60 năm trước, một người trẻ Yves Saint-Laurent Anh đã trình làng bộ sưu tập đầu tiên có chữ ký của mình. Cái đó 29 tháng 1 năm 1962 đánh dấu một dấu ấn trước và sau trong cuộc đời của nhà thiết kế và trong lịch sử thời trang: một trong những công ty quan trọng nhất mọi thời đại vừa ra đời, di sản của ai còn tồn tại cho đến ngày nay.
Bây giờ, để kỷ niệm 60 năm ngày ra mắt, sáu viện bảo tàng ở Paris sẽ cùng nhau tổ chức triển lãm Yves Saint Laurent aux Musées , được hình thành và nhận ra bởi Quỹ Pierre Bergé-Yves Saint Laurent và được quản lý bởi Mouna Mekouar.
A) Có, Trung tâm Pompidou, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Paris, Bảo tàng Louvre, Bảo tàng Musée d'Orsay, Musée National Picasso-Paris và Bảo tàng Yves Saint Laurent ở Paris sẽ tổ chức một loạt các hồi tưởng sẽ minh họa mối liên kết sâu sắc của couturier với nghệ thuật nói chung và với các bộ sưu tập của công chúng Pháp nói riêng.
Có thể ghé thăm Yves Saint Laurent aux Musées cho đến ngày 15 tháng 5 năm 2022 (tại Bảo tàng Yves Saint Laurent, thời gian triển lãm sẽ được kéo dài đến ngày 18 tháng 9).
Chân dung Yves Saint Laurent, 1971.
SAINT LAURENT VÀ CÁC MỸ THUẬT
Yves Saint Laurent có được tầm nhìn và phong cách tạo nên anh một trong những nhà thiết kế thời trang sáng tạo và có ảnh hưởng nhất của nửa sau thế kỷ 20.
như đã nói Madison Cox, Chủ tịch Quỹ Pierre Bergé - Yves Saint Laurent , “Cuộc đối thoại độc đáo tồn tại giữa Yves Saint Laurent và vô số nguồn cảm hứng mà anh ấy tìm thấy trong nghệ thuật, trải dài trên nhiều nền văn hóa trong suốt lịch sử, là một thành phần quan trọng tạo nên sự khéo léo và sáng tạo vô biên của người thợ đóng tàu. "
Còn cách nào tốt hơn để kỷ niệm 60 năm thành lập ngôi nhà hơn là với không phải một, mà là sáu sự tôn vinh tài năng phi thường của bậc thầy?
“Việc lựa chọn không phải là toàn diện –lưu ý Mouna Mekouar–, nó có thể bao gồm những cái tên khác và những tác phẩm khác. Mỗi tác phẩm được hình thành với sự cộng tác chặt chẽ của các giám đốc và giám tuyển khác nhau của các viện bảo tàng liên quan, như cách họ nhìn vào tác phẩm của Yves Saint Laurent giống như cách họ nhìn vào bộ sưu tập của chính mình. "
5 đại lộ Marceau.
Những câu chuyện và cuộc đối thoại khác nhau hình thành trong ngôi nhà bảo tàng, đưa ra nhiều quan điểm và khía cạnh khác nhau xung quanh sự nghiệp bốn mươi năm của Saint Laurent, trong đó ông đã phá vỡ các rào cản và giới thiệu những hình bóng mới táo bạo.
Từ tuxedo đến áo khoác safari qua áo khoác trench và suit được thiết kế riêng, những sản phẩm may mặc được thiết kế bởi Yves Saint Laurent nói về cả một nền văn hóa và thể hiện một vũ trụ nghệ thuật rộng lớn bắt nguồn từ niềm đam mê của anh ấy đối với nghệ thuật thị giác, cả đương đại và lịch sử.
Yves Saint Laurent aux Musées đi sâu vào các nền văn hóa và phong trào nghệ thuật mà nhà thiết kế người Algeria đã được truyền cảm hứng và cung cấp cho chúng tôi một chuyến tham quan các bảo tàng của Paris và tuyển chọn các tác phẩm tuyệt vời bao gồm một số thiết kế mang tính biểu tượng nhất của anh ấy, tham gia vào một cuộc đối thoại trực quan hấp dẫn với bộ sưu tập vĩnh viễn của sáu thiết chế văn hóa quan trọng của thủ đô nước Pháp.
Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Paris.
TRUNG TÂM POMPIDOU
Vào ngày 22 tháng 1 năm 2002, Yves Saint Laurent dứt khoát từ giã thời trang cao cấp sau khi một cuộc diễu hành tưởng niệm cuối cùng bên trong Trung tâm Pompidou - Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia.
Trong hồi tưởng này, chúng ta thấy Yves Saint Laurent là một nghệ sĩ bắt nguồn từ thời đại của mình và đồng điệu sâu sắc với các phong trào nghệ thuật của thế kỷ 20.
Váy ‘Hommage à Piet Mondrian’ (Thu đông 1965).
\
Cảm giác màu sắc của Henri Matisse , tầm quan trọng của việc vẽ với Pablo Picasso , lý do Fernand Leger hoặc năng lượng màu của Sonia Delunay là một số khuyến khích của Saint Laurent để phát minh lại thời trang, đường nét và màu sắc của nó.
Các cuộc đối thoại và trò chơi đối đầu được đề xuất được cho là lấy cảm hứng từ chính lời của nhà thiết kế: “Tôi thích các họa sĩ khác, nhưng những người tôi chọn gần với tác phẩm của tôi, đó là lý do tại sao tôi yêu cầu họ. Mondrian, tất nhiên, là người đầu tiên tôi dám tiếp cận vào năm 1965 và sự nghiêm khắc của ai không thể quyến rũ tôi, mà còn Matisse, Braque, Picasso, Bonnard, Leger. Làm thế nào tôi có thể chống lại nghệ thuật đại chúng , biểu hiện của cả tuổi thanh xuân của tôi?
Giờ làm việc: hàng ngày từ 11 giờ sáng đến 9 giờ tối trừ Thứ Ba và 1. Vé có sẵn tại đây (giá chung: € 14).
Trung tâm Pompidou.
BẢO TÀNG QUỐC GIA PICASSO-PARIS
Pablo Picasso chiếm một vị trí cơ bản trong tác phẩm của Yves Saint Laurent, bằng chứng là vis a vis lộ ra trong Bảo tàng quốc gia Picasso-Paris.
Bị cuốn hút bởi họa sĩ, người thợ sơn đã bày tỏ lòng kính trọng đối với anh ta nhiều lần trong suốt cuộc đời, được gọi là Các thời kỳ của Picasso.
Năm 1979, Yves Saint Laurent đã dành tặng bộ sưu tập thu đông của mình cho Picasso, sau khi tham quan một cuộc triển lãm dành riêng cho Ballet Russes tại Thư viện Quốc gia Pháp: “Kể từ thời điểm đó, bộ sưu tập của tôi đã được xây dựng như một vở ba lê. Tôi thêu trên Picasso [...], về những con búp bê, kỷ nguyên xanh, kỷ nguyên hoa hồng, kỷ nguyên Tricorn ”, nhà thiết kế nói.
Giờ làm việc: 10:30 sáng đến 6:00 tối (9:30 sáng-6: 00 tối trong ngày nghỉ học và cuối tuần). Mở cửa hàng ngày trừ 25 tháng 12, 1 tháng 1 và 1 tháng 5. Vé có giá € 14 và bạn có thể đặt trước ở đây.
Bảo tàng quốc gia Picasso-Paris.
BẢO TÀNG LOUVRE
Các bảo tàng Louvre cho thấy niềm đam mê của người thợ làm couturier với ánh sáng và niềm đam mê của anh ấy đối với vàng, màu của mặt trời, được phản ánh trong nghệ thuật trang trí mà còn, và đặc biệt, trong Phòng trưng bày Apollo, được thiết kế bởi kiến trúc sư Charles Le Brun.
Bảo tàng sẽ giới thiệu trong phòng trưng bày nói trên một loạt các mảnh đặc biệt điều đó nhấn mạnh sự phong phú của các nguồn cảm hứng của Yves Saint Laurent và điều đó cũng mở rộng bí quyết của những người thợ thủ công Pháp.
Phòng trưng bày Apollo, Bảo tàng Louvre.
Những sáng tạo của Yves Saint Laurent tiết lộ mối quan tâm của anh ấy về trang trí, đồ vật nghệ thuật và đồ trang sức thời trang cao cấp. Do đó, men, gương và cameos đã được mạnh dạn biến thành những mảnh để chúng ta có thể đánh giá cao nhiều phong cách, thời đại và lục địa.
"Sự pha trộn là tổng thể, chủ nghĩa chiết trung vĩnh viễn, sự hài hòa không thể diễn tả" , khẳng định từ tổ chức của mẫu. Trong số những sáng tạo tiêu biểu nhất của việc tái giải thích nghệ thuật trang trí của ông, nổi bật một chiếc trâm hình trái tim tuyệt đẹp rằng "tượng trưng cho niềm tin, sự gắn bó, tình yêu và vượt qua biên giới của cái thật và cái giả để trở thành một phần của truyền thống trang sức Pháp".
Kết quả của mối quan hệ của ông với nghệ thuật trang trí không thể nào khác: những tác phẩm nghệ thuật đích thực xứng đáng được trưng bày trong viện bảo tàng, mặc dù ông khiêm tốn khẳng định rằng "Mục đích của tôi không phải để so sánh bản thân mình với các giáo viên, nhiều nhất là để gần gũi hơn với họ, học hỏi từ thiên tài của họ."
Giờ làm việc: từ 9 giờ sáng đến 6 giờ chiều (trừ Thứ Ba). Vé có giá € 17 (nếu bạn đặt vé trực tuyến) và Bạn có thể mua nó ở đây.
'Coeur', được thiết kế vào năm 1962 và được phát hành lại vào năm 1979.
BẢO TÀNG CỦA ORSAY
Các Bảo tàng Orsay trình bày cho chúng tôi, trong của anh ấy Salon de l'Horloge , Liên kết của Yves Saint Laurent với Marcel Proust, trong công việc của ai mà couturier đã đắm mình từ khi còn rất trẻ: “Khi tôi mười tám tuổi, tôi bắt đầu Tìm kiếm thời gian đã mất. Tôi thường cầm sách lên mà không làm xong, trước mắt tôi cần phải có tác phẩm phi thường này ”, nhà sáng tạo từng nói.
Sự yêu thích Proustian của anh ấy được thể hiện rõ ràng trong công việc của anh ấy theo những cách khác nhau: “Giống như Proust, tôi bị cuốn hút nhất bởi nhận thức của riêng tôi về một thế giới đang chuyển đổi” , anh ấy nhấn mạnh.
Trong bảo tàng này, chúng ta có thể hỏi về Quả cầu Proust, được trao bởi Nam tước và Nam tước Guy de Rothschild tại Château de Ferrières vào năm 1971. Nhân dịp quan trọng này, Yves Saint Laurent đã thiết kế một số trang phục cho Marie-Hélène de Rothschild, Hélène Rochas và Jane Birkin, trong số những người khác, tất cả đều được lấy cảm hứng từ các nhân vật của La Recherche.
Tương tự như vậy, chúng ta sẽ chứng kiến cách người sáng tạo bất chấp mã giới tính khi phối quần áo nữ và nam: "Đối với tôi, không có gì đẹp hơn một người phụ nữ mặc quần áo như một người đàn ông!" bị kết án. Đó là từ bộ sưu tập thu đông năm 1966 mà ông đã chọn để tạo ra một phiên bản nữ tính của bộ lễ phục, mà anh ấy đã không ngừng diễn giải lại trong suốt sự nghiệp của mình.
Giờ làm việc: Thứ Ba, Thứ Tư, Thứ Sáu, Thứ Bảy và Chủ Nhật từ 9:30 sáng đến 6 giờ chiều. Thứ Năm, từ 9:30 sáng đến 9:45 tối Vé có giá chung là € 16 và bạn có thể mua tại đây.
Bảo tàng của Orsay.
PARIS BẢO TÀNG NGHỆ THUẬT HIỆN ĐẠI
Yves Saint Laurent cho biết khi làm việc, lúc nào ông cũng nghĩ về nghệ thuật, về hội họa. và trong Bảo tàng nghệ thuật hiện đại ở Paris , khoảng hai mươi mô hình của nó, mang tính biểu tượng và cũng ít được biết đến hơn, do đó cùng tồn tại với các tác phẩm của lộ trình bộ sưu tập, được thiết kế lại cho dịp này.
Các cuộc đối thoại được đề xuất ở đây nhấn mạnh nguồn cảm hứng của họ trong các tác phẩm của các nghệ sĩ quan trọng của thế kỷ 20 như Henri Matisse và Pierre Bonnard và các ước tính của chúng Raoul Dufy, Giorgio de Chirico hay Lucio Fontana.
Saint Laurent đưa nghệ thuật vào chuyển động, khiến nó nhảy từ canvas sang cơ thể và biến nó trở nên sống động. Một tinh thần thi đua hơn là bắt chước làm sinh động các cuộc điều tra của thợ làm đồ họa: “Tôi không sao chép chúng, ai dám làm điều đó? Tôi muốn thiết lập mối liên kết giữa hội họa và quần áo, tin rằng một họa sĩ luôn là của thời đại chúng ta và có thể đồng hành cùng cuộc sống của tất cả mọi người ” , anh ta đã tuyên bố.
Bảo tàng mở cửa từ thứ Ba đến Chủ nhật, từ 10 giờ sáng đến 6 giờ chiều. Thông tin thêm tại đây.
Bộ trang phục lấy cảm hứng từ Pierre Bonnard (Xuân-Hè 2001).
CÓ BẢO TÀNG CUỐI CÙNG TẠI PARIS
Cách tiếp cận thân mật và cá nhân nhất đối với triển lãm Yves Saint Laurent aux Musées được tìm thấy trong Bảo tàng Yves Saint Laurent ở Paris với Yves Saint Laurent tại số 5, đại lộ Marceau , nơi trưng bày các tài liệu lưu trữ có giá trị của công ty - được Pierre Bergé và chính nhà thiết kế bảo quản cẩn thận qua nhiều năm - điều đó tạo nên một phần mở rộng của các kiệt tác được trưng bày trong các phòng trưng bày cố định của các bảo tàng đối tác của dự án ở Paris.
“Những tài liệu lưu trữ chủ yếu chưa được xuất bản này sẽ giúp hiểu cách hàng may mặc thời trang cao cấp phát triển như thế nào, Họ sẽ minh họa công việc hàng ngày được thực hiện trong nhà, họ sẽ cung cấp thông tin về Quá trình sáng tạo của Saint Laurent và họ sẽ tri ân những cộng tác viên đông đảo và có giá trị của họ ”, họ nhận xét từ tổ chức.
Trái ngược với các bảo tàng liên quan, nơi đưa các tác phẩm của Yves Saint Laurent vào phối cảnh với các tác phẩm từ bộ sưu tập vĩnh viễn của họ, Bảo tàng Yves Saint Laurent tôn vinh tất cả savoir faire, cho tất cả những người đã đóng góp, trong nhà thời trang, cho các sáng tạo của nó.
Bản vẽ, vải bạt, hoa văn, hình dạng của mũ, cỏ esparto, bản in, thêu, polaroids ... Tất cả những đối tượng này kết hợp với nhau để cho chúng ta biết nguồn gốc và tinh thần của mỗi bộ sưu tập trong một hành trình hấp dẫn giải thích các giai đoạn chính của quá trình sáng tạo, đồng thời nhấn mạnh bộ nhớ của cử chỉ và vẻ đẹp bên trong của những đồ vật này.
Có thể tham quan triển lãm tại Bảo tàng Yves Saint Laurent ở Paris cho đến ngày 18 tháng 9. Khám cá nhân: hàng ngày từ 11 giờ sáng đến 6 giờ chiều (trừ Thứ Hai). Nhóm: Thứ Ba đến Thứ Bảy, từ 9 giờ sáng đến 11 giờ sáng. Vé có giá chung là € 10 và bạn có thể mua tại đây.
Bạt một lớp 'Hommage à George Braque' (Xuân-Hè 1988).
Các thời trang cao cấp, Yves Saint Laurent cho biết, đó là “một lời thì thầm được truyền đi và lặp đi lặp lại, chúng tôi thì thầm những bí mật của mình với nhau: sàng lọc và kiến thức về cắt giảm. Đây là nơi mà haute couture có thể trở thành một loại hình nghệ thuật. "
Yves Saint Laurent aux Musées muốn ra đi vượt ra ngoài khuôn khổ truyền thống của một cuộc triển lãm, mở nó ra với các yếu tố mà nếu không sẽ không được chú ý, chơi với nhiều mối quan hệ và các kết nối không được nghi ngờ, và kết quả là cung cấp một góc nhìn mới về tác phẩm của Yves Saint Laurent.