Paris tự hào về nó hội thảo của các nghệ sĩ, phản ánh tính cách của người sáng tạo, tác phẩm của anh ta và nguồn cảm hứng của anh ta chẳng hạn như xưởng ở Institut Giacometti, xưởng Brâncuși bên cạnh Trung tâm Pompidou, xưởng ở Musée Bourdelle hoặc những xưởng nằm bình dị trong vườn nho của Montmartre.
Nhưng nhiều nghệ sĩ thích tránh xa sự hối hả và nhộn nhịp của thủ đô để định cư ở những nơi yên tĩnh để thể hiện, nơi họ có thể tự do kiểm soát sự sáng tạo của mình, chẳng hạn như Maison de Monet nổi tiếng ở Giverny hoặc Phòng của Van Gogh ở Auvers-sur-Oise.
Tiếng nói hướng dẫn về những nơi ẩn náu trong lịch sử hoặc đương đại (một số trong số đó có thể được tham quan), ở Paris và vùng Île de France của nó, đó là sự hưởng thụ thuần túy.
Atelier Brancusi.
PHILOLAOS TLOUPAS ATELIER , Saint-Rémy-lès-Chevreuse
Nghệ sĩ Hy Lạp (1923-2010) cùng với một người bạn là thợ xây đã xây dựng căn biệt thự này vào những năm 1960 cùng với một người bạn là thợ xây, tự mình xây dựng nó từ những kế hoạch cho các đối tượng sống trong đó. Sân trong của nó với đài phun nước điêu khắc, và phòng ngủ, phòng khách, nhà bếp, phòng tắm đáng ngạc nhiên và bảo tồn xưởng quét vôi trắng vô số tác phẩm của ông vẫn bất động kể từ khi ông qua đời, làm cho nó trở thành một nơi cực kỳ đặc biệt.
Công trình của Philolaos Tloupas tập hợp những sáng tạo hoành tráng được tích hợp vào các dự án của các kiến trúc sư và nhà cảnh quan, những tác phẩm bí mật hơn và những thứ khác cùng tồn tại trong xưởng của anh ấy, chẳng hạn như đồ nội thất, đồ vật-tác phẩm điêu khắc hoặc thành tựu tượng hình. Trong không gian sáng tạo rộng rãi của nó, với không khí chủ nghĩa hiện đại, các vật liệu như bê tông, thép không gỉ, gạch lát hoặc gỗ sơn mài chiếm ưu thế, bị chi phối bởi một số cửa sổ lớn xâm chiếm nó với ánh sáng và thiên nhiên. Quần thể đặc biệt của nó chỉ có thể được đến thăm vào những ngày nhất định trong năm.
Atelier của nghệ sĩ Léonard Tsuguharu Foujita.
MAISON-ATELIER FOUJITA , Villiers-le-Bâcle
Họa sĩ người Pháp gốc Nhật Léonard Tsuguharu Foujita (1886-1968) sau sự sôi sục của Montparnasse ông sống tám năm cuối đời tại một thị trấn nhỏ ở vallée de la Chevreuse.
Ngôi nhà nông thôn nhỏ có từ thế kỷ 18, do chính ông trùng tu và bảo tồn cho đến ngày nay, với xưởng của anh ấy được kích hoạt trên gác mái, cho phép truy cập vào vũ trụ thân mật của nghệ sĩ và quá trình tạo ra nó. Trên thực tế, chính tại đây, ông đã hình thành tác phẩm vĩ đại cuối cùng của mình, La Chapelle Notre-Dame-de-la-Paix de Reims.
Chân dung họa sĩ Pháp-Nhật Léonard Tsuguharu Foujita.
Môi trường của nó, đồ vật của nó được mang từ khắp nơi trên thế giới, bột màu, bút vẽ, bản vẽ chuẩn bị và bản phác thảo, cho thấy chủ nghĩa chiết trung của Foujita. Nó có thể được truy cập nhờ vào các chuyến tham quan có hướng dẫn và trong các sự kiện đặc biệt như đêm của viện bảo tàng.
Atelier của họa sĩ Pháp-Nhật Léonard Tsuguharu Foujita.
LE CHATEAU DE ROSA BONHEUR, Thơm
Nghệ sĩ người Pháp nổi tiếng Rosa Bonheur (1822-1899), Anh sống trong ngôi biệt thự xinh đẹp mà anh dùng làm xưởng, nơi anh làm việc và tiếp đón các vị vua lớn của Châu Âu bị thu hút bởi tài năng của anh. Nơi này, bị treo lơ lửng trong thời gian hơn một thế kỷ, là một sự tôn vinh đối với nghệ sĩ thế kỷ 19 đã dấn thân và đi trước thời đại của cô.
Xưởng ấm của anh ấy bảo vệ những bức tranh và tác phẩm điêu khắc của anh ấy chuyên về động vật, bảng màu sơn, bản phác thảo, tủ đầy kho báu và thậm chí cả mũ, giày bốt đến mắt cá chân hay áo blouse của cô ấy.
Có thể đi bằng tàu hỏa từ Paris, các chuyến tham quan có hướng dẫn viên không có thiết bị kỹ thuật số sẽ khiến du khách đắm chìm trong hoài niệm về quá khứ và tác phẩm của nghệ sĩ. Ngoài ra, bạn có thể nghỉ ngơi trong salon de thé của nó hoặc qua đêm trong một dãy phòng tán tỉnh của nó Chambre d'Hotes.
Hoàng hậu Eugénie đến thăm xưởng vẽ tranh của Rosa Bonheur vào năm 1864.
VÒNG TAY THIẾT KẾ BIỆT THỰ, Meudon
Sau khi làm việc trong các xưởng ở Paris, Auguste Rodin (1840-1917) định cư trong một dinh thự tư sản kiểu Louis XIII đơn giản bằng gạch và đá. Nhà điêu khắc đã cung cấp cho nó các xưởng và phòng trưng bày để có thể phát triển tác phẩm nghệ thuật của mình được bao quanh bởi những người thợ, thợ đúc hoặc thợ cắt đá cẩm thạch.
Cách Paris 30 phút, ở thị trấn nông thôn Meudon, mâitre đánh giá cao khu vườn của ông, một nơi tuyệt vời để thiền định và trình bày các tác phẩm của ông. Ngày nay, thuộc Bảo tàng Rodin, khu bảo tồn này đưa du khách vào cuộc sống hàng ngày của nghệ sĩ trong suốt 20 năm qua của ông. Trong những căn phòng đẹp đẽ vẫn duy trì vẻ đẹp quyến rũ của thời gian, các mô hình, bộ sưu tập cá nhân, bản sao, đồ đồng hoặc tác phẩm của những người bạn theo trường phái ấn tượng của anh ấy được đánh giá cao.
Mặt tiền của dinh thự Jean Cocteau.
NGÔI NHÀ CỦA JEAN COCTEAU , Milly-la-Forêt
Nghệ sĩ tiên phong Jean Cocteau (1889-1963) sống dinh thự quyến rũ và tuyệt vời này trong 17 năm cuối đời của ông. xác định vị trí một giờ từ Paris và được bao quanh bởi khu vườn, nó là nơi ẩn náu lý tưởng cho sự sáng tạo.
Bức ảnh lịch sử của Jean Cocteau tại nhà riêng.
Ngạc nhiên nội thất được trang trí công phu và huyền ảo của nó được trang trí bởi người bạn Madeleine Castaing, một môi trường không đồng nhất và thơ mộng với giấy dán tường họa tiết da báo, các tác phẩm kỳ quặc, đồ nội thất, nhựa vinyl hoặc bảng vẽ, ngoài các tác phẩm nghệ thuật được đánh giá cao của bạn Jean Marais, Picasso, Warhol, Modigliani hoặc Buffet.
Chi tiết trang trí nội thất của dinh thự Jean Cocteau.
Bảo tàng-dinh thự bucolic chào đón các cuộc triển lãm khác nhau để vinh danh nhà văn, nhà thơ, họa sĩ, nhà thiết kế và nhà làm phim phong phú, đa năng được biết đến với sự say mê nghệ thuật liên tục của mình.
CĂN HỘ CỦA LE CORBUSIER-ATELIER , Boulogne-Billancourt
Le Corbusier (1887-1965), kiến trúc sư ngôi sao của thế kỷ 20, Cùng với Pierre Jeanneret, ông đã thành lập thợ sửa chữa thiết bị của mình từ năm 1931 đến năm 1934 trên hai tầng trên cùng của tòa nhà Molitor, như một thử nghiệm cho các đề xuất đô thị của họ.
24 NC được miễn thị thực, cho phép hiện thực hóa mặt tiền bằng kính đầu tiên trong một tòa nhà dân cư. Tầng bảy chứa xưởng vẽ tranh của ông, ngập tràn ánh sáng và được trưng bày dưới một hầm lớn. Đồ nội thất sản xuất đồng hồ Thụy Sĩ của anh ấy vẫn còn nguyên vẻ ngoài trang nhã, được sử dụng để sắp xếp vật liệu của anh ấy, bồn rửa để rửa bàn chải và một chiếc bàn nhỏ dành riêng cho những suy tư và bài viết triết học của ông.
Phòng thu của Le Corbusier ở Paris.
Nhà của ông, được sử dụng như một phòng thí nghiệm để thử nghiệm, được tạo thành từ một phòng khách nhỏ với những đồ vật như chiếc ghế bành lớn; phòng ăn, trong đó nổi bật một cửa sổ kính màu hình học và đầy màu sắc của Brigitte Simon, một chiếc bàn lớn bằng đá cẩm thạch và những chiếc ghế Thonet; phòng ngủ, lấy cảm hứng từ một cabin; nhà bếp hiện đại và phòng ngủ dịch vụ.
Tầng tám có một phòng khách đơn giản và khu vườn trên sân thượng với tầm nhìn bao quát toàn cảnh. Các chuyến tham quan có hướng dẫn tuyệt vời của nó cho phép bạn tìm hiểu về nhân vật và công việc của anh ấy, có thể hoàn thành bằng một chuyến tham quan Maison La Roche, nằm 20 phút đi bộ.
Le Corbusier's atelier ở Paris.
ATELIER MARTEL, Paris
Nằm trên đường rue Mallet-Stevens, một không gian đô thị tuyệt vời của kiến trúc sư cùng tên, được khai trương vào năm 1927, được tạo thành từ năm người tham gia hôtels và một cổng nhà, minh họa các quy tắc kiến trúc của Mouvement Moderne.
Khách sạn Martel được thiết kế cho anh em nhà điêu khắc Martel, nơi họ đặt xưởng và nhà của mình. Mallet-Stevens (1886-1945) chấp nhận các vật liệu táo bạo và sự tham gia của các nghệ nhân vĩ đại của l'avant-garde. Tòa nhà có khối lượng lớn đáng chú ý bao gồm ba căn hộ và một xưởng rộng lớn ở ba tầng; phần dưới dành riêng cho các công trình hoành tráng; một khu vực thấp hơn, chiếm đóng bởi các công việc gốm sứ; và một gác lửng, dùng làm lễ tân. Về phần mình, khu vườn mùa đông với mái đục lỗ đã được chuyển đổi thành nhà bếp.
Kiệt tác trang trí nghệ thuật này đã giữ nguyên tỷ lệ ban đầu của nó. Năm 2000, xưởng may của ông được mua lại bởi Éric Touchaleaume, cổ vật và người sáng lập Thư viện 54, phục hồi nó tôn trọng dự án ban đầu, lấy giấy phép để cài đặt nguồn sáng của chính Mallet-Stevens.
Phòng trưng bày hoành tráng trưng bày một bộ sưu tập ấn tượng của nghệ thuật nguyên thủy và đương đại, cũng như đồ nội thất được yêu thích của Jean Prouvé, Pierre Jeanneret hoặc Charlotte Perriand trong bầu không khí ấm cúng của nó. Chỉ mở cửa cho khách hàng và theo lịch hẹn, nó cung cấp các tour du lịch có hướng dẫn đặc biệt, từ ngày 23 tháng 7 đến ngày 31 tháng 8.
ECOLE NATIONALE SUPERIEURE DES BEAUX ARTS, Paris
Học viện Mỹ thuật là một trong những học viện uy tín nhất ở Paris. Được thành lập vào năm 1817 và nằm ở tả ngạn, ở quận Saint-Germain-des-Prés, nó được xây dựng trong Palais des Beaux-Arts xinh đẹp, nơi tập hợp một số tòa nhà niên đại chủ yếu từ thế kỷ 17, 18 và 19.
Ông tự hào về các hội thảo của mình, trong đó học sinh của ông, mong muốn được thấm nhuần lịch sử của mình, tự hào đến với các lớp học của ông mà họ đã vượt qua Jean-Auguste-Dominique Ingres, Jacques-Louis David, Charles Garnier, Jean-Baptiste Carpeaux, Gustave Moreau hoặc Henri Matisse và sau này là Constantin Brancusi, Paul Landowski, César hay André Masson.
Trước sự vui mừng của công chúng, vào cuối tháng 6, họ tổ chức các ngày Ateliers Ouverts, một cơ hội đặc biệt để khám phá khả năng sáng tạo nghệ thuật của các sinh viên của họ, và bước vào các căn phòng của viên ngọc quý của di sản Paris này, tòa nhà vitrée du Palais des Études, Chapelle des Petits-Augustins, các phòng trưng bày hoặc giảng đường của nó.
IDEM PARIS, Paris
Cửa hàng in nghệ thuật tuyệt đẹp này là một điểm hẹn độc đáo của các nghệ sĩ vĩ đại. Tọa lạc tại Montparnasse, xưởng được xây dựng vào năm 1881 bằng máy in bản đồ địa lý và hoạt động cho đến Thế chiến thứ hai. Chuyên khắc đá, nó lưu giữ một kho ấn tượng với hàng tấn đá thạch bản để tạo ra hình ảnh, hiện diện trong các viện bảo tàng, triển lãm và các bộ sưu tập tư nhân.
Ngày nay nó vẫn như trước, một nơi ẩn náu tràn đầy năng lượng dưới bức tường kính rộng 1.400 m², nơi trú ẩn các máy in thạch bản in các tác phẩm của Matisse, Picasso, Miró, Chagall, Braque, Giacometti và những nghệ sĩ quan trọng nhất của thế kỷ 20. Vẫn rất chọn lọc, nó tiếp nhận các nghệ sĩ tầm cỡ như Jean-Michel Alberola, Sophie Calle, JR, Izumi Kato, William Kentridge, David Lynch, Paul McCarthy hoặc Raymond Pettibon.
JEREMY MAXWELL WINTREBERT ATELIER , Paris
Nghệ sĩ và thợ thủ công người Mỹ gốc Pháp trẻ tuổi đã hoàn thiện các kỹ thuật thổi bằng tay và thổi bằng miệng mà anh đã có được ở Hoa Kỳ và Châu Âu, trong xưởng thổi thủy tinh duy nhất ở Paris. Studio JMW của anh ấy chuyên về thiết kế ánh sáng tùy chỉnh và xưởng thổi của anh ấy dành riêng cho những sáng tạo nghệ thuật của anh ấy.
Ảnh minh họa của nghệ sĩ Jeremy Maxwell.
Là khu vực sôi động này, một khung cảnh khác thường mà ở đó thanh bình, ông ca ngợi chất liệu và suy ngẫm về nguồn cảm hứng của mình, sự sáng tạo vũ trụ; nơi Johnny Cash vang lên, Rhodesian Crested hiền lành của anh ấy an nghỉ và bầu không khí ấm áp tỏa ra từ lò nướng của anh ấy ở nhiệt độ 1300 độ. Trong một vũ đạo uyển chuyển của hơi thở và cử chỉ cơ thể, Jeremy làm việc bằng kính theo cách truyền thống, một mô hình thôi miên, trong đó cô ấy chuyển năng lượng của mình thành những chiếc đĩa mỏng manh, không trọng lượng.
Xưởng của anh ấy mời bạn đến quan sát công việc của anh ấy từ cánh cửa ổn định của anh ấy. Tọa lạc tại Le Viaduc des Arts, một nơi độc đáo dành riêng cho hàng thủ công và sáng tạo, vào tháng 6, anh tham gia Biennale Révélations, Biennale Internationale des Métiers d'Art et de la Création.
HỌC VIỆN LA GRANDE CHAUMIÈRE, Paris
Quận Montparnasse huyền thoại tự hào Học viện nghệ thuật thần thoại này đã chào đón những nghệ sĩ quan trọng nhất của cuối thế kỷ 19 và 20.
Grand Atelier vát cạnh của ông lưu giữ ký ức và lớp gỉ của những người thường xuyên lui tới nó, và những người đã đánh dấu lịch sử hội họa như Gauguin, Modigliani, Giacometi, Lempicka, Fernand Léger, Louise Bourgeois, Joan Miró, Zao Wou-Ki hoặc Chaïm Soutine.
Đó là cơ sở duy nhất vào đầu thế kỷ 20 mở cửa cho nghệ thuật độc lập, để thể hiện dưới mọi hình thức và kỹ thuật của nó. Vì thế Trên giá vẽ bằng gỗ của họ, các họa sĩ nổi tiếng nhất đã thực hành các mô hình trực tiếp, khỏa thân, phác thảo, fusain, vẽ hoặc sơn dầu; tinh thần vẫn còn trong các xưởng sản xuất, các khóa học và thực hành miễn phí.