Frida Kahlo
Từ Paris đến New York qua London và Berlin. Kính gửi các tín đồ thời trang, hãy lưu ý:
** AZZEDINE ALAÏA: THE COUTURIER (Bảo tàng Thiết kế, London) **
Sau cái chết bất ngờ của ông vào tháng 11 năm ngoái, Bảo tàng Thiết kế ở London tổ chức triển lãm này, do chính Alaïa lên kế hoạch , đánh giá di sản của mình.
Nhà thiết kế nổi tiếng đã biết cách nắm bắt vẻ đẹp vượt thời gian của cơ thể phụ nữ và thể hiện nó dưới dạng những bộ trang phục thời trang cao cấp.
Alaïa, người gốc Tunisia, đã tham gia các lớp học điêu khắc tại Trường Mỹ thuật ở thành phố của cô, điều này có thể được nhìn thấy trong cách cô xử lý kim khi điêu khắc các tác phẩm của mình.
Triển lãm sẽ trưng bày hơn 60 cột mốc làm việc của nhà thiết kế trong suốt 35 năm qua , được đích thân Alaïa và giám tuyển Mark Wilson lựa chọn.
Từ ngày 10 tháng 5 đến ngày 7 tháng 10.
Alaïa, còn được gọi là nhà điêu khắc của thời trang
** NHỮNG CƠ THỂ NẶNG: THỜI TRANG VÀ HÌNH ẢNH CÔNG GIÁO (Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, New York) **
MET tổ chức năm nay một điều thú vị cuộc đối thoại giữa thời trang và những kiệt tác của nghệ thuật tôn giáo.
Một nhóm áo choàng của Giáo hoàng và các phụ kiện từ Vatican –Nhiều người trong số họ chưa bao giờ được nhìn thấy bên ngoài cơ sở của họ– sẽ đến Big Apple để phục vụ như nền tảng của triển lãm, làm nổi bật ảnh hưởng của lễ phục phụng vụ đối với các nhà thời trang.
Trong số các tác phẩm được trưng bày trong chương trình, chúng ta sẽ tìm thấy các thiết kế của Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Dolce & Gabbana, John Galliano, Rodarte, Dior hoặc Vivienne Westwood.
Theo thông lệ, buổi khai mạc triển lãm sẽ đi kèm với MET Gala nổi tiếng. Năm nay, Anna Wintour sẽ giới thiệu các nữ tiếp viên từ những người như Amal Clooney, Rihanna và Donatella Versace.
Từ ngày 10 tháng 5 đến ngày 8 tháng 10.
Áo khoác dạ, Cristóbal Balenciaga, Thu / Đông 1954-55.
** MARGIELA: LES ANNÉES HERMÈS (Bảo tàng Nghệ thuật Trang trí, Paris) **
Bản thân Martin Margiela là giám đốc nghệ thuật của triển lãm này dành riêng cho thời gian của ông tại maison Pháp (1997-2003).
Nhân dịp này, nhà sáng tạo người Bỉ đã chọn 120 tác phẩm từ mười hai bộ sưu tập mà ông thiết kế cho Hềrmes, trong đó không thể nhầm lẫn của ông chủ nghĩa tối giản kết hợp hoàn hảo với sự sang trọng đương đại đặc trưng cho những sáng tạo của nó.
Từ 22/03 đến 02/09.
Maison Martin Margiela, Xuân / Hè 2009
** MARGIELA / GALLIERA, 1989-2009 (Palais Galliera, Paris) **
Như thể một cái là không đủ, thủ đô của Pháp tổ chức một buổi tưởng niệm khác dành riêng cho nhà thiết kế người Bỉ. Lần này, quỹ đạo của Margiela được xem xét từ bộ sưu tập xuân hè 1989 đến xuân hè 2009.
Nhà thiết kế 'ẩn danh', được đặt tên vì không thích phỏng vấn và bị nhìn thấy, đặt câu hỏi về cấu trúc và hình thức được sử dụng trong thế giới thời trang: nghiên cứu việc xây dựng các sản phẩm may mặc thông qua việc giải cấu trúc của chúng, cho thấy mặt trái của nó, nâng cao tính chưa hoàn thiện và phủ màu trắng lên các bộ sưu tập của nó.
Từ ngày 03/03 đến ngày 15/07.
Martin Margiela, vest, Xuân-Hè 1990
** GIANNI VERSACE RETROSPECTIVE (Kronprinzenpalais, Berlin) **
Kể từ tháng 1, Cung điện Hoàng tử nổi tiếng ở Berlin đã tổ chức một cuộc triển lãm, nơi thời trang, văn hóa, âm nhạc và nguồn cảm hứng được kết hợp với nhau nhờ cố Gianni Versace trong một không gian đầy màu sắc và sáng tạo.
Hơn 300 tác phẩm, một số chưa từng thấy kể từ những năm 80 và 90, cùng tham gia trong cuộc triển lãm này. Trong số những nhân vật đã mặc quần áo là Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Kate Moss, Madonna, Elton John, và cả Lady Diana.
cũng sẽ hiển thị chiếc áo đuôi tôm làm bằng tay mà Sting đã mặc tại tiệc cưới của bạn, áo nịt ngực có đính kim sa của cuộc diễu hành được tổ chức tại Ritz ở Paris vào năm 1992, hoặc bận rộn hơn với chân dung của Adele Bloch-Bauer, Nàng thơ của Gustav Klimt.
Ngoài ra, bạn có thể xem các đồ vật và phụ kiện thiết kế như đồ sứ, đồng hồ, đồ trang sức và một số tấm thảm đặc biệt của nó.
Từ ngày 30 tháng Giêng đến ngày 14 tháng Tư.
Linda Evangelista mặc đồ Versace
** FRIDA KAHLO: LÀM MÌNH TỰ LÊN (Bảo tàng Victoria và Albert, London) **
Một phần tủ quần áo của nghệ sĩ Mexico mang tính biểu tượng sẽ đến thủ đô của Anh để trưng bày quần áo chưa từng thấy trước đây bên ngoài Mexico.
Trong số các đồ đạc, bạn có thể thấy những bộ váy đặc trưng của Mexico, áo nịt ngực do chính Frida trang trí, đồ trang sức, ảnh và thư từ.
Từ ngày 16/01 đến ngày 04/11.
Hồi tưởng về Frida Kahlo là một trong những sự kiện được mong đợi nhất năm 2018
** THỜI TRANG TỪ THIÊN NHIÊN (Bảo tàng Victoria & Albert, London) **
Luân Đôn tổ chức triển lãm đầu tiên ở Vương quốc Anh dành riêng cho khám phá mối quan hệ giữa thời trang và thiên nhiên từ năm 1600 đến ngày nay.
Buổi biểu diễn sẽ giới thiệu các hình thức thời trang hữu cơ và quy trình nhuộm mới, mời khách tham quan suy nghĩ về chất liệu và nguồn gốc của trang phục của họ.
Bảo tàng Victoria & Albert sẽ tập hợp tổng cộng 300 tác phẩm có chữ ký của các nhà thiết kế như Stella McCartney, Vivienne Westwood, Calvin Klein, Christian Dior, Dries Van Noten và Philip Treacy.
Từ ngày 21/4 đến ngày 27/1/2019.
Katie Jones, 2017
MÀU HỒNG: LỊCH SỬ CỦA MỘT MÀU SẮC MẠNH MẼ, SANG TRỌNG, MẠNH MẼ ( ** Học viện Công nghệ Thời trang, New York) **
Được liên kết phổ biến với búp bê, vũ công ba lê, các bé gái và thế giới nữ tính nói chung, màu hồng có biểu tượng và tầm quan trọng hơn nhiều so với cái nhìn đầu tiên.
Vào thế kỷ thứ XVIII, Madame de Pompadour màu hồng trở thành thời trang trong triều đình Pháp, cũng như trong lĩnh vực nam tính, và trong các nền văn hóa như Ấn Độ, đàn ông chưa bao giờ ngừng sử dụng nó.
Triển lãm này, do Tiến sĩ Valerie Steele phụ trách, nghiên cứu con đường thay đổi của màu hồng trong suốt lịch sử cho đến ngày nay.
Từ ngày 07/09 đến ngày 05/01/2019.
Váy dạ hội hồng taffeta, 1857.
** OLIVIER THEYSKENS - SHE WALKS IN BEAUTY (Bảo tàng Mode, Antwerp) **
Triển lãm khám phá sự phát triển sáng tạo của nhà thiết kế người Bỉ trong suốt hai mươi năm của ông trong thế giới thời trang: từ khía cạnh đen tối và lãng mạn trong những thiết kế ban đầu của ông đến tầm nhìn mới về thời trang cao cấp mà ông đã thấm nhuần Đá , thông qua kỹ năng cắt và may thành thạo của mình trong nina ricci , cuộc phiêu lưu ở Mỹ của anh ấy ở Lý thuyết của họ và sự ra mắt lại công ty của riêng anh ấy Olivier Theyskens.
Tài năng vẽ vời và phương pháp làm việc tự học của anh mang đến một cái nhìn bao quát về các khía cạnh khác nhau của ngành công nghiệp thời trang đương đại. Triển lãm cũng sẽ trưng bày ảnh, phim và bản vẽ.
Cho đến ngày 15 tháng 4 năm 2018.
Nina Ricci của Olivier Theyskens F / W 2007-2008. Người mẫu: Hannelore Knuts - Tạo kiểu: Haider Ackermann. Tóc và trang điểm: Carole Colombani