'Khu vườn của nghệ sĩ tại Giverny', Claude Monet (Bảo tàng Orsay, Paris)
tiền mua một trang trại ở Giverny. Đó là một tòa nhà mộc mạc, đơn sơ. Anh đã cải tổ nó và định cư ở đó với Alice Hoschedé, người mà anh sẽ kết hôn. Giữa họ có sáu người con. Xưởng vẽ của anh ấy chiếm một nhà kho cũ.
Anh ta đã xa rời những người theo trường phái Ấn tượng. Cái chết của Camille, người vợ đầu tiên của ông, đã làm nổi bật chứng suy nhược của ông. lẩn tránh Paris . Ở Normandy, phong cảnh mềm mại, xanh tươi, dễ chịu. Ông bắt đầu quan tâm đến thực vật học.
Tầm nhìn của anh ấy đã định hình khu vườn. Nó đã phá vỡ sự ngăn chặn của các bồn hoa và tạo ra một môi trường tươi tốt. Anh ấy đã làm việc với người làm vườn của mình để mở rộng các cánh đồng màu trên trái đất. Vòm và giàn che lớn mà anh ta phủ bằng cây leo.
Đây là thiên đường của anh ấy
Hoa loa kèn che nửa tấm vải mà anh ấy đã vẽ nhiều năm sau đó, vào mùa xuân năm 1900. Hoa mọc tràn trên các lối đi dẫn ra mặt tiền. Tông màu hơi xanh, hơi hồng, cam chúng tan biến dưới bóng cây. **
Monet đã thu thập các bản in của Nhật Bản. Những cảnh quan đã xuất hiện trong các bản khắc của Hokusai và Hiroshige đã có ảnh hưởng lớn đến công việc của ông. Ông đã tái tạo cách nhìn đó trên mảnh đất mà ông mua bên ngoài ranh giới của trang trại.
Từ một dòng suối anh ấy đã định hình một cái ao phủ đầy hoa súng. những con đường quanh co theo dấu vết giữa tre và mẫu đơn, và xây dựng một cây cầu gỗ giống như những cái đã xuất hiện trong bản in.
Monet thường làm việc theo chuỗi mà họ đại diện cùng một lý do vào các thời điểm khác nhau trong ngày hoặc qua các mùa.
Hai năm sau khi sơn chiếc giường hoa huệ, ông thuê một căn phòng đối diện Nhà thờ Rouen và sơn ba mươi phiên bản mặt tiền kiểu Gothic của nó. Trong tất cả chúng, khung giống hệt nhau. Nó chỉ thay đổi tạm thời. Mỗi tác phẩm sửa chữa nhận thức về một khoảnh khắc.
“Đối tượng không quan trọng. Những gì tôi muốn tái tạo là những gì tồn tại giữa đối tượng và tôi ”, anh nói.
Từ năm 1892, ông đã đưa nguyên tắc này đến hậu quả cuối cùng của nó trong địa lý của ao. bên trong hai trăm năm mươi tác phẩm bao gồm loạt phim Water Lilies, hoặc Nymphae, đã tìm kiếm sự dao động của một màu sắc hoặc sự phản chiếu của những đám mây trên mặt nước.
Chi tiết phòng 'Nymphéas' của Monet
Anh ta nghĩ rằng trình tự sẽ đưa anh ta vượt ra ngoài phù du. Cả khu vườn và những tấm bạt của nó đều thể hiện một trạng thái bên trong.
Proust, của ai liên quan đến trường phái ấn tượng đã được điều trị nhiều lần, được mô tả trong tập đầu tiên của Tìm kiếm thời gian đã mất một khu vườn có thể là khu vườn xuất hiện trong loạt phim này:
"Như ở nơi đó hai bên bờ dày đặc cây cối, những cái bóng cao của những cái này nhìn ra mặt nước nền từng có màu xanh lá cây đậm , nhưng đó là đôi khi khi chúng tôi trở về nhà vào những buổi tối trời quang mây tạnh, sau những buổi chiều bão tố– Tôi nhìn thấy một màu xanh nhạt và đậm, giáp với màu tím, có hình tổ ong và hương vị của Nhật Bản. Đây và đó trên bề mặt nó ửng hồng, giống như một quả dâu tây, một bông hoa nymphaeal với một trái tim đỏ tươi và viền trắng. "
Tuy nhiên Monet anh ta không bao giờ tìm kiếm sự trừu tượng một cách có ý thức, trong giai đoạn cuối của anh ta, màu sắc bị phá vỡ và nét vẽ trở thành một cử chỉ.
Không chỉ là đại diện cho một mô típ, những hình ảnh này dường như phản ánh chính chúng. Để thực hiện những bức tranh tường mà Chúng được triển lãm tại Musée de la Orangerie ở Paris. nó là cần thiết cho anh ta để mở rộng nghiên cứu của mình. Tấm bạt đã trở thành không gian để hành động.
250 tác phẩm dành riêng cho suy nghĩ của anh ấy
nhiều thập kỷ sau, họa sĩ Mark Rothko đã nhận ra trong những bức tranh tường này những đêm không ngủ để tìm kiếm một giai điệu hoặc một phản xạ. Dòng chảy thủy sinh được đánh dấu điểm bắt đầu đối với các trường màu của nó.
Vườn nghệ sĩ tại Giverny được triển lãm trong Bảo tàng Orsay , ở Paris. Có thể ghé thăm nhà của họa sĩ, ngày nay là trụ sở của Quỹ Claude Monet giữa tháng tư và tháng mười một.
Khu vườn của Claude Monet ở Giverny, Pháp