Andrés Izquierdo với một trong những tác phẩm của mình
Andrew Left thuộc thế hệ các nhà thiết kế mới có nguồn gốc đi sâu vào lĩnh vực đa ngành, đa ngành, đột phá và đính hôn với môi trường. Họ là một tộc lang thang có động lực phù hợp với cuộc sống du mục
Sự tò mò của anh ấy về vật chất hình thành nên sự nổi loạn được truyền tải qua một cách làm mới: thủ công cấp tiến. Andrew làm việc với tay mỗi ý tưởng và mỗi phần, cho phép chức năng cuối cùng được xác định bởi tên tài khoản . Ông quan niệm tạo vật như một cách để nhìn, để giao tiếp, cho ăn, để quyến rũ nhau ngày qua ngày.
Khi đến New York hai năm trước, anh ấy biết mình phải đi đâu. Các NGÀY Beacon , trên Hudson, bảo tồn các tác phẩm mà tổ chức đã mua lại và tài trợ qua nhiều năm 60 và 70 trong gian giữa của một tòa nhà công nghiệp cũ.
Andrés làm việc với đôi tay của mình từng ý tưởng và từng tác phẩm
Andrés nhận thức được rằng các cơ sở của Walter de Maria Y Michael Heiser họ không có sức mạnh biểu đạt trong các dự án của họ về Nghệ thuật đất. Nhưng anh ấy không chỉ tìm kiếm dư âm của những tác phẩm hoành tráng đó, mà còn là mối quan hệ khối lượng được thiết lập với người quan sát.
khi anh ấy trở lại Madrid muốn trả lời các câu hỏi mà những tác phẩm đó đã tạo ra. Không gian ở đó: một ngôi nhà có ngày bị phá dỡ trong khu phố Prosperidad. Cùng với Pablo và Álvaro Ferreira, ông đã thành lập tập thể Điều .
Dự án đã có như một trục của nó một sân được giới hạn bởi những bức tường nửa đổ nát. Ba vòng tròn đã được xác định. Đầu tiên, được khai quật, được hình thành như một hình thức tiêu cực, một phi vòng tròn. Hai phần còn lại được tạo thành, tương ứng, mảnh vụn của chính tòa nhà và kiện cỏ khô. Sự can thiệp, là một phần của Lễ hội thiết kế Madrid , đã tổ chức quay trở lại nông thôn trong thành phố, đến tận gốc rễ của một khu phố đã chào đón những người lao động hàng ngày từ bên ngoài môi trường đô thị.
Nhưng hành trình của Andrés không dẫn đến những không gian tuyệt vời. Những giờ làm việc của anh ấy tại DIA đã đánh dấu một con đường dẫn anh ấy đến sự riêng tư của các đối tượng. Vì vậy, đã sinh ra một khối lập phương đục lỗ bởi một hình nón và một tảng đá thạch cao, trên đó có hình âm bản vẽ một vòng tròn
Vòng tròn và không phải vòng kết nối
Trong tác phẩm cuối cùng của anh ấy, cổ chân, đề xuất một ngân hàng . Thể tích phallic của nó trái ngược với khoang mở ra ở một trong những đầu của nó. Sự đối xứng bị phá vỡ và mảnh dường như muốn từ chối chính nó và nhập lại chính nó thông qua cái rỗng này.
Sự căng thẳng được khẳng định khi liên quan đến cơ thể, đến thể chất, tình dục , được biến đổi bằng cách thay đổi thang đo. Đối tượng giữ huyền bí những mảnh vỡ khổng lồ của các bức tượng La Mã. Sự tinh khiết của màu trắng nói lên các mô hình thạch cao của tác phẩm kinh điển.
Nhưng nó không chỉ là một tác phẩm điêu khắc. Andrés muốn các tác phẩm của mình được sử dụng, để tương tác. có thể là một ghế , nơi trò chuyện, trao đổi. Tác phẩm ảnh hưởng đến không gian và nó biến đổi với góc nhìn, với ánh sáng và xúc giác; nó trở nên năng động trong quá trình phát triển của cái nhìn.
Trong Metatarsal, nghệ sĩ đề xuất một băng ghế