Lễ kỷ niệm bắt đầu bằng triển lãm 'Our Bauhaus', tại Kunsthalle Harry Graf Kessler.
Năm 2019 này Bauhaus hiện tại đã tròn một trăm tuổi. Nó không là gì khi so sánh với các phong trào nghệ thuật, kiến trúc và thiết kế khác đã mất hàng thế kỷ để lắng xuống và nhiều phong trào khác đã biến mất. Điều gây tò mò về Bauhaus có lẽ là sự phá vỡ tuyệt đối mà nó có với các xu hướng trước đó và nhu cầu về sự sáng tạo của nó trong một xã hội bị tàn phá bởi cuộc chiến năm 14, đang kêu gọi nó.
Được thành lập tại Weimar bởi kiến trúc sư Walter Gropius – được hỗ trợ bởi Hannes Meyer ở Dessau và bởi giám đốc cuối cùng của nó, Ludwig Mies van der Rohe, ở Berlin–, ngôi trường hợp nhất kiến trúc, thủ công và nghệ thuật tạo hình đã lớn lên cùng với Cộng hòa Weimar mới ra đời, hậu quả của sự thất bại của Đế chế Đức thứ hai. Mặc dù có một cuộc sống phù du, kể từ khi ông khuất phục chủ nghĩa Quốc xã vào ngày 12 tháng 4 năm 1933, ảnh hưởng của Bauhaus có ý nghĩa quyết định trong tương lai của thời gian.
Giáo sư Walter Gropius, người sáng lập Bauhaus vào năm 1919, ở Weimar.
** NHU CẦU VỀ NHÀ BAUHAUS (XÂY NHÀ) **
Sự thay đổi xã hội do cuộc cách mạng công nghiệp ở Anh và ở Đức mang lại và sự tàn phá của thời kỳ hậu chiến đã tạo điều kiện cho làn sóng mới, theo lời của chính Gropius, sẽ bao gồm toàn bộ – kiến trúc, điêu khắc và hội họa–, đáp ứng nhu cầu thiết thực của người dân, không bỏ qua thiết kế và vẻ đẹp, nhưng tránh sự phân chia giữa thợ thủ công và nghệ nhân: "Việc khôi phục các phương pháp thủ công trong hoạt động xây dựng, nâng cao sức mạnh thủ công ngang hàng với Mỹ thuật và cố gắng đưa ra thị trường những sản phẩm được tích hợp vào nền sản xuất công nghiệp sẽ trở thành đối tượng tiêu dùng hợp túi tiền của công chúng".
Nghệ thuật nên đi vào nhà, nó có nghĩa vụ phải hữu ích, bắt đầu từ những vật liệu khiêm tốn cho chiếc túi như thủy tinh, pha lê, gỗ hoặc kim loại. Không có miếng baroque, không có trang trí thêm. Các hình dạng và màu sắc cơ bản như nguyên tắc Bauhaus, hình tam giác, hình tròn chất lỏng và trung tâm hoặc hình vuông thanh bình. Một bài hát về cuộc sống hàng ngày. Thiết kế khả thi cho tất cả mọi người! Nó được phê chuẩn bởi câu nổi tiếng của Mies van der Rohe: " Càng đơn giản càng đẹp". Công ty đồ nội thất nổi tiếng và thiết yếu của Thụy Điển Ikea có lẽ đã áp dụng tính thực tiễn và tính thẩm mỹ mà trường Bauhaus đã truyền bá vào khái niệm của mình.
Tượng đài Goethe-Schiller (Ernst Rietschel, 1957), phía trước Nhà hát Quốc gia Đức, ở Weimar.
WEIMAR, MAGNETIC CITY
Việc UNESCO đưa ba khía cạnh thiết yếu của thành phố Thuringian này vào di sản nói lên di sản phong phú của nó. Weimar là một thành phố được bao quanh bởi những khu rừng, những con đường rộng và những tòa nhà nguy nga cùng tồn tại mà không xô đẩy lẫn nhau. Từ thời Baroque và thời cổ điển, bạn có thể vượt qua chỉ bằng cách rẽ vào một góc Bauhaus, có thể được coi là kiến trúc quan trọng nhất hiện nay của thế kỷ 20, được UNESCO công nhận là di sản năm 1996.
Nhờ sự bảo trợ của Công tước Saxe-Weimar-Eisenach, Weimar cổ điển đã được hưởng một thời kỳ phục hưng văn hóa bằng chứng là các cung điện và nhiều công viên bao quanh nó, một khu phức hợp xứng đáng được UNESCO công nhận vào năm 1998.
Goethe định cư ở Weimar ("Bạn cảm thấy tuyệt vời và tự do với vẻ đẹp lộng lẫy trước mắt mình") chịu ảnh hưởng của Công tước Carl August, người mà sự hiện diện của ông là thiết yếu đến mức ông đã cho ông một ngôi nhà trên bờ sông Ilm.
Sau thời gian ở bên bờ sông Ilm, ** Goethe chuyển đến dinh thự Frauenplan, bây giờ là Bảo tàng Goethe, ** nơi ông sống trong gần 5 thập kỷ, làm cố vấn cho Công tước Charles Augustus, chỉ đạo nhà hát và chăm sóc Thư viện Baroque của nhà tài trợ và người bạn Anna Amalia của cô (một số người nói rằng cô còn hơn cả một người bạn), mẹ của Carlos Augusto, người đã đưa Weimar lên bản đồ nhờ công sức trí óc của cô trong 'The Court of the Muses'.
Bộ sưu tập văn học của Goethe đã được đưa vào Di sản Thế giới của UNESCO từ năm 2002. Schiller, Wieland, Herder, Liszt, Bach và cả Nietzsche cũng sống ở Weimar trong những năm cuối đời.
Phòng Rococo của thư viện Nữ công tước Anna Amalia.
TỪ CỔ ĐIỂN ĐẾN BAUHAUS
Những nhân vật như Vasili Kandinsky, Paul Klee, Marcel Lajos Breuer, Georg Muche, Johannes Itten, Piet Mondrian và Oskar Schlemmer đã vượt qua Trường Thiết kế Trung học Weimar với trang phục tuyệt vời và ba lê ba lê. Những nhân vật, mặc dù ban đầu bị coi là ngông cuồng, nhưng đã để lại dấu ấn tiên phong và không thể phai mờ.
Neoplasticism hoặc De Stijl kết hợp các nghệ sĩ từ Hà Lan như Theo van Doesburg, người bảo vệ sự kết hợp của nghệ thuật với cuộc sống hàng ngày, duy trì điều đó, với việc tạo ra một phong cách thị giác mới và một thẩm mỹ dựa trên sự khéo léo và sản xuất hàng loạt, chúng sẽ tạo ra một lối sống phổ biến mới.
Tòa nhà chính của Đại học Bauhaus Weimar (Henry van de Velde, 1904-1911) đã được UNESCO công nhận là Di sản Thế giới từ năm 1996.
Trường học đã mở cửa cho phụ nữ, những người tạo ra những tác phẩm thiết yếu, mặc dù thực tế là Gropius vẫn cho rằng phụ nữ chỉ có thể suy nghĩ và thiết kế theo hai chiều chứ không phải ba chiều như đàn ông ...
Marianne Brandt, người đầu tiên bước vào Xưởng kim loại của trường, đã tạo ra bộ trà và cà phê MT50-55a nổi tiếng và hợp tác với các nhà thiết kế khác về đèn Kandem. Anni Albers chuyên sản xuất các loại vải kết hợp phản xạ ánh sáng, tiêu âm và độ bền ... hay nói cách khác là tính thực dụng. Lilly Reich được Mies van der Rohe thuê làm giáo viên Bauhaus và thiết kế những món đồ thiết yếu như ghế bành và ghế sofa Kubus, biểu tượng của thế kỷ 21, cũng hợp tác sản xuất chiếc ghế huyền thoại của Barcelona.
Với sự tích hợp vào Bauhaus của László Moholy-Nagy, những ý tưởng mới về Chủ nghĩa kiến tạo Nga của Lissitzky và Tatlin đã được đưa vào, những người bảo vệ làm việc như một tiền đề cho những suy nghĩ của cảm hứng.
BAUHASIAN WEIMAR
Trong khu nghĩa trang lịch sử của thành phố có một tượng đài là những đường nét thanh thế phóng lên trời như tia chớp. Đây là tác phẩm của Walter Gropius và được các công đoàn viên đặt để tưởng nhớ những người đã ngã xuống trong cuộc bạo loạn năm 1920. Nó đã bị Đức Quốc xã phá hủy và đã được xây dựng lại.
Điều tương tự đã không xảy ra với tòa nhà tân Gothic của tháp Templar ở Công viên Ilm, nơi Johannes Itten trú ẩn để vẽ tranh, trong đó chỉ còn lại tàn tích của nó. Ngôi nhà Haus am Horn do Georg Muche xây dựng vào năm 1923 được coi là hình mẫu của xây dựng Bauhaus, nơi ươm mầm kiến trúc hiện đại.
Một tòa nhà Bauhaus quan trọng khác ở Weimar là Trường Nghệ thuật và Thủ công, ngày nay là một phần của Đại học Bauhaus, được thiết kế bởi Henry van der Velde người Bỉ. Nếu trường đại học bắt đầu với 150 sinh viên, ngày nay các lớp học được giảng dạy cho 4.000 từ 71 quốc gia. Bạn có thể tự do vào các cơ sở của nó bất cứ lúc nào trong ngày, và thậm chí trò chuyện với các sinh viên, những người sẽ không ngần ngại đi cùng khách để chỉ cho họ văn phòng của Walter Gropius, nơi bạn phải cởi giày.
Họ cũng sẽ tự hào giải thích nguồn gốc và ý nghĩa của một và một nghìn chi tiết gây ngạc nhiên trong cầu thang hình elip tráng lệ, các hành lang hoặc phòng, như các hình học màu đỏ, xanh và trắng do các sinh viên thực hiện theo quan điểm của Paul Klee và được trưng bày trong cuộc triển lãm đầu tiên vào năm 1923, những chiếc ghế và ghế sofa thoải mái và đơn giản hoặc những tác phẩm điêu khắc tô điểm cho các góc. Tất cả những điều này và hơn thế nữa có thể được nhìn thấy trong Bảo tàng Nhà hát Plazt, khu vực bao quanh nhà hát nơi kỷ niệm hiến pháp của Cộng hòa Weimar vào năm 2019 và tấm bảng kỷ niệm, tác phẩm của Walter Gropius, được trang trí trên các bức tường của nó.
Cầu thang xoắn ốc trong tòa nhà chính của Bauhaus-University Weimar.
Bảo tàng, đối diện với tượng đài lịch sử Goethe-Schiller, hiện đã đóng cửa, sẽ nhường bộ sưu tập nghệ thuật và sự nổi bật của nó cho Bảo tàng Bauhaus mới, được xây dựng bởi kiến trúc sư Heike Hanada, giáo sư tại Đại học Bauhaus Weimar và là người rất ngưỡng mộ Mies van der Rohe. Khối lập phương bằng bê tông tối giản, có tên khai trương là Bảo tàng Bauhaus sẽ được khánh thành vào ngày 6 tháng 4 năm 2019, do Ulrike Bestgen chỉ đạo và ban đầu nhằm kỷ niệm và cung cấp các cuộc triển lãm trong kỷ niệm 100 năm, theo phương châm tuyệt đẹp “Nhận thức thế giới”.
Nhật Bản, Trung Quốc, Nga, Brazil, Hà Lan và Vương quốc Anh, cùng các quốc gia khác, đã tổ chức triển lãm, cũng như hội thảo và hội nghị chuyên đề ở Ấn Độ, Hoa Kỳ, Maroc và Nigeria. Chúng tôi phải nhấn mạnh đến việc trưng bày ** Tel Aviv, một khu bảo tồn Bauhaus với hơn 4.000 tòa nhà theo phong cách Bauhasian, ** sẽ kỷ niệm một trăm năm thành quả của nó. Không cần phải nói, bàn tay của các lễ kỷ niệm và triển lãm đến Đức, ném ngôi nhà ra cửa sổ ở nhiều thành phố của nước này, đặc biệt là ở Berlin, Dessau và Weimar, những tổ chức của phong trào mà chỉ trong 14 năm đã thay đổi thiết kế của thế giới.
Bảo tàng Bauhaus mới, một khối bê tông tối giản, tác phẩm của kiến trúc sư Heike Hanada.
SỔ LƯU Ý HÀNH TRÌNH
Khách sạn Voi: Nhà nghỉ nổi bật của xã hội trong những thời điểm lịch sử khác nhau. Nơi quy tụ, nghệ thuật và văn hóa.
Nhà hàng Ilmschoesschen: Các giáo viên và học sinh từ Trường Bauhaus từng tụ tập ở đó để ăn, uống và cũng tổ chức những bữa tiệc hóa trang nổi tiếng của họ.
Thông tin: www.germany.travel