“Địa Trung Hải có ánh sáng của Sorolla, sự điên rồ của Dalí và bản tóm tắt của Picasso” . Do đó xác định Anthony Mhest (Villena, 1987) bản chất nghệ thuật của Mare Nostrum và vũ trụ ấm áp đã truyền cảm hứng cho tác phẩm của ông trên khắp thế giới.
Truyền tải màu sắc và cảm giác của Địa Trung Hải Nó đã trở thành sứ mệnh của nghệ sĩ thành thị này, người có thành tích bao gồm trụ sở của Spotify ở Miami và Nghị viện châu Âu ở các quốc gia khác nhau. Hồng hạc, cây chuối, sóng biển hoặc hình học bao gồm những màu sắc của thiên đường. Bất cứ điều gì đi khi nói đến việc tạo cầu vồng mới.
CẬU BÉ CHƠI CATERPILLAR
Khi còn nhỏ, Antonyo luôn muốn trở thành một kiến trúc sư . Trên thực tế, hầu hết những món quà anh nhận được đều liên quan đến xây dựng, chẳng hạn như bộ sưu tập máy móc Caterpillar yêu quý của anh. Thời thơ ấu, bà Perla của anh đã cho anh những khay bánh trắng để vẽ, và khi anh 11 tuổi, Antonyo bắt đầu khắc tên mình lên các nhà máy cũ bị bỏ hoang trong thị trấn của mình.
“Hầu hết các bậc cha mẹ đều đưa con đi đá bóng hoặc tập một môn thể thao phổ biến nào đó, tuy nhiên, tôi đã dành những ngày cuối tuần cho cha mình. chơi với gạch và xi măng ”, Antonyo nói với Traveller.es
Antonyo M Most và vùng Địa Trung Hải nhiệt đới của anh ấy.
Năm mười ba tuổi, anh bắt đầu làm việc vào mùa hè trên cánh đồng và ở tuổi mười lăm, trong một công ty ký . Năm mười bảy tuổi, anh ấy làm việc trong một nhà máy kính, nơi anh ấy làm cửa sổ kính màu, việc làm kết hợp với làm việc vào cuối tuần trong cuộc sống về đêm của Alicante.
Ngay sau khi anh đến Orihuela, nơi bắt đầu học thiết kế nội thất . Không hài lòng với đặc sản này, trở nên quan tâm đến những gì ngày nay sẽ được gọi là "kiến trúc phù du" và, được ban tặng cho một số học bổng, ông đã đến thăm các trường đại học khác nhau ở Barcelona, Berlin và New York cho đến khi kết thúc ở Romania.
Thông qua những chuyến đi, anh đã tìm thấy nguồn cảm hứng thay đổi tầm nhìn nghệ thuật của mình, đặc biệt là sau khi khám phá một trong những tài liệu tham khảo nghệ thuật lớn nhất của nó: nhóm Memphis , một tập đoàn thiết kế công nghiệp của Ý có ảnh hưởng lớn vào những năm 1980.
Ngoài nhóm này, bolidism, nghệ thuật trừu tượng của Kandinsky và chủ nghĩa hậu hiện đại Bofill Họ đã có ảnh hưởng lớn đến công việc của anh ấy. “Cho đến lúc đó, tôi không biết rằng họ có thể trả tiền cho tôi để vẽ, nhưng khi tôi nhận được 150 euro để vẽ một cửa hàng cần sa, điều đó đã thay đổi quan điểm của tôi,” Antonyo thừa nhận. Nhiều năm sau, thu thập 102 quốc gia đã đến thăm và khoảng 500 can thiệp trên khắp hành tinh.
Nhìn vào màu sắc của 'Miami Sunrise Tower'.
TỪ THIÊN ĐƯỜNG ĐẾN THẾ GIỚI
Công việc của Antonyo dựa trên cái gọi là "nhiệt đới hóa" , thông qua các môi trường sống hoa lệ tràn đầy sức sống và màu sắc, nơi luôn có chỗ cho sóng và chim hồng hạc, gió biển và cây cọ xung quanh một hình học hoa văn nổi bật hơn phần còn lại của bộ.
Bằng chứng về vũ trụ kỳ lạ này, chúng tôi tìm thấy các ví dụ như các Bức tranh tường chủ nghĩa nhiệt đới Andalusian tại Đại học Seville, các Bức tranh tường bao gồm ở Burgos, Olillegra ở Lisbon, Cánh cửa mới ở Chennai, hoặc Cái ôm ở Panama: "Tác phẩm của tôi thể hiện cảm xúc thông qua màu sắc, mặc dù nhiều lần mọi người diễn giải các bức tranh tường theo một cách khó tin và điều đó làm tôi mê mẩn", Antonyo nói.
Tuy nhiên, khi chúng tôi hỏi anh ấy về tác phẩm yêu thích của anh ấy, anh ấy nói rõ: "Trên khắp thế giới, tôi đã vẽ ở nhiều nước, nhưng đối với tôi, điều quan trọng nhất hoặc tình cảm nhất là Biệt thự Allegra, ở Salem, Massachusetts , vào tháng 9 năm 2018, vì đây là bức tranh tường đầu tiên Tôi dành riêng cho con gái của tôi . Tất cả chúng đều quan trọng, nhưng đối với tôi điều này rất đặc biệt. ”
Sau nhiều năm phân phối nghệ thuật của mình đến nhiều nơi khác nhau trên thế giới, một trong những điểm sáng trong sự nghiệp của anh ấy đã đến: sơn trụ sở Spotify mới ở quận Wynwood của Miami . Một vật tổ tám tầng được làm từ các container được đưa từ cảng để tạo thành một khung được phủ bằng sơn. Một dự án tích hợp đầy đủ với cảnh quan của thành phố Florida , một nguồn cảm hứng chính khác của anh ấy.
Theo thời gian, và bất chấp những chuyến đi của anh ấy và hàng trăm bức tranh tường được vẽ trên khắp thế giới, Antonyo vẫn còn cái gai để vẽ trên đất của mình : “Ở Tây Ban Nha có sự ủng hộ đối với nghệ thuật đô thị, nhưng không giống như ở các nước khác,” anh ấy nói với chúng tôi. “Sự thật là tôi không phàn nàn gì về khoản viện trợ nhận được, nhưng ở các quốc gia như Hoa Kỳ, chẳng hạn, nghệ thuật được đánh giá cao hơn”.
Đề xuất đầu tiên đến từ MyFlats , một khu phức hợp căn hộ du lịch ở trung tâm thành phố Alicante, nơi Antonyo đã ban sự sống cho một vũ trụ nhiệt đới dưới dạng cầu thang xoắn ốc xuyên suốt bảy tầng, một cách hoàn hảo để kết hợp nghệ thuật và du lịch. Cũng thế, gần đây đã vẽ một bức tranh tường ở Villena, quê hương của anh ấy , như một chuyến du hành thời gian đẹp nhất về thời thơ ấu của những lời hứa đã hoàn thành.
Trong số các dự án mới của mình, Antonyo Mhest đang làm việc với hơn mười khoản hoa hồng hiện tại, bao gồm một bức tranh tường đoàn kết dành cho trẻ em ở Bệnh viện La Paz của Madrid, một bức tường cho ghế của Nghị viện Châu Âu ở Hy Lạp, Estonia và Strasbourg, tới Thương hiệu Pit Viper ở Thành phố Salt Lake, hoặc lễ hội mặt nạ cháy.
Ngoài ra, những ngày này anh ấy vừa hoàn thành một công việc ở Benidorm và vừa trình bày các vị trí nhân viên cứu hộ mới tại Playa de San Juan, ở Alicante, mà chúng ta có thể tận hưởng mùa hè này. Một tác phẩm lấy cảm hứng từ màu sắc của các bãi biển ở Bãi biển phía Nam của Miami kết hợp với ánh sáng của trái đất . Và thực tế là Địa Trung Hải là duy nhất, nhưng Antonyo đã tự mình biến nó thành một vùng biển toàn cầu hơn. Một biển của tất cả.
Bức tranh tường ‘Coffee At Dawn’ ở El Albir, Alicante.