Sàn, tường, tường ... Nghệ thuật đường phố làm bạn ngạc nhiên ở mọi ngóc ngách của thành phố!
Bây giờ không còn lựa chọn nào khác ngoài việc hoãn tất cả các kế hoạch du lịch của chúng tôi - không phải hủy bỏ, mọi thứ đã được nói -, đã đến lúc học cách tận hưởng những niềm vui nho nhỏ mang lại cho chúng ta sự ấm áp như ở nhà . Một trong số đó, mặc dù thực tế là nó thường hoạt động như một con dao hai lưỡi, là mạng xã hội xuất sắc Anh ấy cho chúng ta rất nhiều khoảnh khắc trốn tránh mỗi ngày: Instagram.
Từ đó, cả một thế giới khả năng mở ra cho chúng ta chúng ta có thể đi du lịch mà không cần rời khỏi nhà , chỉ cần vào hồ sơ của chúng tôi và vượt xa những người theo dõi (hoặc đã theo dõi) một chút để khám phá những món đồ trang sức như một số nghệ sĩ nghệ thuật đô thị xuất sắc nhất thời điểm này . Tất cả chúng đều là kim cương thật ở dạng thô mà nó có thể đi khắp thế giới từ bắc vào nam và từ đông sang tây , ngưỡng mộ công việc và sự cống hiến của anh ấy cho nghệ thuật trong tất cả các phiên bản của nó.
Mỗi người với phong cách, cách bài trí và triết lý sống của họ, tạo nên thế giới này, một địa điểm đẹp và đầy cảm hứng hơn nhờ sự sáng tạo của nó thông qua nghệ thuật đường phố . Người vẽ trên ván lướt sóng Dưới mực nước biển , người làm về biển báo đường bộ , người tạo ra các tác phẩm khi không ai nhìn thấy anh ấy trong khi phần còn lại của chúng tôi ngủ, một đôi cánh thiên thần của cô ấy khiến chúng ta mơ về điều gì đó tốt hơn hoặc điều gì đó chiếu sáng một dinh thự bỏ hoang với các tác phẩm của anh ấy , chỉ là một số tác phẩm mà chúng ta có thể tìm thấy trong những tài khoản Instagram đã có hàng chục nghìn người theo dõi sau đây.
Chúng ta sẽ bắt đầu với cuộc hành trình này thông qua nghệ thuật đô thị tốt nhất của thời điểm này? Và đừng quên nhấn nút 'theo dõi'! Những bảo tàng ngoài trời này đang chờ bạn ở gần ...
Sẵn sàng cho một cuộc hành trình nghệ thuật từ nhà?
Hula (@the_hula)
Bạn sẽ nhận ra công việc của anh ấy vì anh ấy không giống những người khác. Người thanh niên này tên là Sean Yoro -mặc dù mọi người đều biết anh ấy dưới nghệ danh Hula-, anh ấy sinh ra 29 năm trước trên đảo Oahu ở Hawaii và có từ năm 18 tuổi, anh đã cống hiến hết mình cùng với anh trai Kapu cho niềm đam mê lớn của mình: nghệ thuật đường phố . Anh ấy chịu trách nhiệm tạo ra các tác phẩm trong khi anh trai của anh ấy bất tử chúng và chụp chúng ở định dạng video hoặc ảnh.
Nhưng thứ của anh ấy không phải là những tòa nhà hay những bức tranh tường để sử dụng, mà là sử dụng các bề mặt ở trên, bên dưới hoặc rất gần với một phần tử chung: nước . Trong tất cả các phiên bản và phần mở rộng của nó, dù trong hồ, sông băng, sông, đại dương, thác nước hay rừng cây, yếu tố thủy sinh này luôn hiện diện trong hầu hết các tác phẩm của ông.
“Với mỗi dự án đều có một thông điệp hoặc mục tiêu cụ thể trong tâm trí. Phạm vi chung của toàn bộ công việc của tôi sẽ là tạo ra một cuộc đối thoại và nhận thức về các vấn đề môi trường hoặc xã hội hiện tại . Tôi cố gắng tìm ra những góc nhìn mới cho kể những câu chuyện mới và độc đáo thông qua nghệ thuật ”, Hula nói với Traveler.es khi nói về lý do tại sao công việc của cô ấy luôn xoay quanh khám phá giới hạn của tự nhiên.
Điều kỳ diệu trong công việc của bạn nằm ở đâu? Hầu hết các sáng tạo của anh ấy là phù du vì chúng ở những địa điểm đầy thiên nhiên . Thực tế, chúng hợp nhất với các yếu tố như nước, không khí hoặc tia sáng mặt trời, khiến chúng không thể trơ trọi theo thời gian.
“Khi bắt đầu sự nghiệp của mình, tôi đã cố gắng hết sức để bức tranh tường của mình tồn tại vĩnh viễn. Thật không may, khi làm việc với thiên nhiên thì điều đó là không thể, nên từng chút một, tôi bắt đầu chấp nhận nó và Tôi nhận ra rằng tôi cảm thấy tự do khi biết rằng công việc của tôi sẽ có cuộc sống tạm thời đó và theo cách này nữa Tôi buộc phải ở trong khoảnh khắc đó để ghi lại những khoảnh khắc thoáng qua ”, Chính nghệ sĩ Hula nhận xét.
banky (@banksy)
Không thể đưa ra lựa chọn các tài liệu tham khảo nghệ thuật đô thị tốt nhất hiện tại và không bao gồm với nhà cách mạng và mang tính biểu tượng Banksy, có lẽ là nghệ sĩ mà chúng tôi muốn biết danh tính của anh ấy nhất (hoặc có thể không, và trong bí ẩn đó là một phần tạo nên thành công cho công việc của anh ấy). Mặc dù có hàng tá giả thuyết về tên thật của nghệ sĩ, nhưng không có giả thuyết nào chứng minh được 100% danh tính của anh ta.
Banksy bắt đầu bằng cách vạch ra công việc của mình vào đầu những năm 1990 ở Bristol -thành phố nơi anh ấy sinh ra- và kể từ đó anh ấy không ngừng ghi dấu ấn của mình ở các khu vực khác nhau trên thế giới, hầu hết các tác phẩm của anh ấy là một yêu cầu tố cáo xã hội hoặc đạo đức đến các vấn đề khác nhau như đối xử với người tị nạn, chiến tranh, tham nhũng, biến đổi khí hậu, xã hội ... tất cả những điều này với sự mỉa mai hoặc châm biếm như một mẫu số chung.
Các tác phẩm của nghệ sĩ luôn rơi như một gáo nước lạnh, làm nổi mụn nước trong một số lĩnh vực và mời chúng tôi suy ngẫm về thế giới mà chúng tôi đang sống . Trong suốt ba thập kỷ qua, chúng ta đã thấy con dấu cá nhân của anh ấy từ quê hương Bristol của anh ấy, đi qua London cho đến khi đến Palestine, Gaza hoặc Pháp . Tác phẩm đắt giá nhất của anh ấy cho đến nay đã được bán vào tháng 10 năm 2019 vừa qua với giá 9,9 triệu bảng Anh và đó là tác phẩm Quốc hội trả lại (Lời mời của quốc hội).
Lula Goce (@lulagoce)
Độ chính xác của bố cục và tính hiện thực của các bức tranh tường đã tôn vinh nghệ sĩ Lula Goce là một trong những nghệ sĩ xuất sắc nhất trong thế hệ của cô ấy. Sinh ra ở Vigo, tốt nghiệp ngành Mỹ thuật ở Salamanca và chuyên ngành Thiết kế đồ họa và Sáng tạo nghệ thuật ở nhiều trường khác nhau ở Barcelona đam mê nghệ thuật đô thị.
“Tôi luôn thích vẽ trên đường phố, trên tường và những nơi công cộng có thể bị can thiệp , một sự sáng tạo xen kẽ với các cuộc triển lãm và tranh tường ở các trung tâm nghệ thuật và phòng trưng bày ”, anh thừa nhận khi nói về sự khởi đầu của mình. Trong số các tài liệu tham khảo của nó là các nghệ sĩ tầm cỡ như Paola Delfín, Hyuro, Faith47, Etam Cru ... trong số nhiều nghệ sĩ khác!
Theo lời của Lula Goce, nghệ thuật đường phố “là nghệ thuật loại bỏ khối lập phương màu trắng của phòng trưng bày và bảo tàng để phát triển trong một môi trường thoải mái hơn, được thực hiện trên đường phố và có mục đích chính là can thiệp vào chính không gian đô thị . Đó là một nghệ thuật nơi nghệ sĩ đến với người xem chứ không phải ngược lại , nơi khán giả thay đổi tùy thuộc vào nơi bạn đặt anh ta, nghệ thuật cho khu phố và cuối cùng, cho những người qua đường bình thường ”.
Công việc yêu thích của bạn? không nghi ngờ gì bức tranh tường yêu thích của anh ấy là bức anh ấy đã vẽ ở Vigo bởi vì nó được làm ở nhà và bởi vì những người mẫu là một phần của gia đình anh ấy, họ là con trai anh ấy và cháu gái của anh ấy . “Điều quan trọng là vì nó có ý nghĩa như thế nào đối với tôi, đối với thành phố và khu vực lân cận, là một trong những công trình đầu tiên được xây dựng ở Vigo”. Nghệ thuật thuần khiết.
Clet Abraham (@cletabraham)
Nếu bạn ghé qua Florence Ngoài việc nhìn thấy chữ ký của anh ấy trên vô số biển báo giao thông - bức tranh nghệ thuật tuyệt vời nhất này-, bạn cũng sẽ có thể bước vào studio của anh ấy (Via Dell'Olmo 8R) nằm ở khu vực lân cận Oltrarno và một điểm dừng chân lý tưởng trên con đường đi lên đến Piazzale Michelangelo hoặc đến Vương cung thánh đường San Miniato al Monte.
Thành phố Ý này không phải là thành phố duy nhất mà nghệ sĩ đường phố Clet Abraham đã truyền bá sự khéo léo và sáng tạo của mình , nhưng đó là lần đầu tiên và điều đó được nhận biết ngay từ giây phút đầu tiên bạn đặt chân lên bất kỳ đoạn đường dành cho người đi bộ nào ở trung tâm lịch sử.
Một trong những tác phẩm yêu thích của anh ấy là L'Uomo Comune (Thường dân) , một trong những tác phẩm đầu tiên của anh ấy không phải là nhãn dán mà là một bức tượng: “Tôi đã đặt nó mà không có bất kỳ sự cho phép nào trên một trong những cây cầu tiếp giáp với Ponte Vecchio và nó được dự định là một cách tôn trọng những con người đang đối mặt với cuộc đấu tranh cá nhân, hàng ngày của họ . Các phản ứng đã và tiếp tục tuyệt vời! ”Nghệ sĩ thừa nhận.
Clet sinh năm 1966 tại Brittany và rời Pháp sang Ý định cư sau khi hoàn thành việc học tại Học viện Nghệ thuật Rennes và qua nhiều năm, anh đã trở thành một họa sĩ toàn thời gian thực sự. “Với sự công nhận tuyệt vời của công chúng và du lịch thế giới, Tôi đã tìm thấy sự cân bằng cá nhân của mình giữa di sản họa sĩ sơn dầu và làn da mới với tư cách là một nghệ sĩ đường phố ”, Nói với Traveler.es chính người sáng tạo.
Đối với Clet Abraham, nghệ thuật đường phố “là sự thể hiện tự do của một cá nhân trong không gian công cộng phá vỡ giới hạn của nghệ thuật được chấp nhận và thể chế hóa và đang chấp nhận điều đó công việc của bạn không còn là của bạn ngay khi bạn để nó trên đường phố ”. Nó ở ngay đó, nơi mà sự kỳ diệu của nghệ thuật đường phố trú ngụ.
Colette Miller (@colettemillerwings)
Global Angel Wings là dự án có thời gian thực hiện lâu nhất và có tác động lớn nhất của nghệ sĩ người Mỹ chuyên về nghệ thuật đường phố từ năm 1999 như một hình thức biểu đạt nghệ thuật tối đa. Bức tranh tường về đôi cánh thiên thần của anh ấy ở Los Angeles - bức đầu tiên trong số nhiều bức tranh - được vẽ vào năm 2012 sau một thời gian dài bị ám ảnh bởi ý tưởng từ sâu bên trong nội tâm của anh: "Tôi đã có hình dung về những đôi cánh khổng lồ trên các bức tường của thành phố, đôi cánh sẽ đại diện cho tôi thần thánh trong toàn thể nhân loại, con người thật sự ”, Chính nghệ sĩ thừa nhận.
Nhờ mạng xã hội, bức tranh tường về đôi cánh thiên thần được vẽ bất hợp pháp ban đầu đã được lan truyền gần như ngay lập tức và trong những năm gần đây, nó đã trở thành một điểm dừng chân nữa cho mọi khách du lịch hoặc người dân địa phương tự trọng ở thành phố Los Angeles . Và nó đã không ở đó, trong tám năm qua Colette Miller đã ghi dấu ấn của mình ở hơn 10 quốc gia khác nhau và đôi cánh thiên thần của nó được đặt cả trên đường phố, như trong các tòa nhà, viện bảo tàng, cửa sổ, khách sạn ...
Đối với cô ấy, công việc này hướng tới “nhu cầu nhắc nhở nhân loại rằng chúng ta là những thiên thần của Trái đất này ”. Nói và xong. Tất nhiên, hãy chuẩn bị điện thoại di động của bạn nếu bạn bắt gặp bất kỳ bức tranh tường nào của anh ấy ... Giống như là nhiều hơn đảm bảo!
Rone (@r_o_n_e)
Năm 1980 anh sinh ra nghệ sĩ người Úc này sống ở Melbourne (Úc) được công nhận rộng rãi trên toàn thế giới, đặc biệt là ở đất nước nơi anh ấy sinh ra. Những sáng tạo quy mô lớn của anh ấy, thường là về người và đặc biệt hơn là về khuôn mặt phụ nữ , chúng là một tuyên bố về ý định hướng tới vẻ đẹp của sự suy đồi.
Ban đầu có nghĩa là gì một công việc trang trí ván trượt , từng chút một, những thứ này trở nên nhỏ bé và bắt đầu sử dụng các tòa nhà đổ nát để thể hiện tác phẩm của mình một cách đại trà.
Sự kết hợp tuyệt vời cuối cùng của anh ấy là dự án đế chế của bạn , như chúng tôi đã nói trên Traveller.es hơn một năm trước " Đó là một cuộc hành trình u sầu xuyên thời gian và không gian ”. Trong đó, nghệ nhân đô thị đổi đường lấy dinh thự bỏ hoang trong đó anh ấy sưu tầm sự sáng tạo của mình trong những bức tranh tường được phân bổ giữa các tầng khác nhau của ngôi nhà không có người ở.
tất cả kèm theo sự khéo léo của nhà thiết kế nội thất Carly Spooner trong đó anh ấy cũng bổ sung cho dàn dựng của Rone với hơn 500 món đồ cổ được phân phối khắp các phòng của dinh thự . Tin tức mới nhất của bạn? Các tác phẩm của nghệ sĩ hơn 20 năm làm việc sẽ đến ở dạng sách vào tháng 6 năm 2020.
Okuda San Miguel (@okudart)
“Tôi bắt đầu vẽ tranh trên đường phố vào năm 1996, chủ yếu là trong các nhà máy bỏ hoang và dường như không ai để ý đến chúng, nhưng đối với tôi và nhóm bạn của tôi, chúng là những kho báu ẩn giấu mà không ai muốn. Ở những nơi đó là nơi Tôi bắt đầu thể hiện bản thân và làm việc trên những bức tranh tường một cách lớn lao . Điều này khiến tôi theo học Mỹ thuật và khiến học thuật và đường phố hợp nhất, chỉ trở thành một và là nơi trưng bày để thể hiện bản thân ”, nghệ sĩ đường phố nói với Traveller.es Okuda, một trong những biểu tượng quốc gia vĩ đại của nền nghệ thuật đường phố.
Không chỉ là nghệ thuật đô thị, Okuda San Miguel - tên nghệ thuật của Óscar San Miguel Erice- tìm tài liệu tham khảo của nó trong chính Lịch sử nghệ thuật Ví dụ các nghệ sĩ như El Bosco hoặc diễn giải lại các bức tranh như Bữa ăn tối cuối cùng hoặc La Gioconda , mặc dù tất nhiên, anh ấy cũng được truyền cảm hứng từ những người bạn chuyên nghiệp trên đường phố.
Một trong những dự án trước mắt nhất của anh ấy sẽ được xuất bản ngay sau khi quá trình cách ly này kết thúc là cuốn sách giáo khoa đầu tiên của anh ấy Tô màu thế giới trong đó ưu tiên được đưa ra cho từ trên nét vẽ và trong đó có " 11 chương phản hồi 11 biểu tượng tác phẩm của tôi với tất cả các thông điệp và khái niệm, tất cả áp dụng cho kinh nghiệm sống cá nhân ”, Như tuyên bố của chính nghệ sĩ Okuda.
starfightera (@starfightera)
Nữ hoàng graffiti có một cái tên và một khuôn mặt: mặc dù người thật của cô ấy là Christina Angelina , trong lĩnh vực nghệ thuật đô thị, nó được gọi là Starfightera. Người nghệ sĩ trẻ thành thạo phun sơn không kém ai này đã dấn thân vào nghề này trong nhiều năm, ở đâu sự đột phá và sự sáng tạo là hai trong những yếu tố quan trọng nhất cần tính đến.
Mặc dù Christina có trụ sở tại Venice (Los Angeles) - đã sáng tạo lâu hơn, Cô ấy nổi tiếng toàn cầu khi Google giới thiệu cô ấy trong bộ sưu tập nghệ thuật đường phố của Google Art Project của họ vào năm 2016 . Kể từ đó nó đã trở thành một phần của một trong những nghệ sĩ được công nhận nhất trên nền nghệ thuật đường phố , không chỉ ở Hoa Kỳ mà còn trên toàn cầu.
Trong một ngành nghề mà chữ ký nam chiếm ưu thế, Starfightera cô ấy chiến đấu hàng ngày với các công việc của mình để công việc của phụ nữ được trao cho giá trị, sự chú ý và sự tôn trọng mà nó xứng đáng . Vì lý do này, nhiều bức tranh tường của ông tái tạo khuôn mặt và nhân vật phụ nữ có mức độ chân thực điều này gây ngạc nhiên và quyến rũ ở các phần bằng nhau.
** Chúng ta sẽ bắt đầu cuộc hành trình nghệ thuật này ngay bây giờ chứ? **