'Tôi không muốn trở thành công chúa, tôi muốn trở thành một con báo', Martanoemí Noriega
Các vẽ tranh lên tường họ đã là chủ đề tranh chấp kể từ khi họ bắt đầu lấp đầy các bức tường của các thành phố. Có những người kiên quyết bảo vệ họ và những người ghét họ một cách không hài lòng. Giáo sư và nhà văn José Félix Valdivieso anh ấy nằm trong nhóm đầu tiên, vì đối với anh ấy chúng là nghệ thuật đích thực. Và bằng chứng cho điều này là cuốn sách của anh ấy Graffiti của thế giới, nơi anh ấy biên soạn tổng cộng 50 tác phẩm từ khắp nơi trên hành tinh đã truyền cảm hứng cho anh ấy.
Theo ông, cuộc tranh cãi về việc xác định các hình thức biểu đạt có phải là nghệ thuật hay không đã diễn ra trong suốt lịch sử. “Tranh trang trọng trước đây cũng đã từng xảy ra. Nếu họa sĩ chạm vào một chủ đề vi phạm, đi ngược lại các quy tắc, nhiều khi họ không được coi là nghệ thuật. Hoặc một phong trào đã được tạo ra để chống lại anh ta, ”anh ta nói. Và anh ấy lấy nghệ thuật khiêu dâm làm ví dụ: “Trước đây, loại hình nghệ thuật này không được công chúng chấp nhận. Một cuộc kiểm duyệt cho thấy những cách làm bất hợp pháp đã phát triển theo thời gian ”, tổng hợp.
'Được tạo ra trong Chúa'
Điều anh ấy rõ ràng là đối với anh ấy, chúng là nghệ thuật, vì cuối cùng Chúng là một hình thức biểu đạt khác. Và chính vì lý do đó mà vào cuối năm 2014, anh đã nghĩ ra cuốn sách này, trong đó bao gồm graffiti khác nhau, từ một cụm từ đơn giản đến một bức tranh tường rất phức tạp. Bất kỳ đại diện nào đã khiêu khích anh ta. “Vào thời điểm đó, tôi đã đi du lịch rất nhiều nơi và tôi có ý tưởng về Mỗi khi tôi nhìn thấy một cuốn sách thu hút tôi, hãy viết về nó ”.
Viết về những bức graffiti đã truyền cảm hứng cho điều gì đó, cho dù đó là một câu chuyện ngắn hoặc một câu chuyện liên quan đến những gì tác phẩm ẩn. Do đó, thông qua các trang của nó, các bức tranh được đan xen với các văn bản kể lại các tình huống mà chính Félix đã trải qua hoặc những điều tò mò liên quan đến graffiti, chẳng hạn như Churchill và thú mỏ vịt. “Câu chuyện tôi kể trong cuốn sách về nó khiến tôi rất tò mò. Tôi không biết rằng nhà lãnh đạo người Anh này lại thích động vật đến vậy. Và đó là, vào giữa Thế chiến thứ hai, Churchill chỉ gửi quân tiếp viện đến Australia, nơi đang bị quân Nhật ném bom vào thời điểm đó, khi họ gửi cho anh ta một con thú mỏ vịt. Một con vật cuối cùng sẽ chết bởi tiếng bom ”, anh kể lại.
'Nevermore 1933'
GRAFFITI, MỘT ẢNH HƯỞNG CỦA BẢN THÂN
Theo José Félix Valdivieso, một trong những lời giải thích tốt nhất về lý do tại sao graffiti bắt đầu trở nên phổ biến trong nửa sau của thế kỷ trước là do nhà triết học này đưa ra. Jean Baudrillard. “Trong bối cảnh của những năm 70, trong các xã hội phát triển đầy đủ, nơi đô thị bỏ mặc con người, graffiti hoạt động như một sự khẳng định về nhân cách, về bản thân ”, nắm giữ. Đó là lý do tại sao những thông điệp mà họ truyền đi rất quan trọng.
Do đó, theo tác giả, chúng hoạt động như sự dạo đầu của mạng xã hội. Các nghệ sĩ dịch cùng một thông điệp khắp thành phố hoặc sửa nó trên các chuyến tàu để họ di chuyển qua đó. “Mọi người muốn bạn biết cảm giác của họ, giống như mạng xã hội. Một tiếng hú để khẳng định sự tồn tại. Chúng tôi rất nhiều và chúng tôi bị lạc trong số đông ”, điểm.
Nhưng ngoài sự khẳng định lại bản thân này, graffiti còn mang một loạt đặc điểm khác. Như là sự thoáng qua. José Félix Valdivieso mô tả nó thông qua thuật ngữ triết học Nhật Bản khỉ không biết , nắm giữ điều đó thời hạn của mọi thứ là những gì làm cho chúng đẹp. “Người Nhật luôn phản ánh rất tốt về văn hóa và thẩm mỹ. Với biểu hiện này, họ nói rằng nếu mọi thứ là vĩnh cửu thì nó sẽ không có sự mong manh đó và cũng sẽ không làm chúng tôi lo lắng quá nhiều vì chúng tôi luôn có thể nhìn thấy nó ”, tổng hợp.
Một biểu thức liên kết trực tiếp với thuật ngữ tiếng Nhật wabi sabi , có nghĩa là vẻ đẹp được tìm thấy trong sự không hoàn hảo của các đối tượng. Một vài từ có giá trị tìm kiếm độc nhất. “Trong graffiti, bạn cũng có rất nhiều thứ đó. Nghệ sĩ làm việc dưới áp lực và không thể chỉnh sửa lại họ. " chuyên gia nói.
'snowden'
TÁC PHẨM NGHỆ THUẬT, NHƯNG CŨNG LÀ PHRASES HOẶC TỪ
Trong bức graffiti do José Félix Valdivieso chọn, một trong những điều ngạc nhiên mà người ta nhận được là nhiều bức trong số đó không phải là những bức tranh lớn hoặc công phu, nhưng những cụm từ hoặc từ mà vì địa điểm mà chúng được tìm thấy đã thu hút sự chú ý của người viết. "Tôi đang tìm kiếm tại sao họ làm vậy không phải rằng chúng là những tác phẩm tuyệt vời. Tôi bị ấn tượng bởi kiểu thông điệp mà họ vẽ ra ”, anh giải thích.
Vì vậy, không lạ khi người ta đối diện trong cuốn sách với cụm từ 'Mấy thằng điên'. “Tôi tìm thấy nó ở Amsterdam, nơi cấm vẽ bậy, và hơn hết là bằng tiếng Tây Ban Nha. Đó là một công việc nhỏ, nhưng Người phía sau đã thu hút sự chú ý của tôi. Tại sao anh ta lại đặt điều đó? Ông cũng kết nối với tôi vì ông tôi, khi ông ra đường, ông luôn nói rằng những người điên đã ở đó, rằng đối với ông đó là tiếng ồn.
Một cụm từ khác có tác động lớn đến anh ấy là ** 'Nie wieder 1933' (Never Again 1933) ** ở trung tâm của Frankfurt . “Họ vẽ những dòng chữ đó theo sau năm Hitler lên nắm quyền. Do nội hàm của nó và nơi tìm thấy nó, nó là một bức vẽ graffiti rất mạnh mẽ ”. Hoặc một với từ 'Snowden' sơn ở giữa Brooklyn. “Bạn phải nhớ rằng Hoa Kỳ là một quốc gia tự do, nhưng là nơi không thể nói trước một số điều. Tôi chú ý rằng tên của anh ấy ở đó, khi Vẫn còn những vết thương hở do Snowden tiết lộ về sơ suất do Cơ quan An ninh Quốc gia của đất nước thực hiện. "
José Félix Valdivieso, tác giả cuốn sách Graffiti của thế giới
Nhưng ngoài những bức graffiti gây ấn tượng mạnh vì những gì chúng thể hiện, cũng có những bức vẽ khác tác phẩm nghệ thuật đích thực. Như là "Tôi không muốn trở thành công chúa, tôi muốn làm một con báo." Trong đó, một cô gái với chiếc mũ hình con báo được miêu tả bằng cụm từ đó. “Tôi thực sự thích cách tác giả làm điều đó. Hình vẽ graffiti được tìm thấy trên một bức tường hợp pháp của Thành phố Panama. Tôi đã cố gắng nói chuyện với người tạo ra nó và cô ấy nói với tôi rằng ý tưởng đến từ một cuộc trò chuyện mà anh ấy tình cờ nghe được giữa một cô gái và mẹ cô ấy ”, Giải thích.
Và, để kết thúc cuốn sách, gần như trớ trêu thay, anh ấy đã vẽ một bức vẽ graffiti với 'Chúc mừng năm 2020'. “Tôi nghĩ điều quan trọng là đừng đánh mất sự hài hước của bạn. Chỉ có một nghệ sĩ graffiti mới nghĩ đến việc dán những thứ như thế này lên tường ”, anh cười.
Biên tập Sổ tay mê cung