'Portrait in Green', 1966. Triển lãm 'Lee Krasner. Màu sống ', tại Bảo tàng Guggenheim Bilbao.
Chỉ hơn hai thập kỷ trước, Bilbao nó đã từ bỏ màu xám của nó để đón nhận những màu sắc hiện đại và rực rỡ hơn nhiều. Thành phố đã đột biến theo nhịp đập của sự xuất hiện của Guggenheim và hiệu ứng này gây sốc đến mức nó thậm chí bắt đầu được nghiên cứu trong các trường đại học như một mô hình chuyển đổi cả về du lịch và kinh tế.
Kể từ đó nhiều người khác đã cố gắng sao chép công thức thành công này trong đó một công trình văn hóa trở thành nhân vật chính của cảnh quan đô thị (và đặc trưng của một địa điểm), nhưng công thức nhân bản không hoàn toàn hiệu quả.
Có một tòa nhà được ký bởi một kiến trúc sư nổi tiếng. Có một chiến dịch để định vị thành phố như một thương hiệu toàn cầu. Có một khoản đầu tư tiền tệ cắt cổ (và cũng có thể mất trật tự). Nhưng 'Hiệu ứng Bilbao' được săn đón không bao giờ kết thúc. Tại sao? Câu trả lời, mặc dù nó có vẻ giống như một bilbainada, nhưng rõ ràng hơn là nó có vẻ: bởi vì Bilbao chỉ có một.
Bảo tàng Guggenheim, Bilbao
Thủ đô của Vizcaya thoải mái, thiết thực, dễ tiếp cận, sạch sẽ, dung hòa, thân thiện, văn hóa, thông minh, quốc tế, ngon, xanh, thẩm mỹ, hiện đại, đích thực ... và Nó có một linh hồn, của những người đàn ông và phụ nữ Bilbao, những người biết cách tận hưởng không gian của họ và lối sống không gò bó của họ trong đó những thay đổi được hoan nghênh vì lợi ích của cộng đồng. Vì lý do này, các đường phố, lối đi dạo và công viên luôn chật kín (tầm mắt, cũng như các quán bar và nhà hàng) và họ không bao giờ hài lòng với những gì mình có, họ luôn muốn nhiều hơn nữa. Họ luôn luôn nhiều hơn. Như vậy Bilbao dường như không bao giờ trì trệ và luôn kết thúc khiến chúng ta ngạc nhiên với các đề xuất sáng tạo quản lý để thu hút sự chú ý của chúng tôi. thời gian này Có ba lý do mới (và đầy màu sắc) để trở lại thành phố Nervión vào mùa thu này, nhưng chúng tôi chắc chắn rằng nhiều hơn nữa sẽ đến sớm. Luôn luôn nhiều hơn nữa!
Bilbao là một thành phố tiện nghi, dễ tiếp cận, thẩm mỹ, hiện đại và đích thực ...
TRIỂN LÃM
Các triển lãm phù hợp nhất dành riêng cho Lee Krasner (1908-1984) ở Châu Âu trong 50 năm qua đã đến Bảo tàng Guggenheim Bilbao (cho đến ngày 10 tháng 1 năm 2021) để lấp đầy các căn phòng của nó với màu sắc, cuộc sống và sự trừu tượng. Bởi vì, như nghệ sĩ New York tài năng đã nói, một trong những nhân vật tiêu biểu nhất của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng Bắc Mỹ : “Tôi muốn một tấm bạt để thở và sống động. Sống là chìa khóa. ”
Lee Krasner. Vivid Color là tiêu đề của hồi tưởng bao gồm các tác phẩm cơ bản của nghệ sĩ tiên phong này, làm nổi bật sự tái tạo liên tục được thể hiện trong suốt sự nghiệp 50 năm của ông, cũng như không ngừng tìm tòi các ngôn ngữ biểu đạt và nghệ thuật mới.
Cô ấy không bao giờ thích áo nịt ngực và những thứ nó cho thấy theo cách của anh ấy để tránh 'biểu tượng chữ ký': ông đã đi từ việc vẽ những bức tranh trừu tượng nhỏ và dày đặc bằng một con dao bảng màu để thực hiện Hành trình về đêm trong trái đất trắng và rám nắng; từ màu umbra trôi trở lại các sắc tố rực rỡ hơn –Cũng được sử dụng bởi Matisse, anh hùng nghệ thuật của anh ấy–; và vào những năm 70, chúng ta đã chứng kiến sự hồi sinh của lực lượng sáng tạo của anh ấy một cách thoải mái hơn cho đến khi nhặt một số bản vẽ cũ điều mà anh ấy đã làm khi còn học tại trường của Hans Hofmann và anh ấy tách chúng bằng kéo để tạo ra chúng trên các tác phẩm hình học trên canvas dưới dạng cắt dán.
Lee Krasner trong studio của mình vào năm 1962.
Này chu kỳ nghệ thuật (liên quan nhiều đến chu kỳ sống của chính chúng) chúng được phân mảnh một cách hoàn hảo và được giám tuyển bởi Eleanor Nairne, từ Phòng trưng bày Nghệ thuật Barbican và Lucía Agirre, từ Bảo tàng Guggenheim Bilbao trong triển lãm, chia lộ trình thành mười một giai đoạn nghệ thuật, được bối cảnh hóa trong khoảnh khắc cá nhân (và do đó là cảm xúc) mà Lee Krasner tìm thấy chính mình.
Để hiểu điều này mối quan hệ kép giữa nghệ thuật và cuộc sống điều cần thiết là phải ngồi xuống và xem hình chiếu nghe nhìn Lee Krasner, trong Lời nói riêng của cô ấy trước buổi triển lãm, điều này thể hiện –trong lời nói của chính cô ấy - tính cách mạnh mẽ và dứt khoát của một nghệ sĩ, mặc dù đôi khi bị bỏ qua (điều này đối với cô ấy, theo nhiều cách, là một "phước lành") hoặc bị lu mờ bởi chồng (cô ấy đã kết hôn với Jackson Pollock vĩ đại), đã kết thúc những ngày của anh ấy khi nhận được ** sự công nhận xứng đáng. **
Lee Krasner 'Palingenesis', 1971. Triển lãm 'Lee Krasner. Màu sống ', tại Bảo tàng Guggenheim Bilbao.
NHÀ HÀNG
Bilbao không thiếu các nhà hàng nơi bạn có thể thưởng thức ẩm thực truyền thống và chính thống nhất của nó, nhưng thành phố cần một nơi để bạn có thể tham quan và khám phá. Không nghi ngờ gì nữa, đây là Nhà hàng và Phòng chờ Balicana mới, một sân khấu thời thượng, nơi bạn sẽ không tìm thấy một marmitaco nhưng bạn sẽ tìm thấy những cầu thang được chụp ảnh nhiều nhất trong toàn thành phố (Ngoài ra, vào các ngày thứ bảy thường có DJ để chơi nhạc sống).
Không gian rộng lớn gần 1.000 m² là chia thành hai môi trường nhiệt đới và đầy màu sắc như nhau nhưng hoàn toàn khác biệt bởi những gì được cung cấp trong chúng. Phòng chờ, trên lầu, là chuyên về đồ uống và cocktail ngọt (chỉ với dịch vụ bàn) và có một thẻ nhẹ hơn Dành cho những ai chỉ muốn ăn vặt: cuộn Bali nhồi rau, bánh mì gà ớt cay với sốt mayonnaise ô liu, bánh tacos al pastor theo bí quyết của người Iberia với rodicio, guacamole, sốt rang và dứa nướng ...
Bậc thang thời trang ở Bilbao là tại Balicana Restaurant and Lounge.
Nhà hàng trang trọng nhất nằm ở phần dưới của khuôn viên và trong thực đơn của nó, bạn sẽ thấy các món ăn hấp dẫn và quốc tế như salad Israel (futush), bít tết cá ngừ đỏ Balfegó bền vững, bạch tuộc sống hoặc mì udon hải sản chifero; cũng là món cua tôm hùm nổi tiếng (và được yêu cầu cao), đi kèm với cơm bomba, đậu phộng, ngò và chanh.
"Chúng tôi không làm ẩm thực kết hợp, mà là chúng tôi áp dụng các kỹ thuật hoặc phương pháp nấu ăn khác nhau từ khắp nơi trên thế giới. Chúng tôi có lò nướng kiểu Argentina, lò nướng rodicio của Brazil, lò nướng tandoor của Ấn Độ và đồ ăn Địa Trung Hải. Paco López, quản lý của Balicana Restaurant and Lounge, giải thích:
Khu nhà hàng ở Balicana Restaurant and Lounge, Bilbao.
KHÁCH SẠN
Khách sạn Ercilla ở Bilbao không phải là mới, trên thực tế nó đã gắn liền với đời sống văn hóa của Bilbao từ khi được thành lập vào năm 1972, tuy nhiên nó vừa được tân trang lại hoàn toàn đã khôi phục lại vẻ hào nhoáng ban đầu. Với vẻ ngoài bảy mươi, trong các phòng của Bộ sưu tập chữ ký này nổi bật nháy mắt và các chi tiết cổ điển và trong các lĩnh vực chung của nó, màu sắc, họa tiết và giấy hình học đã làm cho mọi thứ trở nên tinh vi hơn.
Nằm ở tầng trệt, American Bar là trái tim xã hội của nó, nơi mọi thứ đã xảy ra (và xảy ra một lần nữa) ở Bilbao. Ai mà không muốn thưởng thức một ly cocktail theo nhịp điệu của nhạc jazz như Gina Lollobrigada, Fabio Testi, Rocío Jurado hay Julio Iglesias đã làm trước đây?
American Bar, trung tâm của đời sống xã hội ở Ercilla de Bilbao.
Và nếu không gian đại diện này –trong đó bức ảnh chụp Pavarotti nấu mì ống trong nhà bếp của khách sạn được treo – là một ca ngợi về lịch sử của Ercilla, sân hiên tuyệt vời của nó với tầm nhìn 360º ra những mái nhà của Bilbao đó là đối với thời điểm khách sạn mới, trong đó khách và người dân địa phương chia sẻ sở thích uống một ly rượu vang hoặc một ly cocktail đặc trưng – trong khi ăn nhẹ với một món ăn trong thực đơn thoải mái của họ–.
Sân thượng của Ercilla ở Bilbao.
Hiện tại, do Covid, các buổi hòa nhạc trực tiếp diễn ra trên mái nhà, đằng sau bảng hiệu neon khổng lồ với tên của khách sạn đặt trên tòa nhà, nhưng ngay khi Ercilla có thể khôi phục lại chương trình của nó, chúng tôi sẽ có lý do mới để quay trở lại Bilbao, một thành phố không ngừng nghỉ mà vì lý do này hay lý do khác, chúng tôi luôn yêu thương nhiều hơn và nhiều hơn nữa. Họ luôn luôn nhiều hơn.