Một trong những phòng trưng bày của Bocata de Jamón y Champagne đã được chuyển đổi thành mặt tiền trang trí nghệ thuật bởi Freehand Lettering and Art.
Bước xuống phố vội vã. Hoặc tạm dừng nhưng không chú ý. Nhìn chằm chằm vào vỉa hè hoặc tệ hơn là nhìn vào điện thoại di động. Rất nhiều thứ thoát khỏi chúng ta . Trước đây khi sự vội vã không quá nhiều và điện thoại di động thậm chí còn không được hình dung, người dân Madrid ngưỡng mộ từng mặt tiền của cơ sở thành phố của họ . Các dấu hiệu hệ thống ống nước, quán bar, hiệu sách hoặc cửa hàng bán đồ trang sức tự giới thiệu cho những người qua đường gần như là tác phẩm nghệ thuật và yêu sách cho lối vào của tò mò. Vì vậy, với mỗi thợ thủ công ký tên một khu phố thuộc về anh ta. Vì vậy, nó đã được thành lập.
Malasana , ví dụ, là thái ấp của Thiên thần Gimenez Ochoa , có nghĩa là không có người nào khác nên hoạt động trong khu vực đó, và Ochoa cũng không được đăng nhập vào một địa điểm, ví dụ, trên phố Goya. Các tác phẩm xuất phát từ xưởng của ông vẫn còn được lưu giữ cho đến ngày nay trên các đường phố của trung tâm, chẳng hạn như các tác phẩm thần thoại Casa Fidel hoặc Casa Quiroga . Dấu tích của những gì là thời kỳ vàng son của chữ ở Madrid, giữa cuối thế kỷ 19 và đầu Nội chiến, và bây giờ anh ấy đang sống một sự hồi sinh xứng đáng và cần thiết.
Việc dán nhãn bằng tay chịu trách nhiệm mang đến cho Le Bistroman một phong cách Pháp với chiếc kính này và dấu hiệu vàng 22 carat.
“Hôm nay tôi nghĩ rằng có rất nhiều người quan tâm đến chữ nhờ bộ phim tài liệu Họa sĩ ký tên công chiếu cách đây khoảng sáu năm và đã thành công vang dội. Giờ đây, nhiều người muốn học vẽ và mọi người đánh giá cao những thứ làm bằng tay vì họ có một cái gì đó, họ có linh hồn, tính cách và cá nhân ”, Anh ấy giải thích với Traveller.es Thomas Graham, người viết chữ đằng sau studio Viết tự do và Nghệ thuật và một thợ thủ công cả đời hầu như không hiểu công nghệ: “Máy tính duy nhất của tôi là máy tính di động. Tôi sử dụng nó để tính VAT và không có gì khác. Tôi làm mọi thứ với bút vẽ, vàng lá, men, gỗ, thủy tinh ... Tôi không sử dụng methacrylate hoặc vinyl”.
Của anh ấy là những dấu hiệu chào đón các nhà hàng thời thượng như Bánh mì kẹp thịt nguội và sâm panh, Vườn cây ăn quả của Carabana , El Perro y la Galleta, Santa Canela, Casa Baranda, hoặc quán bar Corazón de la calle Valverde vốn đã thần thoại. “Tôi đã vẽ nhiều bức đến nỗi tôi đã quên mất. Đôi khi tôi đi đến một phần của thành phố và nhìn thấy một bức tranh và tôi nghĩ: Tôi đã vẽ bức tranh này cách đây 15 năm. Ví dụ, ở Malasaña, ở San Vicente Ferrer với Corredera Alta de San Pablo , có một quán rượu tên là Triskele . Tôi đã sơn những tấm biển đó trong nhà bếp của căn hộ cũ của mình vào năm 2000, và chúng vẫn ở đó… trong tình trạng hoàn hảo! ” Thomas, giống như Ochoa, đang trở thành một phần thiết yếu của Malasaña.
Thomas phụ trách việc tạo ra những chú chó chào đón chúng tôi đến với Dog and the Cookie từ Carranza Street.
Sự nghiệp của người Anh này không hiểu về thời trang dành cho chữ hay phim tài liệu hipster. thứ của anh ấy là ơn gọi thuần khiết và khó khăn , và khóa đào tạo của anh ấy bắt đầu giống như các nghệ nhân truyền thống, với một giáo viên: “Tôi đã học ở thị trấn của mình, ở Bournemouth, trên bờ biển phía nam, giữa năm 94 và 98. Cha tôi là một nhà thiết kế đồ họa, rõ ràng là theo phong cách cũ của những năm 70, không có máy tính và ** mọi thứ làm bằng tay, và ông ngoại tôi là một người làm biển hiệu **. Chúng tôi sống với anh ấy và trong nhà luôn vang lên những lời hát. Tôi bắt đầu vẽ máy bay bằng bút vẽ chữ của chúng. Sau đó, tôi làm việc trong một công ty ký. Ở đó tôi có một người thầy đã dạy tôi. Đó là một buổi học việc thực sự. "
Và như trong những câu chuyện truyền hình hay nhất của những người Tây Ban Nha xa xứ trên khắp thế giới, Thomas đến Madrid vì tình yêu : “Vợ tôi là người Tây Ban Nha, tôi gặp cô ấy vào năm 1997, cô ấy đang học tiếng Anh ở thị trấn của tôi và chúng tôi đang ở đây, 23 năm sau với hai đứa con và một khoản thế chấp”. Kể từ đó anh ấy sống vì tình yêu khác của mình, các nhãn hiệu và phân phối nghệ thuật của anh ấy khắp Madrid . “Tôi không nghĩ mình là một nghệ sĩ, tôi là một thợ thủ công, và tôi thà trở thành một nghệ nhân giỏi hơn là một nghệ sĩ tồi. Cha tôi là một nghệ sĩ thực thụ và tôi thấy sự khác biệt giữa niềm đam mê của ông ấy, ở mức độ cá nhân và niềm đam mê của tôi, ở mức độ chuyên nghiệp ”.
Mặc dù mỗi người thợ thủ công đều có kỹ thuật của mình, nhưng những kỹ thuật mà Thomas sử dụng thực tế là giống như một thế kỷ trước: “Tôi đề xuất thiết kế cho khách hàng và sau đó tôi tạo mẫu trên giấy, bằng bút chì . Sau đó, tôi quét lại nó bằng bút đánh dấu vĩnh viễn, dán nó vào một tấm kính và vẽ bằng cọ ở mặt còn lại, lộn ngược. Tôi áp dụng lá vàng sau đó lưu lại trên kính, và gắn nó vào một hộp gỗ để ngoại thất ”. Điều này không có nghĩa là các phương pháp của họ ở thế kỷ trước không thích nghi với thời đại mới.
Trong xưởng của anh ấy, ngoài bảng hiệu bằng kính, bảng đen và cửa sổ cửa hàng , bây giờ, chúng cũng được sơn phân vùng để bảo vệ chống lại coronavirus : “Một vách ngăn không nhất thiết phải giống một bệnh viện. Nó không nhất thiết phải là một mảnh ghép giữa các bàn trong nhà hàng mà người chủ hoặc chủ quán hiểu được giá trị của thẩm mỹ. Nó thiên về việc tạo ra một không gian riêng tư, một thứ gì đó độc quyền hơn. Nó là một phần trang trí nữa, và nó có thể được xây dựng và cá nhân hóa với một logo ”.
Giống như Thomas, Diego Apesteguia , người thợ thủ công đằng sau xưởng Chữ tay , anh ấy cảm thấy rất may mắn khi được làm việc trong lĩnh vực kinh doanh này. Và chúng tôi rằng nó góp phần làm cho đường phố của chúng ta đẹp hơn rất nhiều: “Ngoài việc tôi thích nghề, Tôi có cảm giác rằng tôi đang đóng góp một phần nhỏ vào việc tạo ra một thành phố dễ chịu hơn mà tôi liên kết với một châu Âu cổ điển và một môi trường nghệ thuật và chăm sóc , và điều đó đi ngược lại với toàn bộ thế giới hiện đại, trong đó mọi thứ đều được tiêu chuẩn hóa và là đồ bỏ đi. Nhưng giá trị cuối cùng nằm ở phía sau khách hàng của chúng tôi, rằng có một người nào đó giữa việc tạo ra một ký hiệu 300 euro tồi tệ hay một ký hiệu trị giá một nghìn đô la, quyết định cái sau, không chỉ vì tình yêu kinh doanh của họ, cũng bởi vì nó đang đóng góp cho thành phố ”, Được làm sáng tỏ từ hội thảo mở cửa vào năm 2010 ở Puerta del Ángel.
Thật khó để nói chuyện với Diego. Anh ấy có một lỗ hổng nơi anh ấy có thể để phục vụ chúng tôi bởi vì không có một phút bình tĩnh trong nghiên cứu này trong đó, sau khi phong tục tốt về dán nhãn bị mất ở các thành phố, một sự hồi sinh mới đang được trải nghiệm. “ Ở Madrid và Barcelona , những giáo viên cuối cùng còn lại của ngôi trường truyền thống mà tôi nghĩ họ ngừng hoạt động trong những năm 70 và 80 . Lúc đó họ lấy bảng hiệu hiện đại hơn và trên hết nó đã biến mất do không có nhu cầu. Đột nhiên mọi người thích nó neon, nhựa, vinyl… và các kỹ thuật mới rẻ hơn”.
Không thể hiểu những gì chúng ta đã thấy hấp dẫn trong thẩm mỹ đó của bốn thập kỷ trước, đặc biệt là nếu chúng ta xem một số tác phẩm của Rotulaciones a Mano trên khắp đất nước -the Vermouth San Jaime , từ Palma de Majorca; Cadaqués, ở Barcelona; Le Bistroman, ở Madrid; hoặc Orio ở Seville - để nhận ra rằng quay trở lại phong cách của đầu thế kỷ 20 không phải là một lựa chọn.
Ai có thể cưỡng lại mà không bước vào La Duquesita khi ánh sáng lấp lánh của lá vàng của các chữ cái của nó hét vào mặt chúng tôi (chúng tôi khuyên bạn nên xem quá trình làm bảng hiệu của nó, nó gây nghiện). “ Nếu bạn muốn truyền tải sự sang trọng, một sự rung cảm cổ điển và tất cả những điều đó Giá trị văn hoá mà một thành phố châu Âu được cho là phải có, tất cả những điều đó đều được truyền tải bởi những nhãn hiệu này. Như McLuhan đã nói, phương tiện là thông điệp. Bạn đang gửi một tin nhắn, bạn đang nói rằng đây không phải là một công việc kinh doanh giống như bất kỳ công việc kinh doanh nào khác, rằng tất cả các chi tiết đều được chăm sóc ở đây”.
nữ công tước nhỏ
Diego đã học Tâm lý học và Mỹ thuật , hai ngành học dường như khác biệt mà thay vào đó, ông đã lên kế hoạch hợp nhất bằng cách cống hiến hết mình cho quảng cáo. sự nghiệp của anh ấy và niềm yêu thích của anh ấy đối với nghệ thuật đã khiến anh ấy thực hiện các bức tranh tường và graffiti . “Một ngày nọ, tôi nhấp chuột và nói: nhưng các nhãn thực sự rất tuyệt và không ai làm ra chúng. Từng chút một, tôi đã học cách làm những thứ bằng vàng và thủy tinh trong khi tôi đang vẽ tranh tường, và công việc bắt đầu ra đời. Đó là một quá trình toàn bộ từng bước. " Anh đã phải thực hiện nhiều bước cho đến khi anh học được nghề. “Những gì tôi đã học được là một sự pha trộn giữa những thứ hiện đại với truyền thống , giống như chúng tôi làm. Có một thành phần rất quan trọng của tự học, dựa trên YouTube và tìm kiếm trong các hiệu sách cũ , đặc biệt là ở Hoa Kỳ, nơi có rất nhiều sách được scan. Tôi đang tìm kiếm các sách hướng dẫn cũ từ phương Tây hoặc từ đầu thế kỷ này để xem các kỹ thuật và cách mọi thứ được thực hiện. Và phần truyền thống là làm hội thảo và thăm giáo viên, trong trường hợp này là ở nước ngoài ”.
Cái gì bẩm sinh cũng phải có . Nhìn thấy quá trình tạo ra nhãn của họ và tất nhiên, kết quả cuối cùng, chúng tôi tin rằng bàn tay của Thomas và Diego có một món quà nào đó bị che giấu khỏi phần còn lại của người phàm, mặc dù cả hai đều khăng khăng hạ thấp nó. “Khó nhất là phần quản lý. Bất kỳ thợ thủ công nào cũng sẽ nói với bạn như vậy. Mỗi khi chúng ta bắt đầu sơn, mọi thứ đều dễ dàng . Tôi không quan tâm nếu tôi phải lặp lại một đoạn ba lần, đó là phần tôi thích thú nhất ”, Diego giải thích rằng khi chúng tôi hỏi anh ấy tại sao anh ấy không dám tham gia các khóa học trong hội thảo của mình, anh ấy trả lời, thật ngạc nhiên, anh ấy vẫn chưa sẵn sàng: " Có lẽ khi tôi 50”.