Ba thế hệ phụ nữ đứng đầu thiết kế
Khi truy cập vào Google: "Những chiếc ghế nổi tiếng" một danh sách xuất hiện. Các kiến trúc sư của đối tượng thiết kế tinh túy được đề xuất bởi công cụ tìm kiếm không có gì đáng ngạc nhiên. Mies van der Rohe, Le Corbusier, Eero Saarinen, Marcel Breuer.
Chỉ khi kết thúc bảng liệt kê, nó mới xuất hiện một phụ nữ: Eileen Grey. Sinh ra ở Ireland vào cuối thế kỷ 19, bà đã tự mình làm nên con đường của mình mà không cần đến sự hỗ trợ của ngành thiết kế công nghiệp. Chiếc ghế Transat năm 1927 của ông là một biểu hiện của thiên tài và một hành động chiến đấu của ông.
Trong thế kỷ 20, một số phụ nữ đã hợp tác với các nhà thiết kế tuyệt vời. Charlotte Perry ông phụ trách nội thất trong studio của Le Corbusier. Những người khác hợp tác với chồng của họ, như người Đan Mạch Nanna Ditzel hoặc Ray Eams. Người chồng sau của cô, Charles, nói: "Bất cứ điều gì tôi làm, cô ấy đều làm tốt hơn."
Chỉ một số ít mạo hiểm ra ngoài một mình. Ví dụ về người Ý Lina BoBardi tỏa sáng ở Brazil.
Trung tâm văn hóa SESC Pompéia, của Lina Bo Bardi
Phải đợi những thập kỷ cuối thế kỷ mới sản xuất được sự kết hợp đầy đủ của các nhà thiết kế vĩ đại ra trường quốc tế. Một ví dụ về điều này là các kiến trúc sư Gae Aulenti, Zaha Hadid hoặc Patricia Urquiola người Tây Ban Nha.
Rào cản của năm 2000 đã phá vỡ những điều cấm kỵ, và ngày nay sự bùng nổ của thế hệ nhà sáng tạo nữ mới nhất đã tràn ngập chân trời thiết kế. Cách tiếp cận của anh ấy dựa trên sự trung thực và kinh nghiệm; phá vỡ rào cản giữa các bộ môn và thể loại.
Nhân dịp Ngày phụ nữ, Khách du lịch theo dõi một tuyến đường xuyên qua thế kỷ 20 và chuyển sang thế kỷ 21 qua ba thế hệ phụ nữ trong cùng một gia đình.
Tất cả chúng đều nổi bật cho tầm nhìn cá nhân và hoạt động về thiết kế. Những cuộc đối thoại của anh ấy có Madrid như một hạt nhân, trong những chuyến đi họ đi đến Barcelona, đến Milan, đến New York và đến một thị trấn ở tỉnh Lugo.
Cố kiến trúc sư người Iraq Zaha Hadid
ĐỐI THOẠI VỚI MILAN VÀ BARCELONA CỦA BELÉN FEDUCHI
Belén Feduchi là một phụ nữ quan trọng và tràn đầy năng lượng. Mối liên hệ của anh ấy với thiết kế bắt nguồn từ việc khám phá ra Các kiến trúc sư và nhà thiết kế người Ý của những năm 1950: Albini, Castiglioni, Ponti, Borsani.
Milan sau đó là một tâm điểm mà tiếng vang của họ hầu như không đến được Madrid. Từ vùng đất hoang của Castilian và đồ nội thất Pháp, ông đã bị ấn tượng bởi tính linh hoạt của mảnh có chuyển động, thích ứng với các mục đích sử dụng khác nhau.
Từ Barcelona, cởi mở hơn với các xu hướng châu Âu trong những năm 60 và 70, cơ hội đã nảy sinh để mở ra một cánh cửa thiết kế.
năm 1977 được thành lập cùng với Luz Sánchez Muro, BD Madrid, một không gian quy chiếu ở thủ đô. "Khi nào chúng ta bắt đầu Chúng tôi đã giải thích cho từng khách hàng lý do về giá thành của mỗi sản phẩm. Đó là một công việc trước IKEA. Đầu tiên, chúng tôi phải chuyển giá trị của thiết kế cho họ và sau đó chúng tôi nói về chất lượng và khía cạnh sáng tạo. Cửa hàng gần như là một công ty tư vấn, Nhiều sinh viên và chuyên gia đã đến xin lời khuyên ”, Belén Feduchi giải thích.
Ở Madrid, BD có nghĩa là tiên phong và những đồ vật gợi ý đã cách mạng hóa không gian phòng khách hoặc phòng ngủ. Belén quan niệm thiết kế như một yếu tố cải tiến quan trọng, trong một cuộc trao đổi liên tục với Milan Salone và với những đổi mới đến từ Barcelona.
“Chúng tôi đã mang nghiên cứu thử nghiệm của Droog Design và Jasper Morrison. ** Carlo Scarpa ** cũng đến, và chính anh ấy đã đặt bản vẽ của mình về các bộ phận kim loại và đồ thủ công. Chúng tôi luôn là một trung tâm phổ biến. ”
Ba thế hệ thiết kế: đây là cách Feduchi
ĐỐI THOẠI VỚI NEW YORK CỦA BELÉN MONEO
Belén Moneo là con gái của Belén Feduchi. Anh ấy đã thừa hưởng từ mẹ của mình niềm đam mê đối với các đồ vật và khả năng chiến đấu của mình trong sự biến đổi của môi trường.
Sau khi học Kiến trúc và Mỹ thuật tại Harvard và Columbia, anh ấy đã thành lập quan hệ đối tác cá nhân và nghề nghiệp với Jeff Brock, người mà ông đã bắt đầu xưởng kiến trúc của mình.
Ở New York, họ đã kết hợp kiến trúc với thiết kế nội thất trong 13 năm. Khi đến Madrid, họ đã tạo ra studio: ** Moneo-Brock **, kể từ khi thành lập đã trở thành một không gian văn hóa cho nghệ thuật, công nghệ và thiết kế, với một chương trình căng thẳng: 2B Space to be.
Bethlehem tạo các mảnh methacrylate kết hợp chức năng, màu sắc và độ sáng được cung cấp bởi độ trong suốt của vật liệu.
"Chúng tôi bị ám ảnh bởi tính thẩm mỹ và rất quan tâm đến nghệ thuật tạo hình. Đối với chúng tôi, điều đó rất quan trọng nghiên cứu áp dụng cho các đồ vật hàng ngày, luôn từ nhiều cách tiếp cận: độ dẻo, hình học, ánh sáng. ”
Feduchi trong buổi triển lãm Tham số tại _2B Space để trở thành
Các kệ mô-đun chrome Nó ra đời như một giải pháp cho tình trạng thiếu ánh sáng trong căn gác xép của anh ở New York. Màu sắc đậm của các mảng tạo nên cấu trúc tự nó tạo ra nguồn ánh sáng thông qua phản xạ.
Các tấm methacrylate được lắp ráp mà không cần vít. Các lỗ được định để nhận các bu lông lọc một bức xạ sắc thái. Không gian hoành tráng yêu cầu một phần tự do và có thể mở rộng để thích ứng với các nhu cầu khác nhau.
Các khía cạnh mô-đun chiếm ưu thế. Như trong tất cả các đối tượng của mình, kinh nghiệm định hình thiết kế. Ghế, đèn và người hầu Luckyloop của anh ấy đã được trưng bày ở nhiều địa điểm khác nhau, chẳng hạn như ** Sản phẩm tươi tại Matadero ở Madrid. **
Moneo-Brock's Chromodular Shelving
ĐỐI THOẠI VỚI ELENA VÀ SELINA FEDUCHI NUÔI DƯỠNG
Những người chị em Selina và Belen Feduchi Họ không quá ba mươi. Họ thuộc thế hệ các nhà thiết kế thử nghiệm với vật liệu, màu sắc và hình dạng của truyền thống.
Dự án của anh ấy, ** Todo to do **, đề xuất một cách liên quan đến các đồ vật thủ công một cách trực quan, được tạo ra để đáp ứng các nhu cầu cụ thể, không tập trung vào các vấn đề thẩm mỹ.
Từ khóa đào tạo của họ về Kiến trúc và Mỹ thuật, Selina và Elena đã tìm thấy một điểm khởi đầu trong Viveiro, thị trấn Lugo nơi họ đã trải qua mùa hè.
Ở đó, để đến được bãi biển, phải băng qua con tàu mà ngư dân cất lưới. Sự quan sát của các công cụ đánh cá dẫn đến nút thắt được tạo ra bằng chỉ và dây thừng.
Mạng và các bản vá phục vụ như nguồn cảm hứng cho Selina và Belén Feduchi
Cấu trúc xác định một vùng chứa để cho nước chảy và giữ lại phần đánh bắt. Việc trao đổi đã xác định vai trò của mồi và cấu trúc cứng của bẫy, có dạng hình trụ thuôn nhọn để bắt cua.
Các mô hình cho thấy một sự sáng tạo ngẫu nhiên cung cấp các giải pháp với các hình thức được xác định bởi công dụng của chúng. Cá lưới của Elena và Selina Feduchi chúng duy trì tinh thần chức năng và một giá trị thẩm mỹ tiềm ẩn.
Lưới Nasa được may và thắt nút giống như lưới Viveiro. Quy trình nghệ nhân được diễn giải lại từ quan điểm hữu cơ, quan trọng. Truyền thống được thắt chặt để ngăn chặn trước mắt.
"Ngay cả khi mọi thứ đã xong, mọi thứ vẫn phải được thực hiện" nói các nhà thiết kế. Một cuộc hành trình giữa hai thế kỷ tiếp tục từ năng lượng của các nhân vật chính của nó, được đan xen bởi mạng lưới liên kết gia đình và niềm đam mê thiết kế của anh ấy.
Truyền thống gắn liền với việc chứa đựng những điều trước mắt