Nighthawks, bởi Edward Hopper, 1942
Đường phố vắng tanh. Đó là đêm. Ánh sáng từ quán ăn Phillie's tràn ra vỉa hè. Sau tấm kính, một cặp đôi đang ngồi ở quầy bar. Cô ấy ăn một chiếc bánh sandwich. Anh ấy hút thuốc. Họ uống cà phê. Họ không vội vàng. Một người đàn ông đội mũ chống khuỷu tay lên quầy. Người phục vụ quay đầu về phía họ, nhưng cuộc trò chuyện vẫn chưa bắt đầu hoặc đã kết thúc. Tiếng ồn của cốc, ly, đĩa là âm thanh duy nhất trong phòng. Có lẽ là tiếng ồn nhẹ của đèn huỳnh quang.
'Nighthawks', có thể được dịch là 'Những con cú đêm', là tác phẩm nổi tiếng nhất của Edward Hopper. Ông vẽ nó vào năm 1942. Nó dựa trên một nhà hàng ở Greenwich Village, New York, nơi ông sống. “Tôi đã đơn giản hóa thành phần và làm cho nhà hàng lớn hơn. Trong vô thức, có lẽ anh ấy đang vẽ nên sự cô đơn của một thành phố lớn " , anh ấy đề cập đến liên quan đến hiện trường.
Hopper luôn phủ nhận nội dung tâm lý trong các bức tranh của mình. Ông cho rằng nghệ thuật là sự thể hiện đời sống nội tâm của người nghệ sĩ, là kết quả của tầm nhìn của anh ta về thế giới. Ông đã trung thành với nguyên tắc này. Ánh mắt của anh ấy phản chiếu một nước Mỹ đầy ám ảnh và cô đơn. Các tác phẩm của anh ấy nói lên, giống như một khung hình ngẫu nhiên từ một bộ phim tiểu thuyết, về những gì chưa xảy ra. ** Gợi ý nằm trong những gì không được hiển thị. **
'Nighthawks' được triển lãm tại Viện Nghệ thuật Chicago.
Từ một gia đình trung lưu Edward học tại Trường Parsons với các bậc thầy về trường phái Ấn tượng của Mỹ, chẳng hạn như William Merrit-Chase và Robert Henri. Công việc đầu tiên của anh ấy liên quan đến quảng cáo. Hình minh họa và thiết kế áp phích đã đánh dấu sự tập trung rõ nét trong các bức tranh sơn dầu của ông.
Vào những năm 1920, ông đã đi du lịch châu Âu. Ông không quan tâm đến chủ nghĩa lập thể cũng như không tiếp xúc với giới tiên phong. Anh đã đến thăm các viện bảo tàng. Tác phẩm 'The Night Watch' của Rembrandt đã gây ấn tượng với anh. “Điều mạnh mẽ nhất mà tôi từng thấy,” anh nói.
Từ chủ nghĩa hậu ấn tượng, ông đã lấy phong cảnh đô thị, sự ẩn danh của các khuôn mặt và màu sắc bão hòa. Trong studio ở New York, anh ấy đã dịch hình ảnh của các quán cà phê và đường phố ở Paris thành hiện thực của Mỹ. Ông khẳng định mình theo chủ nghĩa hiện thực và chống lại cái trừu tượng, cái mà ông luôn chỉ trích gay gắt.
Edward Hopper trong Vanity Fair (1934)
Trong 'Noctámbulos', người ta có thể theo dõi ảnh hưởng của 'Người uống rượu Absinthe', của Degas, hoặc các bức tranh thời kỳ màu xanh lam của Picasso. Baudelaire, nhà thơ của thành phố, nhấn mạnh mô-típ tương tự trong 'El lách de París':
“Vào lúc chạng vạng, có phần mệt mỏi, bạn muốn ngồi trước một quán cà phê ở góc đại lộ mới […] Cà phê phát sáng. Ngay cả khí cũng thể hiện ở đó tất cả sự cuồng nhiệt của một buổi ra mắt, và dùng tất cả sức mạnh của nó chiếu sáng những bức tường trắng chói mắt.
Hopper giao dịch với cùng một chủ đề, nhưng đưa nó đến một nơi cho chúng ta biết về một vũ trụ bên trong được tuyên bố cho nghệ thuật. Dưới cái nhìn của anh ta, ánh sáng không phải là lễ hội, như ở Baudelaire. Cô đơn và im lặng không phải là sản phẩm của sự gạt ra ngoài lề xã hội. Không có vẻ gì trên khuôn mặt.
Các nhân vật tự đóng lại. Sau một ngày làm việc hoặc có thể là một buổi hẹn hò, họ gặp nhau lơ lửng ở một nơi không trung tính, đi qua, được phân định bởi ánh sáng phẳng, trắng phát ra từ tường. Họ chịu đựng sự mệt mỏi và rơi vào tình trạng thờ ơ, chán nản. Họ để thời gian trôi qua vì phòng khách sạn, hoặc căn hộ nhỏ của họ, trục xuất họ. Nhà, trong nước, là ngoại đối với họ.
Edward Hopper với vợ Josephine Hopper
Đối mặt với hiện trường, người quan sát vẫn bị loại trừ, trong bóng tối. Không có cửa ra vào. Tấm kính căng ra như màn hình trong rạp chiếu phim. Nó đánh dấu một rào cản mà chỉ có thể nhìn thấy và đoán được, intuit.
Người đàn ông đội mũ và cô gái mặc đồ đỏ ngồi ở quầy bar là Edward và vợ anh ta, Jo, người mẫu và người đại diện của anh ấy. Hopper sống nội tâm, nghiền ngẫm, dành hàng giờ trước một tấm vải trắng trước khi cầm cọ vẽ lên.
Anh ta mua một chiếc Dodge và đang trên đường đến New Mexico hoặc Bờ Tây. Anh dừng lại ở các nhà nghỉ được chỉ dẫn bằng bảng hiệu đèn neon. Anh ghi chép những ký tự đã biến mất trong màn đêm, sau cánh cửa phòng anh. ** Tôi đã xem họ như một kẻ đi tìm kiếm. **
Ảnh hưởng của 'Noctámbulos' đã lan rộng trong nghệ thuật đồ họa và trong lịch sử điện ảnh. Ridley Scott lấy cô ấy làm hình mẫu trong 'Blade Runner'; Dario Argento đã xây dựng Blue Diner trong hình ảnh của anh ấy trong bộ phim 'Deep Red' và, trong Springfield của 'The Simpsons', không thể thiếu Nighthawk Diner trong hình ảnh của nó.
Tác phẩm của Hopper là một phần của trí tưởng tượng toàn cầu vì nó nói về điều gì đó mà mọi cư dân của một thành phố lớn đã trải qua. Ai đã không cảm thấy cô đơn sau một ngày thất bại? Ai đã không tìm nơi ẩn náu trên đường phố, trong quán bar, dưới ánh đèn neon?
'Nighthawks' được triển lãm tại Viện Nghệ thuật Chicago.