một cơn mưa xuân, cơn mưa tự phát , mãnh liệt, tươi mát, nhưng vô hại. Tốt làm sao nó phù hợp với đất và cảnh quan! Thậm chí nhiều hơn như vậy, nếu cầu vồng có thể nhìn thấy được. Nấp, để nước rơi và nhìn mây tan là một cảnh tượng, ngoài việc làm thơm môi trường bằng mùi đất ẩm, các dự án ánh sáng trên biển, núi và đồng cỏ ở bất kỳ cảnh quan nào trên thế giới.
Đó là ánh sáng đã làm cho Họa sĩ lãng mạn người Anh Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Bằng màu nước và dầu, Turner biết cách ghi lại những gì có thể cảm nhận được, hít thở, nhìn thấy khi một hiện tượng khí quyển xảy ra, chẳng hạn như bão trên biển cả, mưa, tuyết, sương mù ... tia sáng được chuyển thành trải nghiệm . Đứng trước một trong những tác phẩm của anh ấy, chúng tôi thậm chí có thể tưởng tượng ra nhiệt độ của thời điểm ở nơi đó.
Bởi vì Turner không chỉ vẽ, anh ấy còn có thể khơi gợi từ tính với phong cảnh. Và khác xa với độ sắc nét, chính âm sắc, màu sắc dẫn chúng ta đến những chi tiết có ý nghĩa rất lớn trong bức tranh lãng mạn. bây giờ tất cả những điều đó chúng ta có thể trải nghiệm nó trong Barcelona.
'Miệng sông Humber' (1824-5), William Turner.
Các Bảo tàng nghệ thuật quốc gia Catalonia (MNAC) phơi bày, cho đến ngày 11 tháng 9 tới , hàng trăm bức tranh, màu nước, bản vẽ và bản khắc của Turner để trải nghiệm ấn tượng về ánh sáng, màu sắc và bầu không khí mà họa sĩ người Anh đã làm chủ rất thành thạo.
ánh sáng là màu là tiêu đề của cuộc triển lãm này được tổ chức cộng tác với Tate , và là đầu tiên mà MNAC dành cho William Turner. Khi họ giải thích trong bài thuyết trình của mình, chính Turner đã bày tỏ kết luận này trong một hội nghị: “Do đó, ánh sáng là màu sắc”. Chúng ta thấy điều đó trong cái nhìn của ông về thiên nhiên và các hiện tượng khí quyển mà ông đã để lại cho chúng ta về phong cảnh, từ những ngày đầu của ông vào những năm 1790 và cho đến cuối năm 1840.
Trong tác phẩm của mình Lake Buttermere, với phần Cromackwater, Cumberland, một cơn mưa rào, Turner thể hiện sức mạnh của một tia sáng. Trong bàn tay của họa sĩ, màu sắc, độ rõ ràng tương phản với bóng tối của bối cảnh. Đi du lịch vòng quanh nước Anh và lục địa Châu Âu, trên dãy Alps, ở Venice, anh say sưa với nó, dẫn ánh sáng trong một dấu vết , thường mơ hồ, điều đó làm cho trí tưởng tượng của chúng ta đi du lịch.
Hồ Buttermere, với một phần của Cromackwater, Cumberland, một vòi hoa sen, William Turner.
Như thể đó là những đạo cụ sân khấu đích thực, trong các tác phẩm của mình, Turner nhấn mạnh điều quan trọng với các hình thức cụ thể hơn, và trong tất cả phần còn lại (trong một loại tinh vân), nơi chúng ta có thể cho phép mình cảm nhận được cảm xúc của một nét vẽ vượt qua nghệ thuật sơn của mình. Không có gì ngạc nhiên khi nhờ Turner, cảnh quan, cuối cùng, được coi là một nghệ thuật chính.
Hơn nữa, việc đi dạo qua triển lãm MNAC này là một lời mời xem xét những cơn bão mà chúng ta sẽ trải qua từ một góc độ mới, chờ đợi trận mưa như trút nước đi qua để xem sự xuất hiện của ánh sáng mà Turner đã chụp.
Chúng ta sẽ để cho sự tương phản của ánh sáng trong bóng tối vẫn còn trong trí nhớ của chúng ta, để du lịch qua phong cảnh , khi quan sát độ sáng giữa những đám mây xám, gần như đen, thực tế quản lý để đưa chúng ta trở lại đường của Turner.
'Cầu Grenoble' (1824), William Turner.
TRÁI TIM CỦA THIÊN NHIÊN
Trong một không gian liền kề với triển lãm Turner, MNAC đã trưng bày song song một triển lãm khác có bản chất là nhịp cầu kết nối với phong cảnh của họa sĩ người Anh. đã đặt tiêu đề cho nó Nhịp tim của tự nhiên và tập hợp 87 tác phẩm từ thế kỷ 19 , chủ yếu là các bức vẽ từ bộ sưu tập riêng của Museu Nacional d'Art de Catalunya, nhiều bức đang được trưng bày công khai lần đầu tiên.
Tại thời điểm hiện tại của mối quan tâm cho khí hậu thay đổi , tuyển tập các tác phẩm được sắp xếp theo chủ đề này (Bản chất của tự nhiên, Các dạng hữu cơ, Trái đất tối thượng, Khí quyển và các hiện tượng tự nhiên, Thi pháp của sự hủy hoại ...) nhấn mạnh "sự cần thiết phải suy ngẫm về những gì đã mối quan hệ của nghệ sĩ với thiên nhiên”.
Người phụ trách triển lãm này đồng thời với Turner, Francesc Quilez , người phụ trách chính của tủ các bản vẽ và bản in của MNAC, giải thích rằng hành trình nghệ thuật này là một lời mời để suy ngẫm về ví dụ, điều gì sẽ xảy ra nếu thay vì sự phát triển của công nghiệp hóa, nó đã thành công. Tôn trọng môi trường.
Nicolau Raurich: 'Vùng ngoại ô của Barcelona', khoảng năm 1909.
Các tác phẩm được tạo ra ngoài trời bởi các nghệ sĩ như Claudi Lorenzale, Jaume Morera, Ramon Martí Alsina, Lluís Rigalt hoặc Marià Fortuny, cung cấp các kịch bản thay đổi và không thể đoán trước của thiên nhiên . Trong khu vực dành riêng cho sự đổ nát, "nỗi nhớ về thời gian đã mất, và hình ảnh con người dễ bị tổn thương và mong manh khi đối mặt với sức mạnh của thiên nhiên", như chúng ta đọc trong phần trình bày của nó. Triển lãm này cũng có thể được tham quan cho đến ngày 11 tháng 9.
Và đã là giữa buổi chiều, khi rời viện bảo tàng, Trên đỉnh Montjuic , chúng tôi bị bất ngờ trước một cơn bão mùa xuân. Mây xám rơi một cơn mưa rào sảng khoái. Ô dù, áo mưa, cầu trượt để che đi, chờ tạnh ráo.
Và, trong khi đó, tất cả chúng ta, những người vừa có thời gian thưởng thức sự tài tình của Turner trong việc diễn tả quá xuất sắc trong việc vẽ nên những cảm giác về trải nghiệm của một cơn bão, khi nhìn bầu trời Barcelona đó, không thể nào không cảm nhận được. bên trong một trong những tác phẩm của Joseph Mallord William Turner.