Chống thiết kế như một công cụ phản đối
Không phải tất cả kiến trúc sư và nhà quy hoạch đô thị họ dành riêng cho việc lấp đầy không gian; một số ít, những nhà tư tưởng, tập trung sự nghiệp của họ vào việc lập kế hoạch chi tiết thành phố không thể xây dựng.
Những chuyên gia này hiểu thiết kế như một kênh thông qua đó minh oan cho lý tưởng và trên tất cả, hỏi những câu hỏi siêu việt cho các công dân.
Các kiến trúc tưởng tượng nó đã được rèn nửa thế kỷ trước để nổi dậy chống lại cơ sở. Ngày nay vẫn còn một số nghiên cứu tưởng tượng về các mô hình không tưởng và không tưởng rằng, thay vì dự đoán những nơi có thể sinh sống, hãy đặt câu hỏi về cách sống của chúng ta.
'Thành phố tức thì' (Archigram, 1969)
KIẾN TRÚC XẠ HOẶC THIẾT KẾ CHỐNG XẠ NHƯ MỘT CÔNG CỤ CỦA PROTEST
Là những năm sáu mươi và một trận động đất của sự thay đổi đã làm rung chuyển thế giới phương Tây về nền tảng của nó. đến trên mặt trăng , biểu tình chống chiến tranh, phong trào hippie và phong trào giải phóng phụ nữ chúng là những bước đầu tiên của thời kỳ hậu hiện đại sơ khai đã hình thành nên những tư tưởng cấp tiến trong văn hóa, chính trị và xã hội.
Sự đối đầu với các quy ước và phản đối sự bất công Chúng cũng thấm nhuần kiến trúc: Các nhóm thanh thiếu niên Mới ra trường đại học họ đã vứt bỏ tinh thần cách mạng của thời gian trong một dòng điện mới ông từ chối các thành phố hợp lý.
Peter Cook's 'Plug-In City' (Archigram, 1964)
Kiến trúc tưởng tượng trả lời và phá vỡ với kiến trúc của lý trí , bộ môn xây dựng không gian thực tế mà không xem xét nhu cầu hoặc mong muốn của những người sống trong đó. Từ sự phản thiết kế này, các dự án không thể thực hiện được được sinh ra, nghĩ rằng để kích động, chỉ trích, phản ánh và phá hoại hệ thống tường.
ARCHIGRAM: CÁC NHÀ SÁNG TẠO CỦA CÁC THÀNH PHỐ KHÔNG THỂ THIẾU VÀ TẦM NHÌN TỐI ƯU
Hạt giống của kiến trúc cấp tiến đã nảy mầm trong một số nhóm sinh viên đắm mình trong văn hóa đại chúng của thời điểm này . Bầu không khí vui vẻ và hạnh phúc, được phản ánh trong các bài hát rock và khẩu hiệu về hòa bình và tình yêu, tương phản với các tòa nhà chức năng và tỉnh táo độc quyền của các thành phố.
Bối cảnh mà những công trình xây dựng này đã hình thành, được lên kế hoạch để giảm bớt sự tàn phá của Thế chiến, đã quá xa và nhu cầu đổi mới, màu sắc, biến dạng và chơi với không gian theo phong cách pop thuần túy nhất.
Ron Herron's 'Walking City' (Archigram, 1964)
Đứng đầu phong trào này là một số ít thanh niên người Anh vào năm 1961 . Peter Cook, David Greene và Mike Webb, sinh viên kiến trúc , được phát hành một tạp chí thay thế tự chế có các trang đầy bản vẽ và cắt dán đầy màu sắc điều đó chỉ minh họa cho các dự án giả thuyết và không tưởng.
Họ không muốn đưa chúng vào thực tế: mỗi cảnh quay không thể thực hiện được là một cái cớ để vui chơi và suy nghĩ về nghệ thuật, thành phố, điều khiển học, robot và tương lai.
Tạp chí, có tiêu đề Archigram (sự hợp nhất giữa ngành kiến trúc và điện tín hoặc aerogramme), đã thu hút sự chú ý của Ron Herron, Dennis Crompton và Warren Chalk , các kiến trúc sư giàu kinh nghiệm đã đưa studio lên một tầm cao mới: triển lãm Thành phố sống từ Viện Nghệ thuật Đương đại vào năm 1963.
Đây là cách Archigram tự thành lập và làm nên lịch sử. Của chúng hơn 900 thiết kế điên rồ họ dự đoán một kiến trúc sẽ xuất hiện nhiều thập kỷ sau, với sự toàn cầu hóa.
Logic vui vẻ và chủ nghĩa tiêu dùng đặc trưng cho một số dự án theo xu hướng tiên tiến hiện nay như các bộ phận có thể hoán đổi cho nhau, cấu trúc mô-đun, văn hóa dùng một lần, tính linh hoạt và công nghệ tích hợp.
Các tầm nhìn kỳ diệu và tương lai của nhóm , giải thể vào năm 1974, được phản ánh trong Peter Cook's Plug-In City (1964) , đề xuất một chủ nghĩa đô thị dựa trên cơ chế của phích cắm, trong đó một tập hợp các viên nang nhà ở đa chức năng họ sẽ cập bến và tháo dỡ tùy ý.
Tượng đài liên tục (Superstudio, 1969)
Các Ron Herron's Walking City (1964) đặt ra các siêu cấu trúc rô bốt đi bộ tạo nên các thành phố di động có khả năng kết hợp với các thành phố khác bằng các cánh tay hình ống.
Và Thành phố tức thì (1969) , phát triển từ Ý tưởng của Johana Mayer vào những năm 50 , hãy tưởng tượng một cơ sở hạ tầng của khinh khí cầu vận chuyển văn hóa du lịch (lều, màn hình và các yếu tố khác) đến các thị trấn và các khu vực xa trung tâm.
SUPERSTUDIO VÀ ARCHIZOOM: IRONIC DYSTOPIA CHỐNG LẠI THẾ GIỚI SẢN XUẤT
Kiến trúc cấp tiến đã không tồn tại ở Quần đảo Anh. Ở Florence, Sinh viên Ý Adolfo Natalini và Cristiano Toraldo di Francia thành lập siêu studio vào năm 1966 cho chống lại chủ nghĩa tiêu dùng , sản xuất không kiểm soát, chính trị và xã hội đại chúng sử dụng phản thiết kế như một công cụ quan trọng.
sự nổi tiếng đã ở lại bị lũ lụt tàn phá và Superstudio phải đối mặt với những tiếng nói ủng hộ việc xóa bỏ lịch sử của thành phố và xây dựng lại nó từ đầu , quên đi những gì đã tồn tại ở đó trước đây. Nhóm người Ý đã trả lời bằng thiết kế theo kiểu loạn luân, phóng đại và mỉa mai điều đó đã cảnh báo về một tương lai tồi tệ.
Của chúng Tượng đài liên tục (1969) phác thảo một tòa nhà độc đáo và vô tận có thể bao phủ tất cả các ngóc ngách của Trái đất, phá nát cảnh quan, phá hủy di sản lịch sử và chôn vùi nền văn hóa dưới một lớp vỏ kim loại có thể hợp nhất Trái đất thành một khối đồng nhất và phi vật chất.
Dự án này đã đưa các xu hướng kiến trúc của thời đó lên cực điểm, chẳng hạn như sự gia tăng của các đường cao tốc, để châm biếm chúng khỏi sự phóng đại thông qua photomontages, phim, đồ nội thất, bảng phân cảnh và câu chuyện.
Thành phố không điểm dừng (Archizoom, 1970)
Song song với Superstudio, một Nhóm cực đoan người Ý, Archizoom Associati, một nhóm sinh viên khác cũng đang theo học tại ** Khoa Kiến trúc của Đại học Florence năm 1966. **
Những người sáng lập của nó là Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello và Massimo Morozzi , những người đã được tham gia hai năm sau đó bởi các nhà thiết kế Lucia và Dario Bartolini. Họ đã làm việc cùng nhau cho đến năm 1974.
Giống như Superstudio, Archizoom, có tên là một sự tôn vinh rõ ràng cho Archigram Tôi ghét những cái đó những nỗ lực ban đầu đối với kiến trúc tiên phong giẫm lên vết tích của quá khứ Ý. Ông bảo vệ sự tôn trọng trước của lịch sử và chủ nghĩa quân bình về mặt chính trị, trong đó công nghệ sẽ giúp ích cho mọi tầng lớp xã hội.
Sự thôi thúc lật đổ của anh ấy đã được truyền qua một cách trớ trêu và giảm thiểu quảng cáo vô lý của các nguyên tắc của kiến trúc hiện đại. The No-Stop City (1970) của Archizoom lý thuyết về sự biến mất của kiến trúc trên một hành tinh mà kiến trúc xâm chiếm mọi thứ.
Một thành phố không có giới hạn địa lý , không có trung tâm, không có ngoại vi hoặc các không gian riêng tư đã tàn phá thiên nhiên, nhưng trong đó mọi công dân đều có quyền tiếp cận một công nghệ giúp cuộc sống của họ dễ dàng hơn.
Áp phích cho 'Superarchitettura', triển lãm chung của Superstudio và Archizoom năm 1966
Superstudio và Archizoom trình bày tác phẩm của họ trong triển lãm chung siêu kiến trúc, cầm ở Pistoia và Modena vào năm 1966. Áp phích của triển lãm, một tuyên bố đầy đủ về ý định, có nội dung: "Kiến trúc siêu việt là kiến trúc của sản xuất thừa, tiêu thụ quá mức , từ siêu cấp đến siêu tiêu thụ, từ siêu thị, từ siêu nhân và từ siêu xăng ".
Archigram, Superstudio và Archizoom là nguồn cảm hứng cho một số lượng lớn các sáng kiến cấp tiến làm lan tỏa kiến trúc thế giới với sự tôn kính: Ant Farm ở Hoa Kỳ, Arata Isokazi ở Nhật Bản, Haus-Rucker-Co ở Áo và José Miguel de Prada Poole ở Tây Ban Nha. chỉ là một số biểu hiện của sự mở rộng toàn cầu của thiết kế chống và chủ nghĩa đô thị tưởng tượng.
CÁC THÀNH PHỐ BẤT NGỜ TRONG CUỘC SỐNG THẬT
Không ai trong số đó ảnh ghép và ảnh ghép điên rồ người đã cách mạng hóa kiến trúc với những phát minh lý thuyết thuần túy chưa bao giờ được nâng lên khỏi mặt đất. Tuy nhiên, họ đã phục vụ như thức ăn cho trí tưởng tượng của những người sáng tạo khác, những người đã xây dựng các tòa nhà của họ lấy cảm hứng từ thiết kế phản.
Các Trung tâm Pompidou ở Paris (Renzo Piano và Richard Rogers, 1977) nhớ cái gì đó Thành phố bổ trợ của Archigram bên ngoài và bên trong. Mặt tiền của nó là một giàn cầu thang, thang máy, thanh kim loại và ống được mã hóa màu; trong khi nội thất được tạo thành từ các không gian di động, nơi diễn ra các hoạt động văn hóa khác nhau, chẳng hạn như chương trình, chiếu phim và tranh luận.
Rem Koolhas , cha đẻ của một số công trình đột phá nhất trong thời đại của chúng ta, tôn vinh các nguyên tắc của kiến trúc cấp tiến bằng cách dự án các tòa nhà tương lai giàu trí tưởng tượng.
Trụ sở CCTV ở Bắc Kinh (2012) , một tòa nhà chọc trời Chuyển thành Vòng lặp vô hạn không có đầu hoặc cuối, nó trông giống như một phiên bản dọc của Tượng đài liên tục của Superstudio.
Trung tâm Pompidou (Paris)
Opus, được xây dựng ở Dubai vào năm 2018 , cũng thiết lập các điểm tương đồng với cùng một công việc. Tác phẩm để lại của Zaha Hadid là điểm cuối của sự nghiệp dựa trên thẩm mỹ lỏng và chuyển động vĩnh viễn mà từ lâu đã đặc trưng cho phong cách Những kiến trúc sư cấp tiến của Ý.
Moshe Safdie thực hiện Habitat 67, luận án và bộ phim đầu tiên của ông (Montreal, 1967) , một cấu trúc mô-đun bao gồm khối bê tông được đặt trong rối loạn rõ ràng.
Thiết kế bắt nguồn từ ý tưởng lắp ráp mà Archigram đã dự đoán và theo một cách nào đó, có liên quan đến No-Stop City của Archizoom do không có trung tâm và sự toàn diện của kiến trúc trong cảnh quan.
"Tháp con nhộng" Nakagin (Kisho Kurokawa, 1972) ở Tokyo đi trên cùng một dòng. Tại Tây Ban Nha, Bức tường Đỏ của Calpe (1973) và Walden 7 của Barcelona (1975) , cả hai đều do Ricardo Bofill thiết kế, cũng đi theo vết xe đổ đó.
KIẾN TRÚC XẠ, CHỦ ĐỘNG HÀNG ĐẦU TRONG PHIM
Ngoài ra, một số dự án tưởng tượng được thiết kế để không bao giờ được xây dựng đã đến gây dựng trên màn hình cảm ơn một nghệ thuật đồ họa người thừa kế cái họ đã sử dụng Archigram, Superstudio và Archizoom để minh họa sự xuất hiện của chúng.
Howl's Moving Castle (Hayao Miyazaki, 2004) và Mortal Engines (Christian Rivers, 2018) là những cống hiến rõ ràng cho Thành phố đi bộ bởi Archigram. Ready Player One (Steven Spielberg, 2018) thông qua điều đó công nghệ dân chủ hóa và có thể tiếp cận với toàn bộ xã hội mà Archizoom đã nói đến.
The Opus, tác phẩm di cảo của Zaha Hadid ở Dubai
Các tài liệu tham khảo về kiến trúc cấp tiến có rất nhiều trong khoa học viễn tưởng cổ điển và gần đây: bladerunner (Ridley Scott, 1982), Brazil (Terry Gilliam, 1985), Yếu tố thứ năm (Luc Besson, 1997) và Elysium (Neill Blomkamp, 2013) chỉ là một vài ví dụ từ một danh sách dài các đầu sách.
Ngay cả trong các video clip dấu vết của kiến trúc cấp tiến cũng có thể được tìm thấy. Các phòng trắng và vuông của tập thể Ý xuất hiện trong các video của Bad Romance bởi Lady Gaga (Francis Lawrence, 2009) và Justice bằng lửa (Pascal Teixeira, 2016).
bún boston được lấy cảm hứng từ các ảnh ghép Archigram cho video housecall (BostonBun, 2012). và những hình ảnh của No Tears Left to Cry của Ariana Grande (Dave Meyers, 2018) phục hồi Tượng đài liên tục bởi Superstudio.
HÌNH ẢNH TƯƠNG LAI ĐỂ SUY NGHĨ VỀ HIỆN TẠI
Di sản của trào lưu cấp tiến của những năm 70 nó không kết thúc trên đường phố hoặc trong sản xuất nghe nhìn. Trong thực tế, kiến trúc được thiết kế để khiến chúng ta suy nghĩ nó vẫn cư trú và phát triển trong không gian mà nó đã thực hiện những bước đầu tiên: tưởng tượng.
Các kiến trúc sư nổi loạn vẫn làm việc cho đến ngày nay, những người đã triết học về những cách khác nhau trong việc sinh sống trong một không gian. Triển lãm Twelve Urban Fables được tổ chức tại Matadero Madrid tổng hợp một số đề xuất đương đại, như thể nó là phần thứ hai của dự án Mười hai câu chuyện cảnh báo cho Giáng sinh (1971) nơi Superstudio định hình mười hai thành phố lý tưởng.
Walden-7 (Ricardo Bofill, 1975)
Trong triển lãm này, những chiếc lều đảo ngược cùng tồn tại ở những nơi không có người ở (Aristide Antonas, 2020), những ngôi nhà riêng hợp nhất với đường phố (The Great Interior: hướng tới một ngôi nhà lan tỏa, MAIO Architects, 2020), thành phố ngầm với năng lượng vô hạn (The Atom People, Traumnovelle, 2018) và một thế giới thực vật dẫn đầu bởi một quốc hội thực vật (Studio Celine Baumann, 2020).
Kiến trúc cấp tiến sẽ có tương lai chừng nào còn có những tinh thần cấp tiến, đôi mắt luôn đặt câu hỏi về những gì họ nhìn thấy và bàn tay vẽ ra những thực tế thay thế, không phải để đưa chúng vào thực tế, mà là mời công dân suy nghĩ về thành phố của họ.