Khi còn nhỏ, Rajan Vankar đã học kỹ thuật dệt truyền thống xem cha và ông của cô trong xưởng gia đình ở làng Sarli, ở vùng Kutch của Ấn Độ. Anh và gia đình đã tạo ra những mẫu hoa văn tinh xảo qua nhiều thế hệ, và anh bắt đầu trưng bày khi mới 9 tuổi.
Khi Rajan hoàn thiện kỹ năng của mình, bắt đầu làm việc với các nhà thiết kế châu Âu như Kavita Parmar, từ Dự án IOU, một cách tuyệt vời để hiểu tầm quan trọng của các thiết kế đương đại trong ngành thời trang, kết hợp các kỹ thuật dệt truyền thống. Khăn choàng và cột dệt tay của cô ấy là những mảnh độc đáo có chất lượng cao, những sợi chỉ được cô ấy nhuộm bằng tay với sự giúp đỡ của cha và anh trai, sử dụng thuốc nhuộm thực vật tự nhiên và không chứa azo.
Tác phẩm của nghệ nhân 21 tuổi người Ấn Độ Rajan Vankar đã gây được tiếng vang quốc tế.
Vào những năm 1950, ông nội của Rajan dệt những chiếc chăn truyền thống của người Dhabda. Cộng đồng Rabari ở vùng Kutch bao gồm những người chăn nuôi gia súc. Họ cung cấp lông cừu cho gia đình Vankar và đổi lại ông của Rajan sẽ dệt những chiếc chăn này cho cộng đồng. Trong những năm tám mươi, họ bắt đầu làm cột bằng len acrylic, và trong Năm 2000, sự thay đổi lớn là len merino của Úc. Kể từ đó, gia đình đã đổi mới cách dệt của họ với nhiều loại sợi, chẳng hạn như lụa tussar quay tay và bông hữu cơ.
Rajan và cha của ông là những người đầu tiên giới thiệu việc sử dụng sợi pashmina trong dệt vải kutch của họ, được các nhà sưu tập săn đón rất nhiều. và làm việc với nhiều loại chất liệu bao gồm len merino mịn tinh khiết, lụa tussar, len cừu desi kéo tay tự nhiên, bông kala hữu cơ, lụa eri ... Họ cũng đổi mới trong các kỹ thuật truyền thống dệt, bao gồm dệt bằng thuốc nhuộm shibori và rapier, thêu, chỉ mới, thuốc nhuộm tự nhiên và Tôi làm việc với gương.
Tình yêu chi tiết là điều cơ bản trong quá trình nghệ nhân, từ đó các tác phẩm độc đáo xuất hiện.
Các hình dạng và mô hình hình học truyền thống mà anh ấy sử dụng là mang tính biểu tượng và ý nghĩa trong nền văn hóa của cộng đồng họ, lấy cảm hứng từ các mô típ của thiên nhiên, chẳng hạn như dhunglo (đại diện cho núi), chaumukh, dhulki và landhar (đại diện cho con rắn), panzka, miri, takki, chaad, jal (đại diện cho cây), saat-kanni (đại diện cho mắt), cũng như như sachi vaat, có nghĩa là 'lối sống đích thực'.
Chàng trai trẻ tự tay tạo dáng thêu và chọn màu, sau đó công việc được thực hiện bởi mẹ và những người phụ nữ trong làng. Với dự án của bạn cũng vậy cung cấp cơ hội kinh tế cho phụ nữ làng của cô ấy.
UY TÍN QUỐC TẾ
Mới 21 tuổi, Rajan đã bắt đầu tạo dựng được danh tiếng quốc tế với tư cách là một thợ dệt bậc thầy. Tác phẩm của anh đã được chọn để trình chiếu tại 15 quốc gia, bao gồm Liên hoan Thủ công mỹ nghệ Quốc tế lần thứ nhất ở Uzbekistan và Hội nghị Khoa học Quốc tế về Thủ công ở Ukraine. Tầm nhìn của anh ấy là tạo ra một thị trường quốc tế cho công việc của mình để tiếp tục hỗ trợ gia đình và các thành viên trong cộng đồng của anh ấy. "Đan là cuộc sống của tôi," cô nói.
Các họa tiết của Rajan được lấy cảm hứng từ thiên nhiên và truyền thống.
Ông nói với Condé Nast Traveler: “Ngày nay, việc duy trì một công ty dệt thủ công và thuộc sở hữu của gia đình là rất khó do đại dịch và việc tìm kiếm thị trường. “Trong hai năm qua, chúng tôi đã phải vật lộn để duy trì thương mại và cân bằng với thị trường. Tôi rất hy vọng rằng mọi thứ sẽ trở lại bình thường càng sớm càng tốt và chúng tôi sẽ có thể đi đến hội chợ. Tôi hy vọng sẽ tìm được những người mua mới, những người đam mê thủ công cũng như các liên kết và cơ hội mới thông qua ấn phẩm này trên tạp chí của bạn ”, thú nhận với chúng tôi
Bạn thích gì nhất về công việc của bạn?
Tôi yêu những gì tôi làm. Dệt và tất cả các quy trình trước đó, từ thiết kế đến tiếp thị để truyền tải truyền thống và văn hóa của tôi.
Điều gì làm cho thiết kế của bạn đặc biệt?
Đan lát là niềm đam mê của tôi và thông qua đó, tôi tôn vinh cha, ông và cố của mình, bằng cách tiếp tục tạo ra các loại vải sử dụng kiểu dáng và họa tiết truyền thống của chúng tôi. Tôi coi đó là một món quà khi có thể lấy những thiết kế do họ tạo ra và tặng họ một cảm giác hiện đại hơn sử dụng vật liệu mới, sự kết hợp khác biệt giữa họa tiết và màu sắc.
nhuộm các sợi.
Khía cạnh bền vững trong công việc của bạn là gì?
Tôi sử dụng các sợi quay bằng tay, chẳng hạn như len merino tinh khiết, len cừu desi, lụa tussar và bông kala hữu cơ, tất cả đều đến từ các cộng đồng địa phương của tôi hoặc từ các vùng khác của Ấn Độ và những người chăm sóc bà tôi và những người phụ nữ lớn tuổi của Rabari, vì việc quay sợi đòi hỏi kỹ năng cao và nhiều năm kinh nghiệm.
Sau nhiều năm thử nghiệm và hoàn thiện các kỹ thuật kéo sợi và dệt vải, nó đã được tạo ra một chuỗi cung ứng đầu cuối mới giữa nông dân, người làm rượu, thợ kéo sợi và thợ dệt. Đó là về sản xuất bền vững, từ giống đến vải, hài hòa với hệ sinh thái của địa phương. Chuỗi cung ứng hiện đại này trao quyền cho cộng đồng và thúc đẩy nền kinh tế địa phương chống lại sự đồng nhất và suy thoái môi trường.
Không cần thuốc trừ sâu hoặc phân bón tổng hợp, chỉ cần sử dụng thuốc nhuộm thực vật tự nhiên và thuốc nhuộm không chứa azo (một số chất màu có hại cho sức khỏe).
Công việc của người thợ Ấn Độ Rajan Vankar cũng kích thích hoạt động lao động của phụ nữ trong vùng của ông.
Màu sắc rất quan trọng trong nền văn hóa của bạn, bạn sử dụng nó như thế nào trong các thiết kế của mình?
Tôi luôn cho họ tầm quan trọng. Tôi tin rằng, khách hàng đầu tiên bị thu hút bởi màu sắc, sau đó là thiết kế và sau đó là câu chuyện đằng sau thiết kế.
Màu sắc và thuốc nhuộm là yếu tố cơ bản trong sáng tạo của nghệ nhân.
Tôi phải đặt màu theo các họa tiết. Nếu chúng vừa vặn, mảnh vải và chất liệu vải sẽ rất đặc biệt. Tôi sử dụng thuốc nhuộm tự nhiên và điển hình là sự kết hợp màu sáng hơn như đỏ, đen, mù tạt, xanh lá cây, trắng, xanh lam, tím, v.v. Mặc dù ngày nay tôi cũng sử dụng tông màu đất và màu sắc, với cái gật đầu với thế giới đương đại.
Trong mỗi thiết kế của mình, tôi tạo ra đầy đủ các bảng màu: từ thuốc nhuộm tự nhiên - màu chàm, màu hạt dẻ / đỏ, đen, xanh lá cây, màu be, trắng ngà, xám, vàng, xám đậm, v.v.– đến lựu, oxit sắt, nghệ…
Nghệ nhân Ấn Độ Rajan Vankar sử dụng kỹ thuật nhuộm lành mạnh.
Vải Kutch truyền thống có phải là mảnh phù hợp nhất của bạn không? Tại sao?
Vâng, nó kết nối tôi với nền văn hóa của tôi, kiểu dáng, họa tiết, màu sắc, truyền thống ... và đó là thứ tôi kiếm được chiếc bánh mì của mình. Tôi có tình yêu và niềm đam mê với loại vải này và tôi muốn đại diện cho nó trên toàn thế giới. Khi còn nhỏ, tôi đã tự học tiếng Anh và khoa học máy tính mà không cần bất kỳ nghiên cứu hay hướng dẫn nào, chỉ vì tôi muốn kể những câu chuyện của mình về nghề dệt vải. Tôi đã có một ước mơ: được giới thiệu các loại vải của mình trên toàn thế giới. Trong thâm tâm, tôi mơ ước được ra nước ngoài, cho họ xem và giúp duy trì và bảo tồn truyền thống của mình.
Nghệ nhân Ấn Độ Rajan Vankar thể hiện tác phẩm của mình tại Uzbekistan.
Tôi được thừa hưởng truyền thống tốt đẹp này từ cha ông và tổ tiên của tôi, một truyền thống có tuổi đời khoảng 600 năm, đã có trong gia đình tôi khoảng 150 năm. Bây giờ trách nhiệm của tôi là tạo ra một doanh nghiệp, một sản phẩm tốt và tạo dựng tên tuổi cho chính mình trên thế giới này. Và sau đó chuyển nó sang thế hệ tiếp theo.
Rajan Vankar với một trong những khung dệt của mình.
Tôi có thể mua một trong những thiết kế này ở đâu và bằng cách nào?
Bằng cách liên hệ với tôi qua email của tôi ([email protected]), bằng WhatsApp (+91 95373 48821) hoặc thông qua tài khoản Instagram của tôi (@rajan_vankar).