Những bức tranh tường của nghệ sĩ Youri Cansell phản ánh các vấn đề đa dạng sinh học
Các biểu hiện nghệ thuật chúng trình bày nhiều góc cạnh như những cách hiểu khác nhau mà tự nhiên có thể có được. Và theo cùng một cách mà một số nghệ sĩ họ chọn chụp phong cảnh, chân dung, tự chụp chân dung hoặc nghiêng về nét vẽ trừu tượng, Yuri Cansell , hay được gọi là Mantra, thụ thai tranh tường điều đó không chỉ chuyển thành niềm vui trực quan cho cộng đồng, chúng còn cho phép chúng ta cảnh báo về các vấn đề toàn cầu mà chúng ta phải nhận thức được.
Vincent van Gogh Anh ấy nói "Chúng ta đừng quên rằng những cảm xúc nhỏ nhặt là thuyền trưởng lớn của cuộc sống của chúng ta và chúng ta tuân theo mà không biết điều đó". Sự phản chiếu của họa sĩ nổi tiếng người Hà Lan này cho phép chúng ta đan xen những sáng tạo của nó Nghệ sĩ và nhà tự nhiên học người Pháp với sự nhạy cảm của anh ấy với môi trường, một mối quan hệ đã phát triển nhanh chóng sau khi chuyển từ thành phố đến vùng nông thôn Pháp năm 8 tuổi.
Tạm biệt nhịp sống hối hả, ô nhiễm môi trường và sự chuyển động điên cuồng của thành phố đã cho phép anh vào sâu trò chuyện với thiên nhiên và môi trường xung quanh . Ngắm cảnh yên bình trong khu vườn của gia đình thay vì đi xem các trận đấu bóng đá hoàn toàn nằm trong sở thích của anh vào thời điểm đó. Do đó, họ kết tinh những khoảnh khắc quan sát kỳ lạ trong đó những con bướm, con cú, chim và một hệ thực vật thay đổi màu sắc theo mùa qua đi.
Mantra là một nghệ sĩ và nhà tự nhiên học người Pháp, người sáng tạo ra những bức tranh tường
Các công cụ do gia đình anh ấy cung cấp và văn hóa graffiti châu Âu Chúng trở thành một phương tiện biểu đạt. "Điều này rất quan trọng trong quyết định trở thành họa sĩ của tôi. Xuất thân trong một gia đình theo văn hóa graffiti, bình xịt là công cụ chủ chốt và tôi cũng đã sớm phát triển kỹ thuật cọ và con lăn sử dụng acrylics, một sự phát triển kỹ thuật theo quyết định cá nhân và sự thích nghi với địa điểm ", Youri Cansell nói với Traveler.es
"Bức tranh tường lớn đầu tiên của tôi là vào năm 2014. Cấu trúc của graffiti là như vậy, lớn, bởi vì nó không có giới hạn, chỉ có cái do chúng tôi tự đặt lên mình." Các bức tranh tường của nghệ sĩ độc lập Youri Cansell đã hiện thực hóa và đạt được sự công nhận ở các thành phố như Newyork, lyons, Bogota, Vienna, Turin, Versailles Y Saragossa , chính xác là cái sau do Assault Festival ủy nhiệm.
Mặc dù trong các tác phẩm của anh ấy, chúng ta tìm thấy nhiều đề cập đến bướm, nhưng trong những năm gần đây, anh ấy đã tìm cách theo dõi mối quan hệ hữu cơ giữa các đối tượng, môi trường và loài chim đặc hữu , vẽ theo cách chân thực hơn nhiều, gần như qua ống kính của nhiếp ảnh gia, trong khi vẫn thể hiện sự tôn trọng đối với hình thức kiến trúc, địa điểm và con người sống trong cộng đồng đó.
“Mỗi người đều tìm cách thể hiện những gì thu hút sự chú ý của mình trong thế giới thực. Những gì các bức tranh của tôi phản ánh tôi là ai, tôi quan tâm đến điều gì trong cuộc sống, không chỉ là từ nguyên của việc vẽ tranh tường, Tôi cũng quan tâm đến hành trình của con người . Vẽ tranh tường không chỉ là một hành động xã hội, nó là để gặp gỡ mọi người, tương tác với môi trường cho phép tôi thăng tiến trong xã hội mà chúng tôi biết, hiện nay là toàn cầu và kết nối, "anh ấy nói.
Ngoài việc đề xuất phản ánh một sự hài hòa nội tại giữa mỗi bức tranh tường, môi trường xung quanh nó và bày tỏ lòng kính trọng đối với phụ nữ , Youri Cansell tìm cách đại diện cho một loạt các loài, với chi tiết ghê gớm và theo một kiểu trưng bày, ám chỉ đến sự đa dạng sinh học đang bị mất đi trên hành tinh.
Nhưng không chỉ những bức tranh tường là một phần trong di sản nghệ thuật của ông, vì ông còn tham gia vào quá trình phát triển với các studio kiến trúc, hợp tác với các tổ chức, nhiếp ảnh gia và thậm chí là một dự án của Liên Hợp Quốc.
Luôn tôn trọng những hạn chế của mỗi quốc gia, nghệ sĩ này đã không ngừng làm việc trong quá trình phác thảo năm 2020 tranh tường ở Đan Mạch, Pháp, Đức và ở bang Arkansas, Hoa Kỳ. Các dự án tiếp theo của anh ấy đặt anh ấy vào ngày hôm nay Valencia , chuẩn bị các bản phác thảo cho các bức tranh tường trong tương lai, vẽ các bức tranh được ủy thác và giúp đỡ nghệ sĩ Tây Ban Nha Antonio Segura, người đang thực hiện một cuộc triển lãm trong tương lai.
Bằng cách này, và thông qua sự hợp tác với môi trường, nó vẫn trung thành với tinh thần truyền thống liên kết, tìm cách liên tục nuôi dưỡng trí tưởng tượng trong mỗi chuyến đi của bạn và chấp nhận rủi ro khiến anh ấy tái tạo lại bản thân như một nghệ sĩ.
'La Formula secrète' là một bức tranh tường nằm ở Ambato, Ecuador