Nếu mọi người không đi đến các phòng trưng bày, các phòng trưng bày sẽ đến với mọi người!
Còn cách nào tốt hơn để quảng bá nghệ thuật hơn là di chuyển nó quanh thành phố? Đây chính là điều mà Ceci Moss, chủ sở hữu của ** Gas Gallery, tự hỏi. ** “Tôi chuyển đến Los Angeles khoảng một năm trước, với ý định tạo ra một không gian dành riêng cho nghệ thuật,” Ceci nói.
“Sau khi nói chuyện với nhiều nghệ sĩ, nhà văn và chủ phòng tranh trong ngành để có cái nhìn thoáng qua về bối cảnh nghệ thuật ở đây, tôi nhận ra rằng địa lý của Los Angeles có thể là một trở ngại,” anh giải thích.
Đó là lý do tại sao anh ấy quyết định định dạng ô tô, vì đó là cách trực tiếp nhất để vượt qua rào cản chính, thu hút các đối tượng khác nhau và tạo ra một môi trường thân mật và thân thiện hơn so với một phòng trưng bày thông thường.
“Tôi lấy cảm hứng từ ** Bed-Stuy Love Affair, ** phòng trưng bày lưu động của Jared Madere ở New York và bởi Xe buýt của John Benson, đã biến thành một không gian biểu diễn ở Oakland, ”Ceci nói về nguồn gốc ý tưởng của mình. Tại một thành phố nơi văn hóa xe hơi đang phát triển đồng thời với việc mở rộng về mặt địa lý, Gas mang đến cơ hội để suy nghĩ lại tại sao, ở đâu và như thế nào chúng ta xem nghệ thuật.
CHÍNH XÁC LÀ GÌ?
Chính chủ sở hữu nói với chúng tôi: “Gas là một nền tảng di động, tự trị, thử nghiệm và trực tuyến cho nghệ thuật đương đại. Chúng tôi hợp tác chặt chẽ với các nghệ sĩ để tạo ra trải nghiệm thúc đẩy cộng đồng và kết nối bằng cách tưởng tượng ra các hình thức sản xuất văn hóa và phê bình thay thế, ”ông tiếp tục.
Nhưng xe tải của Ceci có nhiều ưu điểm hơn thế nữa: “Định dạng lưu động phản ánh tính linh hoạt của văn hóa và thực hành nghệ thuật thế kỷ 21 , đồng thời cho phép sự độc lập sáng tạo đáng kể về khái niệm, trang web, định dạng, đối tượng và mức độ tương tác, ”Moss giải thích.
Mục đích? Ceci Moss nói rõ: “Đưa vào các cuộc triển lãm thông minh, thú vị và độc đáo với nhiều nghệ sĩ tài năng trong một không gian cho phép khả năng sáng tạo, thử nghiệm, tự chủ và tự do ở mức độ cao ”.
Ngoài ra, Phòng trưng bày Gas được thành lập với mục đích tương tác với công chúng theo cách thân mật, cởi mở và dễ tiếp cận hơn. Vì vậy, nó được dự định làm việc với các nghệ sĩ để tạo ra các phiên bản giá cả phải chăng và tiếp cận nhiều người hơn.
XE TẢI BÊN NGOÀI, NGHỆ THUẬT BÊN TRONG
Ceci Moss đã tìm thấy điều này 1993 Chevrolet P20 trên các quảng cáo được phân loại trên web craigslist . Việc khôi phục chiếc xe tải ít nhiều đã dễ dàng: một lớp sơn, một số đèn chiếu sáng và voilà: không gian đã sẵn sàng.
Điều đòi hỏi nhiều cống hiến hơn là việc lên ý tưởng cho nó, nhưng cuối cùng, Gas Gallery đã bắt đầu bấm máy. Đối với mỗi cuộc triển lãm, Ceci liên hệ với một địa điểm để đậu xe tải một ngày một tuần và cũng tổ chức các cuộc triển lãm bật lên. Vị trí này có thể dễ dàng tìm thấy trên trang web của Phòng trưng bày Gas cũng như trên Twitter và Instagram.
"Hiện tại, tôi đang tổ chức các cuộc triển lãm nhóm theo chủ đề, với khoảng mười nghệ sĩ cho mỗi chương trình" Moss giải thích rằng trong tương lai anh ấy muốn bắt đầu tổ chức nhiều triển lãm hơn tập trung vào một nghệ sĩ duy nhất "
Các cuộc triển lãm khá đa ngành, từ biểu diễn, video, nghệ thuật internet, điêu khắc, hàng dệt và nghệ thuật mặc. Đối với mỗi công việc, chúng tôi bao gồm các công việc trên xe tải và trên trang web của chúng tôi.
Rollin Leonard, Hôn nhau dưới nước, 2016-2017
THANH LÝ TÌNH YÊU, HIỆN TẠI
Triển lãm sẽ tham quan Los Angeles trên Phòng trưng bày Gas cho đến tháng 4 năm 2018 nó là Tình yêu lỏng lẻo , lấy tên từ cuốn sách do nhà xã hội học Zygmunt Bauman viết năm 2003.
Các tác phẩm của Liquid Love Chúng phản ánh khả năng của chúng ta trong việc liên hệ với nhau trong bối cảnh của chủ nghĩa tư bản tân tự do và sự mong manh của các mối quan hệ giữa con người với nhau.
Các nghệ sĩ tham gia Liquid Love là các nhà thơ, nhà văn, nhà nghiên cứu như: Cara Benedetto, Kathy Cho, Sophia Le Fraga và Rindon Johnson , Ann Hirsch, Rollin Leonard, Olivia Mole, Small Things, Angela Washko, Yelena Zhelezov.
Olivia Mole, Dud Ankress, 2018