'Rembrandt và bức chân dung ở Amsterdam, 1590-1670' sẽ vẫn còn cho đến ngày 24 tháng 5
Tuy nhiên tình hình hiện tại không cho phép chúng tôi tận hưởng tại chỗ về chương trình mà các ngôi đền nghệ thuật yêu thích của chúng tôi đã lên kế hoạch cho mùa xuân này, l Các viện bảo tàng đã quyết định mở cửa hầu như, hay đúng hơn, họ đã tự cho phép mình vào nhà của chúng ta sự sang trọng. **
Triển lãm Thyssen 'Rembrandt và bức chân dung ở Amsterdam, 1590-1670', bắt đầu vào ngày 28 tháng 2 và kết thúc vào ngày 24 tháng 5 năm được quản lý bởi Norbert Middelkoop, người, với giọng nói của mình, sẽ hướng dẫn chúng ta qua chín phòng chứa 39 bức chân dung ai đã làm ra họa sĩ hà lan trong thời kỳ Hoàng kim của Hà Lan.
Rembrandt là một trong những họa sĩ vẽ chân dung quan trọng nhất của thế kỷ 17
Cả triển lãm và danh mục đi kèm đều thu thập kết quả của nghiên cứu gần đây đã làm sáng tỏ sự phát triển của nghệ thuật vẽ chân dung ở Amsterdam, ** cũng trưng bày tác phẩm của những người cùng thời với Rembrandt. **
Các mảnh, phần lớn chúng chưa bao giờ được nhìn thấy trước đây ở Tây Ban Nha, đến từ các viện bảo tàng và bộ sưu tập trên khắp thế giới, với các khoản cho vay chưa thanh toán Bảo tàng Amsterdam, Bảo tàng Rijksmuseum ở Amsterdam, Metropolitan ở New York, Phòng trưng bày Quốc gia ở Washington và Phòng trưng bày Quốc gia ở London.
Trong thực tế, một số bức tranh rời khỏi viện bảo tàng của bạn lần đầu tiên , như trường hợp của bức chân dung của một người đàn ông trẻ tuổi từ Bảo tàng Nelson Atkins ở Kansas . Mặt khác, thiết lập ngoạn mục của Bản khắc từ Thư viện Quốc gia Tây Ban Nha.
Các cặp vợ chồng đã kết hôn, thợ thủ công tại nơi làm việc, trẻ em, học giả, doanh nhân thành đạt và tất nhiên, chính những họa sĩ, họ là những gương mặt mà ông đã bất tử hóa trên những bức tranh sơn dầu của mình.
Mặt khác, chân dung của các nhóm như gia đình, người cai trị, thành viên của đội bảo vệ công dân hoặc bác sĩ phẫu thuật dạy bài học giải phẫu của họ, họ cung cấp cho chúng tôi một cái nhìn tổng quan về xã hội như thế nào.
Ai có thể cưỡng lại việc chiêm ngưỡng tác phẩm của ** một trong những nghệ sĩ quan trọng nhất của thế kỷ 17? ** Và chính điều đó Rembrandt nó không chỉ là một bậc thầy về bàn chải, nhưng cũng anh ấy xuất sắc với tư cách là một người soạn thảo và thợ khắc . Và mặc dù anh ấy là một nhiếp ảnh gia tuyệt vời , không có cuộc triển lãm nào tập trung hoàn toàn vào khía cạnh này.
Người phụ trách của nó, Norbert Middelkoop, đưa ra giọng nói cho hướng dẫn âm thanh
Từ đầu trong Amsterdam, đầu những năm 1630, Rembrandt đã miêu tả các mô hình của mình trong vị trí năng động điều đó đã đề xuất một tương tác với người xem và thể hiện hoàn hảo cảm xúc của anh ấy, do đó cách mạng hóa toàn bộ một thể loại.
Vào thời điểm đó, có một nhóm lớn các họa sĩ vẽ chân dung ở Amsterdam, nhưng nhờ nhu cầu cao về ảnh chân dung của các thành phần giàu có nhất -mà không phải là ít, do sự trỗi dậy của nền kinh tế Hà Lan-, Rembrandt có thể phát triển.
Mặc dù họ đã Cornelis Ketel, Cornelis van der Voort, Werner van den Valckert, Nicolaes Eliasz. Pickenoy và Thomas de Keyser người đầu tiên được hưởng lợi từ nhu cầu ngày càng tăng về ảnh chân dung tồn tại từ năm 1590 đến năm 1630.
Rembrandt đã được mời đến thành phố bởi họa sĩ và nhà buôn nghệ thuật Hendrick Uylenburgh, ông đã chỉ đạo xưởng vẽ của ai cho đến năm 1636. Thực tế này đã quyết định trong bước vào các vòng kết nối xã hội của thành phố.
Đồng thời, kết hôn với Saskia Uylenburgh năm 1634, anh họ của đại lý, cũng là một vươn lên trong nấc thang xã hội. Tất nhiên, sự cạnh tranh, mặc dù lành mạnh, nhưng rất mạnh mẽ.
Các họa sĩ khác cũng chuyển đến Amsterdam cùng với Rembrandt để tìm kiếm danh tiếng: ** Bartholomeus van der Helst rời Haarlem (Hà Lan); Jacob Backer, Friesland (Hà Lan); và Joachim von Sandrart và Jürgen Ovens rời Đức. **
Một trong những phòng dành riêng cho công việc của anh ấy như một thợ khắc
Cũng thế nhiều sinh viên và cộng tác viên của Rembrandt đã trở thành họa sĩ vẽ chân dung thành công , Gì Ferdinand Bol, Gerbrand van den Eeckhout và Govert Flinck, người sẽ kế tục ông trong nghiên cứu của Uylenburgh.
Nhưng đây không phải là điều làm chậm tốc độ làm việc của Rembrandt: năm 1642 Saskia qua đời, để lại người họa sĩ một mình phụ trách con trai Tito, mới một tuổi. Thảm kịch trùng hợp với một phong trào mới của các họa sĩ vẽ chân dung theo phong cách hàn lâm, xuất hiện vào giữa thế kỷ này, với định hướng quốc tế hơn.
Tiền thân của nó là Cornelis Johnson van Ceulen và Isaac Luttichuys. Tuy nhiên, Rembrandt vẫn giữ phong cách của mình, khiến anh ta bị loại khỏi ** chương trình trang trí của Tòa thị chính mới ở Quảng trường Dam. **
Những khó khăn tài chính mà anh ấy phải trải qua vào thời điểm đó đã khiến anh ấy phải việc bán bộ sưu tập tranh và đồ vật có giá trị của mình tại cuộc đấu giá công khai, sau khi tuyên bố vỡ nợ vào năm 1656. Rembrandt tiếp tục cống hiến cho nghệ thuật và vẫn là một nhân vật được công nhận mặc dù thực tế là thành công của anh không giống như những năm trước.
Câu chuyện này là câu chuyện kể lại cuộc hành trình của cuộc triển lãm theo trình tự thời gian xuyên suốt chín chương . Các phòng đầu tiên được dành riêng cho truyền thống chân dung ngay lập tức trước khi Rembrandt đến Amsterdam và bắt đầu đổi mới thể loại này.
Chân dung một quý bà, có thể là Maria Van Sinnick (Rembrandt, khoảng 1655)
Chúng được theo sau bởi một không gian tập trung vào bắt đầu như một người vẽ chân dung , cũng như một số phòng hiện có Rembrandt và các đối thủ của anh ta , kết thúc bằng 'Những năm cuối cùng' với các tác phẩm từ năm 1660 đến năm 1670. Bạn có muốn tham gia trải nghiệm tuyệt vời này không? Vâng, bạn chỉ cần truy cập liên kết này.