. Lúc đầu, việc loại bỏ chúng khỏi những bức tường của tôi gần như là một chấn thương, vì vậy bảo tàng này bây giờ là ngôi nhà thực sự của tôi ”. Mối quan hệ của cô với những bức tranh thân thiết và gần gũi đến nỗi, mặc dù thực tế là các tác phẩm của Klee và Picasso được các bảo tàng lớn yêu cầu để triển lãm tạm thời, cô từ chối cho mượn chúng: "Họ phải hiểu rằng tôi không thể xa rời bất kỳ ai trong số họ dù chỉ trong vài tháng."