"Tắt đèn và để cửa mở", tôi đã từng hỏi cha mẹ mình khi tôi còn nhỏ, cuộn tròn trên giường và kéo tấm ga lên mũi.
Và đó là trong suốt cuộc đời, chúng ta phát triển những cảm xúc và cảm giác khác nhau liên quan đến ánh sáng. Mối quan hệ với nó thay đổi tùy thuộc vào nơi chúng ta sinh ra, độ tuổi của chúng ta, thời điểm quan trọng hoặc một hoàn cảnh hoặc thời điểm cụ thể mà chúng ta đang sống.
Bật đèn… và đồ thủ công.
CÁC LỚP ÁNH SÁNG CÓ THỂ CÓ THỂ
Một thứ nguyên tố như ánh sáng, nguồn gốc của sự sống, khiến chúng ta tự hỏi mối quan hệ giữa chúng với nó, ngoài hiện tượng vật lý, những người sử dụng nó như một công cụ làm việc, như một kênh hoặc như một ngôn ngữ.
Theo thời gian, chúng tôi đã cố gắng mở hoặc đóng nó, nâng cấp nó, lọc nó và phản ánh nó. Chúng tôi đã tin rằng mình có khả năng thống trị nó trên bình diện vật chất và vật chất, tìm cách giữ một chút ánh sáng giữa các ngón tay của chúng tôi, hy vọng giữ được hơi ấm của nó.
Một lần nữa, vũ trụ và trí tuệ cho chúng ta thấy rằng chúng ta không thể chống lại các yếu tố tự nhiên và chúng ta phải di chuyển trong suy nghĩ và suy tư.
Chúng ta phải tận hưởng sự sắp xếp của ánh sáng trong không gian và những cảm xúc mà nó tạo ra. Và khi nó tránh xa vật chất và đặt mình trên một mặt phẳng tượng trưng, quan sát và đánh giá cao ý nghĩa của nó trong đức tin, văn học, nhiếp ảnh hoặc kiến trúc.
Các nghệ nhân của ánh sáng.
ĐỐI THOẠI TỐI
Về bản chất liên quan đến ánh sáng, chúng ta tìm thấy sự vắng mặt của nó, bóng tối. Là những giáo viên giỏi, người Phương Đông có rất nhiều điều để nói.
Đặc biệt, Junichiro Tanizaki trong Ca ngợi bóng tối chỉ ra rằng ở phương Tây, đồng minh mạnh mẽ nhất của sắc đẹp luôn là ánh sáng, trong khi trong thẩm mỹ truyền thống của Nhật Bản, điều cần thiết là nắm bắt được bí ẩn của cái bóng.
Có vẻ như người phương Tây cảm thấy khó khăn khi trải nghiệm sự cám dỗ để tận hưởng bóng râm và chúng tôi tìm kiếm sự rõ ràng hơn thậm chí mong muốn kết thúc nơi ẩn náu cuối cùng của nó.
Đối mặt với trò chơi ánh sáng và bóng tối này, chúng tôi bắt đầu một cuộc trò chuyện với các nghệ sĩ ánh sáng khác nhau , đề xuất chia sẻ một tia suy tư.
Vì Tony Fuster ánh sáng tự nhiên là năng lượng, năng lượng phát sinh từ bóng râm. Và cái nhân tạo tượng trưng cho hy vọng và ảo tưởng (thành quả của những tiến bộ của nhân loại).
Ngược lại, bóng tối là một bức tranh không thể thiếu để làm việc. Một thế giới của những khả năng đầy ý tưởng để khám phá. Và cô ấy hiện thực hóa nó thông qua những chiếc đèn thủ công.
Paloma và Matilde, những người đồng sáng lập đèn khác, họ coi ánh sáng là một trong những yếu tố cần thiết để thống trị trong một không gian. Trong thế giới thiết kế nội thất, họ sử dụng nó để tăng cường màu sắc và hình dạng cũng như mang lại sự ấm áp và tách biệt cho một môi trường.
Ánh sáng cũng là sự hiện diện, nó quyết định cái gì đó có tồn tại hay không. Max Henry , nhà thiết kế sản phẩm, tin rằng “Đó không phải là về bản thân ánh sáng, mà là về cách chúng ta cảm nhận được ánh sáng đó”. Và sự vắng mặt của nó, khi nó không thành công, biểu thị một sự tìm kiếm, một sự thiếu thốn.
Thông qua Lucifer (LZF), Victoria và Sandro, cảm thấy liên tục có ánh sáng đi kèm: “Chúng tôi phụ thuộc vào nó, nó cho phép chúng tôi cảm nhận khối lượng và kết cấu và mang lại đặc điểm cho không gian. Tùy thuộc vào công dụng của nó, nó làm chúng ta yên tâm hoặc kích thích chúng ta, làm cho chúng ta hạnh phúc hoặc làm cho chúng ta choáng váng, làm chúng ta mờ mắt hoặc làm cho chúng ta rung động. Và trong đó sức mạnh của nó nằm ở chỗ, trong bàn tay của người nghệ sĩ, một thông điệp cụ thể được thiết lập ”, những nghệ nhân ánh sáng này bình luận với Conde Nast Traveler.
Thêm một liên lạc hiệu quả vào quy trình sản xuất-tạo, Jordi Canudas tin rằng hầu hết mọi thứ đều nhẹ.
Anh ấy hiểu nó như một chất liệu để làm việc, điều này không bao giờ hết khiến anh ấy ngạc nhiên và điều mà anh ấy không bao giờ khám phá hết: “Tôi thích nó khi có một sự căng thẳng nhất định giữa ánh sáng và bóng tối, khi cả hai cùng tồn tại. Ngoài ra, tôi tìm thấy cơ hội trong bóng tối ”.
MỘT NGƯỜI SÁNG TẠO, MỘT SUY NGHĨ
Trở về cội nguồn để tìm kiếm cội nguồn nguyên thủy nhất, chúng tôi tìm thấy lửa. María T, thông qua những ngọn nến của mình, hiểu rằng ánh sáng là trao cho người khác, nó nhất quán và đúng với chính mình. Nhìn thấy trong ánh sáng của một ngọn nến thanh thản và tràn đầy năng lượng.
Krystel, với cái nhìn của mình, anh ta không hiểu ánh sáng mà không có bóng tối. Nó cần và cung cấp cho chính nó tính hai mặt, sự cân bằng và sự cân bằng mà nó tìm thấy trong ngày và đêm, trong sự sống và cái chết, lúc bắt đầu và cuối cùng.
Anastasia, thông qua thương hiệu của cô ấy lepet, đưa ra một sự thay đổi đối với một yếu tố chính như một ngọn nến, nâng tầm nó và biến nó thành một đối tượng nghệ thuật. Nó cũng tăng thêm mùi cho thị giác.
Luz là tên của mẹ cô, vì vậy trong vô thức đối với cô, nó có nghĩa là tình cảm, sự che chở, cuộc sống. Kết thúc một ngày bằng cách tắt ngọn lửa nến của bạn để đi ngủ, nghỉ ngơi.
Cảm ơn tất cả họ và nhiều người khác bậc thầy và nghệ nhân ánh sáng (Antoni Arola, Olafur Eliasson, Annie Leibovitz, James Turrell hoặc bất kỳ nghệ sĩ Trường phái ấn tượng nào) vì để một cánh cửa mở ra ánh sáng.
ĐĂNG KÝ TẠI ĐÂY để nhận bản tin của chúng tôi và nhận tất cả tin tức từ Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler