Chuyến đi đến động vật là ngắn gọn. Đây là cách mà họa sĩ Francis Bacon thể hiện điều đó trong những bức tranh khổ lớn của mình. Trước đây, những người khác, kể từ thời cổ đại, họ đã tạo hình con vật canh giữ trái tim con người. Người Ai Cập đại diện cho thần trong cơ thể có đầu của ibis, hoặc cá sấu, hoặc chim ưng, hoặc sư tử cái.
cho người Hy Lạp những gì không phải là con người đã trở nên quái dị, giống như Minotaur, bị nhốt trong mê cung của mình, trước kẻ mà ngày nay chúng ta không thể tránh khỏi sự bùng nổ của sự dịu dàng. Thời trung cổ theo truyền thống xác định con vật với phó, bản năng căn bản, tội lỗi. Vì vậy, Bosch đã lấp đầy các tác phẩm của mình với những sinh vật mà từ đó những con thú lạ. Họ sống trong không gian địa ngục, bị bản chất của họ lên án là phải chịu đựng.
‘Francis Bacon: Man and Beast’, Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, London (29 tháng 1 - 17 tháng 4 năm 2022).
FRANCIS BACON: MAN AND BEAST
Trong triển lãm Người và Quái vật, chúng tôi đã xác minh rằng, đối với Francis Bacon, không có khoảng cách nào giữa hai người. Người nghệ sĩ lớn lên trong tầm nhìn thô thiển của Rembrandt và Goya, và trên đó, anh đã tái tạo các hình thức hữu cơ của các nhà siêu thực và Picasso. Anh ấy ở lại trong nhà. Tác phẩm của anh ấy đáng lo ngại bởi vì họ nhìn vào bên trong và hiển thị những gì chúng tôi không muốn thấy.
Cha của anh, một người lính và người chăn nuôi ngựa, đã đuổi anh ra khỏi nhà ở tuổi 16 sau khi phát hiện ra đồng tính luyến ái và sở thích chuyển đổi giới tính của anh ấy. Ông đã gửi anh ta đến Berlin với một người bạn của gia đình với mục đích biến anh ta thành một người đàn ông. Francis đã quyến rũ anh ta và anh ta đã tận hưởng sự tự do mà thành phố cung cấp vào những năm 1920. Anh ấy thường đi du lịch đến Paris và cuối cùng định cư ở London nơi anh dành tâm huyết cho việc trang trí.
Vì mê cờ bạc, anh ta thậm chí còn lắp đặt một bánh quay roulette bất hợp pháp trong tầng hầm của mình. Anh ấy đã dành nhiều đêm để nhảy từ quán bar này sang quán bar khác ở Soho. Từ những năm 1940, cùng với Lucien Freud, cô thường xuyên lui tới Phòng Thuộc địa, thuộc sở hữu của người bạn Muriel Blecher, người đã trả tiền cho cô để mang khách hàng đến. Anh ta luôn ngồi cùng một chỗ, ở một trong các góc. Theo những người quen biết, anh ấy rất hào phóng và mạnh mẽ, sự hóm hỉnh sắc sảo.
Francis Bacon, Nghiên cứu về tinh tinh, 1957. Dầu và phấn màu trên vải, 152,4 x 117 cm. Bộ sưu tập Peggy Guggenheim, Venice. Quỹ Solomon R. Guggenheim, New York. Ảnh: David Heald (NYC)
HÀNH TRÌNH BÊN TRONG
Anh ấy nói rằng anh ấy đã mất một thời gian để tham gia vào hội họa vì anh ấy không quan tâm đến việc đại diện cho những gì xung quanh mình. Cuộc hành trình của anh đã hướng anh vào đất liền. Chứng nghiện rượu và xu hướng quan hệ quanh co của anh ta, được đánh dấu bằng chứng khổ dâm, đã hình thành một vũ trụ khép kín nơi sinh sống của những loài động vật và những nhân vật bằng xương bằng thịt.
Nó dựa trên những mẩu giấy mà anh ấy treo trong phòng làm việc của mình. Những điều tra đầu tiên về chuyển động trong nhiếp ảnh, hình ảnh từ một chuyến đi đến Nam Phi, một cảnh trong một bộ phim tiên phong trong đó một người phụ nữ la hét hoặc mặt nạ thần chết của nhà thơ William Blake, chúng xuất hiện lặp đi lặp lại trong các tác phẩm của ông.
Theo thỏa thuận của anh ấy với Phòng trưng bày Marlborough, nơi trả tiền cho các tác phẩm của anh ấy dựa trên kích thước của chúng, bộ ba nhân lên và phần mở rộng của nó trở nên hoành tráng.
Francis Bacon, Head VI, 1949. Dầu trên vải, 91,4 x 76,2 cm. Bộ sưu tập của Hội đồng Nghệ thuật, Trung tâm Southbank, London.
NƠI CON NGƯỜI KẾT THÚC VÀ ĐỘNG VẬT BẮT ĐẦU
Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, một phiên bản của Chân dung Giáo hoàng Innocent X của Velázquez, đưa một nhân vật có sức mạnh ngang hàng với thần thánh, nhốt anh ta vào lồng và tước đoạt nhân tính của anh ta với một tiếng hét, không giống như của Munch, chỉ là một cái miệng. Bacon khẳng định trong miệng người đàn ông và con vật bắt đầu.
Đối với nghệ sĩ, con khỉ đại diện cho sự kết hợp của cả hai bản chất. Nếu trong con người anh ta tìm kiếm thú tính, anh ta đã chuyển sự cô đơn của mình cho con vật. Trong triển lãm của Học viện Hoàng gia, nhân vật thân thiện nhất là một con khỉ đầu chó.
trong những năm sáu mươi gặp George Dyer trong một quán rượu. Anh ta còn trẻ, đến từ khu dân cư của tầng lớp lao động ở East End, và có tiền sử trộm cắp không liên tục. Bacon, người đã chấp nhận sự phục tùng có ý thức trong các mối quan hệ của mình, anh trở thành người bảo vệ Dyer, người mà anh coi là một sinh vật dễ bị tổn thương.
Francis Bacon, Phiên bản thứ hai của Triptych 1944, 1988. ‘Francis Bacon: Man and Beast’, Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, London (29 tháng 1 - 17 tháng 4 năm 2022).
Trong một thập kỷ, Dyer đã chiếm vị trí trung tâm trong loạt phim của mình. Bacon đã thực hiện nhiều nghiên cứu về khuôn mặt của mình, trong đó anh ta xuất hiện với sự gần gũi và một sự dịu dàng nhất định. Nếu chân dung là thể loại mà ông tìm cách khám phá giới hạn giữa con người và con người, Dyer dường như bị tước đi những đặc điểm hung hãn cho thấy các nhân vật của giai đoạn đầu của nó.
Mối quan hệ xấu đi vào cuối những năm 1960, khi Bacon tự khẳng định mình là số mũ của văn hóa cao. Được yêu thích trong giới nghệ thuật bất chấp đặc thù của mình, Dyer đã bị xuống hạng và sa vào cơn nghiện rượu bạo lực. Năm 1971, tại Paris, vào đêm trước khi khai mạc buổi hồi tưởng Bacon tại Grand Palais, tự tử với sự kết hợp của rượu và barbiturat.
Dyer tiếp tục có mặt trong công việc của Bacon sau khi chết. bên trong Bộ ba chân màu đen đại diện cho chuỗi tự tử của người yêu cô.
Francis Bacon, Triptych tháng 8 năm 1972, năm 1972. ‘Francis Bacon: Man and Beast’, Học viện Nghệ thuật Hoàng gia, London (29 tháng 1 - 17 tháng 4 năm 2022).
AMONG DEMONS
Người nghệ sĩ nổi lên từ một thời điểm mà chính anh ấy đã định nghĩa là "ma quỷ, thảm họa và mất mát" khi ông gặp José Capello, người Tây Ban Nha trong một bữa tiệc ở London, người mà ông đã vượt qua hơn 40 năm. Mối quan hệ được củng cố trong các chuyến đi đến Ý và Tây Ban Nha. Anh ấy thường đến Madrid, nơi anh ấy có cơ hội thăm lại hai người được giới thiệu của anh ấy: Velázquez và Goya, trong Bảo tàng Prado. Anh vẽ tác phẩm cuối cùng của mình vào năm 1991.
Kể từ đó, vị trí của Francis Bacon là một trong những bậc thầy vĩ đại của thế kỷ 20 đã không ngừng phát triển. Vào 2013, 3 nghiên cứu của Lucian Freud Đạt 142,4 triệu đô la tại Christie's New York. mức giá cao nhất trong cuộc đấu giá cho đến thời điểm đó, chỉ bị Salvator Mundi của Leonardo vượt qua vào năm 2017.