Chúng tôi có một lý do mới để Du lịch đến Ý: Triển lãm Joaquín Sorolla, họa sĩ ánh sáng , có thể được truy cập tại Cung điện hoàng gia Milan cho đến ngày 26 tháng 6.
Nếu chúng tôi hỏi ở Ý về một họa sĩ theo trường phái Ấn tượng Tây Ban Nha, thì không chắc tên của Sorolla nảy sinh một cách tự phát. Tuy nhiên, sự hiện diện của họa sĩ trong la Mã Y Venice Nó không đổi trong suốt cuộc đời của ông và công việc của ông đã đạt đến một dự báo tuyệt vời ở đó.
Sau một thế kỷ bị tụt hạng vào rìa của phong trào, vị trí của nó bên ngoài lõi Paris và ở rìa các dòng chảy mà chủ nghĩa Hậu Ấn tượng đã định hình đã có lợi cho Sorolla trong những thập kỷ gần đây. leo vào câu nói của họa sĩ người Tây Ban Nha đã thúc đẩy sự nổi tiếng của anh ấy trong một công chúng mong muốn khám phá những cái tên vượt ra ngoài quy luật thông thường.
'The Siesta', 1911 (Joaquín Sorolla).
Sự quan tâm này, được thúc đẩy bởi sự xuất hiện thường xuyên của các tác phẩm có liên quan trong các cuộc đấu giá quốc tế, đã được hỗ trợ bởi các cuộc triển lãm, chẳng hạn như cuộc triển lãm dành riêng cho Phòng trưng bày Quốc gia của London vào năm 2019. "Họa sĩ của ánh sáng" nó đã trở thành một tuyên bố thích hợp cho một họa sĩ đến từ một quốc gia có chủ đề xoay quanh ánh sáng đó.
Triển lãm Palazzo Reale ở Milan, khánh thành vào tháng 2 vừa qua, tập trung vào cùng một ý tưởng. Mẫu cung cấp một chuyến đi xuyên Tây Ban Nha, từ Valencia đến Madrid, từ Granada đến Vịnh Biscay. Tiêu chí chuyên đề cho phép công chúng chú ý đến bãi biển và vườn.
Sorolla tự cho mình là một người theo trường phái Ấn tượng. Giống như Monet, anh ta nhấn mạnh vào các mô-típ giống nhau hết lần này đến lần khác, tìm kiếm sự biến đổi vị trí của mặt trời, hoặc trạng thái của khí quyển, họ áp đặt trên một bãi biển hoặc một đài phun nước. Tôi đang theo đuổi sự phù du của khoảnh khắc. Juan Ramón Jiménez nói rằng trong nghiên cứu của mình, ông đã tìm thấy mặt trời và biển cả, hoặc sự phản chiếu của nhau.
'Buổi trưa trên bãi biển Valencia', 1904.
Trong một cuộc phỏng vấn, khi được hỏi anh sẽ thích theo đuổi nghề gì nếu không phải là họa sĩ, anh trả lời: "Tôi chưa bao giờ muốn, cũng không muốn, cũng sẽ không muốn trở thành bất cứ thứ gì khác hơn là một họa sĩ."
Khi đã trau dồi ngôn ngữ nghệ thuật của mình, Sorolla không có ý định phát triển. Nếu chúng ta nghĩ rằng anh ấy cùng thời với Cezanne, Van Gogh và Matisse, chúng tôi hiểu ở mức độ nào anh ta tách mình ra khỏi sự tiến hóa của người tiên phong. Bức tranh của ông tách biệt khỏi giới trí thức và bám vào một thực tế mà anh cho là trung thực.
'Vợ và những đứa con của tôi', 1897-1898.
Ngôn ngữ nghệ thuật của ông đã được hình thành trong một chuyến đi bắt đầu ở Valencia, quê hương của anh ấy. Năm mười ba tuổi, anh bắt đầu tham gia các khóa học vẽ và tiếp tục Học viện San Carlos. tiếp tục trong Madrid trước Velázquez, và tiến tới một cuộc đối thoại liên tục giữa Paris, Ý. Ơn gọi và sự nổi tiếng của ông đã mang tầm quốc tế.
Đó là lần đầu tiên anh ấy ở lại la Mã , ở tuổi 22, được Diputación de Valencia chấp thuận, khi anh tìm hiểu cách tạo ra một câu chuyện hợp lý trong bức tranh lịch sử và xã hội. Tôi đi du lịch đến Venice, Pisa, Florence và Naples. Cũng để Paris , nơi anh ấy tiếp xúc với những sáng tạo nghệ thuật đã khẳng định tầm quan trọng của bức tranh cuộc sống.
Đó là năm 1885, và phong trào Ấn tượng được củng cố. Nó đã được dự tính Monet là bậc thầy không thể tranh cãi, đi kèm với Degas, Pissarro, Renoir hoặc Sisley. Các họa sĩ khác, như Bastien Lepage, khám phá tầm quan trọng của biểu hiện cảm xúc.
'Cô dâu Lizarter', năm 1912.
Sự kết hợp các ảnh hưởng và kích thích này đã định hình nên một phong cách sẽ được cố định trong cách vẽ tranh của ông. Sau khi thất bại trong Triển lãm Mỹ thuật Quốc gia ở Madrid, nghỉ hưu Assisi, nơi cư trú của một nhóm nhỏ các nghệ sĩ Tây Ban Nha.
Anh ấy đã gián đoạn kỳ nghỉ của mình để đi đến Valencia và kết hôn với Clotilde Garcia del Castillo. Sau đám cưới, cô đi cùng anh đến studio của anh ở Ý. Như triển lãm Milan cho thấy, trong thập kỷ cuối cùng của thế kỷ, công việc của ông đã hướng tới chủ đề về khiếu nại xã hội.
Trong "Giao thông nô lệ da trắng" đối mặt với vấn đề mại dâm từ góc độ con người. Mối quan hệ của bạn với nhà văn Blasco Ibanez là điều cần thiết trong việc xác định vị trí của mình. Mặc dù vậy, anh ấy tránh sự thô lỗ thông qua một cái nhìn thân mật và một chiếc costumbrismo đầy màu sắc.
'Buôn bán nô lệ da trắng', 1894, Madrid.
Trong các chuyến đi đào tạo của mình, Joaquín Sorolla đã hiểu tầm quan trọng của sự hiện diện của nó trong các trung tâm nghệ thuật châu Âu để có được sự công nhận mà bạn muốn. Thành công lớn nhất của anh ấy là đạt được Grand Prix tại Triển lãm Paris 1900, nơi các nghệ sĩ chẳng hạn như Klimt, Whistler hoặc Alma-Tadema.
Kể từ đó, tên của ông đã được thánh hiến bên ngoài môi trường Tây Ban Nha bị giảm bớt. Đơn đặt hàng tăng Những bức ảnh , luôn có lợi nhuận, xen kẽ với một bức tranh mùa hè lạc quan mà ông đã trồng trong những mùa hè của mình trên bờ biển.
Anh ấy đã tham gia vào một số cuộc gọi của Venice Biennale kể từ khi thành lập vào năm 1895. Uy tín quốc tế của nó được phản ánh trong một cuộc triển lãm gần 500 tác phẩm tại phòng trưng bày Georges Petit nổi tiếng ở Paris vào năm 1905 và trong Phòng trưng bày Grafton London Vài năm sau đó. Ở đó anh ấy đã gặp Archer Huntington, người sáng lập Hiệp hội Tây Ban Nha đã cho anh ta cơ hội để triển lãm Newyork. Buổi biểu diễn đã thành công tốt đẹp. Nó đã vượt quá 160.000 du khách và đi đến Buffalo, Boston, Saint Louis và Chicago.
'Vườn của Casa Sorolla', 1918-1919 (Joaquín Sorolla).
Một số cảnh đô thị mà anh ấy đã vẽ Newyork. Các tác phẩm phác thảo mà bạn đã tìm kiếm nắm bắt bầu không khí của một thành phố nước ngoài. Trong chuyến đi đó, ủy ban hoành tráng của "Hình ảnh của Tây Ban Nha", , mặc dù được trả lương cao, nhưng bức tranh của Sorolla đã tước đi động lực phát sáng và khiến nó hướng tới một bộ phim tài liệu costumbrismo.
Các chuyến đi qua Bán đảo được cho là một nỗ lực đã được phản ánh trong tình trạng suy thoái thể chất ngày càng nghiêm trọng. Trong những năm cuối cùng của anh ấy tìm nơi ẩn náu trong các khu vườn. Một phần của buổi trình diễn ở Milan dựa trên những tác phẩm này. của Nhà Sorolla anh ấy tự thiết kế nó, lấy cảm hứng từ những thứ anh ấy đã vẽ ở Alhambra và Reales Alcázares của Seville.
Sau khi ông qua đời, Venice Biennale đã dành một lễ truy điệu lớn cho ông. Triển lãm Milan thể hiện sự trở lại một đất nước rất cần thiết trong quá trình đào tạo và sự nghiệp của anh ấy.
Joaquín Sorolla y Bastida, 'Chân dung tự họa', 1900.
DỮ LIỆU THỰC TẾ
Ở đâu: Palazzo Reale (Quảng trường 12 Duomo, Milan)
Lịch trình: Từ Thứ Ba đến Chủ Nhật từ 10 giờ sáng đến 7 giờ 30 tối (Thứ Ba từ 10 giờ sáng đến 10 giờ 30 phút tối). Đóng cửa vào Thứ Hai. Ngày nghỉ: 17, 18, 25 tháng 4 và 1 tháng 5 từ 10 giờ sáng đến 7 giờ 30 tối; Ngày 2 tháng 6 từ 10 giờ sáng đến 10 giờ 30 phút, ngày 15 tháng 8 từ 10 giờ sáng đến 7 giờ 30 tối).
Tại đây bạn có thể tham khảo mọi thông tin về triển lãm Joaquín Sorolla, họa sĩ ánh sáng.