Những gì chúng ta học được về xung đột chủng tộc từ các bậc thầy người Hà Lan đến bức chân dung tự họa của Basquiat
"Tôi không phải là một nghệ sĩ da đen, tôi là một nghệ sĩ," Jean-Michel Basquiat nói , có lẽ chính xác là nghệ sĩ da đen nổi tiếng nhất hiện nay. Vì Basquiat không có nhiều cơ hội để lý thuyết hóa, nên ông không bao giờ rõ ràng về phạm vi và ý định thực sự của tuyên bố của mình. Tuy nhiên, có những người đã chiếm đoạt lại nó để thêm rằng "nghệ thuật là nghệ thuật" , và đó là điều quan trọng bất kể ai làm điều đó.
Thật, nghệ thuật là nghệ thuật và nghệ sĩ là nghệ sĩ vì tình yêu là tình yêu . Nhưng, theo con đường của sự phản phục, màu đen cũng là màu đen, và do đó một nghệ sĩ da đen sẽ không ngừng đen trong quá trình thực hành nghệ thuật của mình. Và nếu chúng ta đồng ý rằng nghệ thuật, trong những biểu hiện khác nhau của nó, là một trong những cách hiệu quả nhất mà con người chúng ta đã tự tạo cho mình thể hiện bản chất cá nhân và tập thể của chúng tôi, cũng sẽ có một nghệ thuật đen . Điều đó không giống như một nghệ thuật mà người da đen xuất hiện.
Samo (Jean Michel Basquiat) graffiti ở NYC (1979)
Tất cả các công việc nghệ thuật là kết quả của một tầm nhìn nhất định về thế giới, và đó là lý do tại sao chúng tôi nói rằng nghệ thuật phản ánh xã hội của từng thời điểm . Nhưng con đường này có làn đường theo cả hai hướng, và đó là lý do tại sao nghệ thuật cũng góp phần định hình cách chúng ta nhìn thế giới, bản thân và những gì xung quanh chúng ta. Ví dụ, 'Những cô gái trẻ của Avignon' (1907) của Picasso nó sẽ không thể tưởng tượng được chỉ một thập kỷ trước đó (bằng chứng là hầu như không ai hiểu nó vào thời điểm đó), nhưng ngay từ khi nó được đưa ra trước công chúng, hạt giống của một ý tưởng đã được gieo vào . Cái mà nghệ thuật không nhất thiết phải tìm kiếm cái đẹp được hiểu là sản phẩm của một quy luật nhất định hoặc điều đó, thậm chí, có những dạng vẻ đẹp xuất hiện với chúng ta dưới ấn tượng đầu tiên về sự xấu xí . Và đây là một sự thay đổi vượt ra ngoài nghệ thuật sau đó.
Nhân tiện, bức tranh đó là kết quả của nhiều thứ, nhưng một trong số đó là Niềm đam mê được tạo ra ở Picasso nhờ khám phá nghệ thuật châu Phi . Người ta nói rằng, một năm trước, Matisse đã cho anh ấy xem một bức tranh khắc gỗ Congo nhỏ trong nhà của Gertrude Stein , và từ phát hiện này đã dẫn đến sự thay đổi rõ ràng trong các đặc điểm của các loại đồng phân của chúng, và có lẽ tất cả chủ nghĩa lập thể . Mặt khác, một trong những họa sĩ được Picasso ngưỡng mộ nhất, "nhân viên hải quan" Rousseau , được dành riêng cho chụp chủ đề bụi rậm Châu Phi với những cư dân bí ẩn của con người mà chưa từng được tận mắt chứng kiến: trên thực tế, không bao giờ rời nước Pháp . Chính lúc đó, một nghệ sĩ da trắng vẽ một màu đen không tồn tại ngoài đầu anh ta.
Bởi vì, cách đây không lâu, trong nghệ thuật những người da đen có thể được coi là một đối tượng để đạt được sự nổi bật lớn hơn hoặc ít hơn, nhưng không bao giờ là chủ đề, đó là, nghệ sĩ . Trong nhiều thế kỷ, họ hầu như luôn đảm nhận vai trò thứ yếu của một người hầu hoặc một nô lệ (những người duy nhất mà xã hội dành cho họ), mặc dù một số họa sĩ Hà Lan xuất sắc nhất thế kỷ 17, bao gồm Rembrandt hoặc Gerrit Dou , họ đã đưa chúng lên hàng đầu như những bức chân dung. Nhân tiện, vào thời điểm đó, Hà Lan là một tác nhân tích cực trong việc buôn bán nô lệ châu Phi quốc tế, mặc dù chế độ nô lệ không hợp pháp trong nước.
Sau đó và trong một thời gian dài, họa sĩ châu âu tiếp tục sử dụng hầu hết các mô hình màu đen để đại diện cho những người hầu (người hầu trong nền Manet's Olympia ) hoặc biên ( những kẻ vô lại của khu ổ chuột ở London theo Hogarth ), hoặc theo phương pháp điều trị dân tộc học hoặc nhân chủng học, dẫn đến chủ nghĩa phương Đông đã trở thành mốt trong thế kỷ 19.
Tuy nhiên, vẫn có một số ngoại lệ: năm 1770 Joshua Reynolds vẽ người hầu của mình với những nét đặc trưng của giới quý tộc gần như sử thi Francis Barber , người mà anh ta dường như có một mối quan hệ thân thiết. Trong thành phần của 'Cái bè của sứa', Gericault thực hiện một người da màu sẽ chiếm vị trí hàng đầu , người ta tin rằng đó là hệ quả của sự nhạy cảm đặc biệt của nó đối với một nhóm bị xã hội ngược đãi (lúc đó và như chúng ta có thể thấy, bây giờ vẫn vậy). Và, rất lâu sau đó, đã vào giữa thế kỷ 20, họa sĩ Maruja Mallo làm vài cái đầu phụ nữ da đen, mặt trước và hồ sơ , liên kết chúng với môi trường tự nhiên thông qua các tham chiếu biểu tượng khác nhau. Trong khi đó, người Brazil Tarsila do Amaral đã làm trong những công việc như 'A Negra' hoặc 'Abaporu' một bản tuyên ngôn để minh oan cho lịch sử của đất nước mình.
'Nhà bè của Medusa', Géricault
Tất cả những điều này chẳng qua là những đại diện, ít nhiều thành công, về chủ thể da đen theo quan điểm của người da trắng. Bởi vì khái niệm thiên tài được xây dựng để đo lường cho người da trắng trong gần như toàn bộ lịch sử nghệ thuật phương Tây. Vì vậy, gần như không thể tưởng tượng được rằng sẽ có nghệ sĩ nữ (và đã có mọi thứ, nhưng với tỷ lệ thấp và thường vô hình), Thật không thể tưởng tượng được rằng những người thuộc chủng tộc không phải là người da trắng lại tự đặt mình vào tầm kiểm soát của việc sáng tạo nghệ thuật.
Nó thường nổi bật Robert S Duncanson (1821-1872), hậu duệ của những nô lệ được giải phóng, là một trong những nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi đầu tiên có liên quan: ông chuyên về phong cảnh dọc theo dòng Trường Hudson River . Sau đó sẽ đến những người khác như Edmonia Lewis hoặc Henry Ossawa Tanner , người đã chuyển đến Paris và đến triển lãm tại Salon, do đó có được tính hợp pháp do Viện Hàn lâm công nhận. bức tranh của bạn 'Bài học Banjo' (1893) rất quan trọng bởi vì, mặc dù nó xuất hiện với cảnh costumbrista (một ông già dạy cháu trai mình chơi nhạc cụ), điều trị không tại chỗ nó vô hiệu hóa các mã và giá trị mà người da đen thường được đại diện, liên quan đến sự vui vẻ và lười biếng.
'Bài học Banjo', Henry Ossawa Tanner
Vào những năm 20 của thế kỷ trước, ở New York, cái gọi là thời kỳ phục hưng harlem đã cho biết một nhóm các nhà văn, nhạc sĩ và cả nghệ sĩ tạo hình, những người sẽ được minh oan khi nó trở nên khẩn cấp vẽ một lịch sử nghệ thuật đen . Vì vậy, tên của tác phẩm điêu khắc nghe có vẻ không quen thuộc với chúng ta augusta man rợ hoặc các họa sĩ Hale Woodruff và Aaron Douglas , công việc của người đã phá vỡ nền tảng mới. Nó cũng không được biết đến nhiều ở Châu Âu. AfricCOBRA , một tập thể các nghệ sĩ được thành lập ở Chicago vào năm 1968, liên quan đến Phong trào nghệ thuật da đen và để phong trào dân quyền . Nhưng tất cả chúng đều là cơ bản để hiểu dòng lịch sử này.
augusta man rợ
Vì vậy, như chúng ta thấy, phải mất một chặng đường dài để Basquiat , một nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi đã cố gắng tạo chỗ đứng cho mình trong tinh hoa của sự sáng tạo quốc tế . Tuy nhiên, trường hợp của anh ấy là đại diện cho một số định kiến phổ biến. Xuất thân từ một gia đình trung lưu có sở thích nghệ thuật và văn hóa - mặc dù anh ấy sẽ sớm từ bỏ nó để sống ở bohemia đường phố giống như rất nhiều người khác trong thế hệ của anh ấy-, một khí chất nhất định của "nghệ sĩ man rợ" đã luôn bao quanh anh ấy bất chấp những cách tinh tế đã được chi tiêu.
'Hành động nô lệ', Basquiat
Ông đã thành công khi còn rất trẻ và làm việc hoàn toàn hòa nhập vào dòng chính của các phòng trưng bày và bảo tàng nghệ thuật đương đại trước khi kết thúc không lâu. Và thông qua anh ấy chân dung tự khẳng định mình với tư cách là một cá nhân và một nghệ sĩ , phản ánh những lo lắng và nguyện vọng của họ, nhưng cũng được trình bày như là kết quả của một số gốc rễ nhất định . Ý thức được việc bị chia cắt giữa hai thế giới, sự căng thẳng bắt nguồn từ vết nứt đó luôn hiện hữu trong công việc của anh.
Vì nó là trong tất cả các lĩnh vực của xã hội chúng ta.
Những gì chúng ta học được về xung đột chủng tộc từ các bậc thầy người Hà Lan đến bức chân dung tự họa của Basquiat