Brooklyn sẽ trở thành kinh đô thời trang của Newyork trong vài tháng và không cố gắng đánh cắp sự chú ý từ triển lãm hàng năm về thời trang cao cấp dành riêng cho Bảo tàng Metropolitan, năm nay mang tên In America: A Lexicon Of Fashion. Nó tốt hơn rồi, Dior sẽ tự hào về vị trí tại Bảo tàng Brooklyn. Của nó về Sân có mái che Beaux Arts được thiết kế vào năm 1893 bởi các kiến trúc sư McKim, Mead và White, chịu trách nhiệm về một số tòa nhà và tượng đài mang tính biểu tượng trong thành phố như cổng vòm ở Công viên Quảng trường Washington. Trong không gian gần như huyền diệu đó, dành riêng cho các sự kiện lớn, một con đường được tạo ra câu chuyện của Christian Dior, Nhà thiết kế của những giấc mơ cho đến ngày 20 tháng 2 năm 2022.
Bốn chữ cái trong họ của ông đã đi khắp thế giới vào mùa đông năm 1947 khi nhà thiết kế đã ra mắt bộ sưu tập đầu tiên của mình. Tạp chí thời trang Harper's Bazaar đã lên án cuộc diễu hành đó là một diện mạo mới chưa từng thấy trước đây và do đó, một con dấu của thiên tài đã được phác thảo sẽ đi cùng anh ta mãi mãi. Món đồ được thèm muốn nhất trong bộ sưu tập là cái gọi là Bar Suit mà Bảo tàng Brooklyn đã khôn ngoan để làm nổi bật trên áp phích quảng cáo của triển lãm và sử dụng làm phần giới thiệu cho triển lãm. Chiếc áo khoác dáng đồng hồ cát đi kèm với váy len dài xếp ly đã bị nhiều nhà thiết kế ăn cắp ý tưởng để đạt được thành công tương tự.
Triển lãm nằm trong Sân trong có Mái che của Bảo tàng Nghệ thuật Beaux của Bảo tàng Brooklyn.
THE STYLISH REPERTOIRE
Tất nhiên, phần đầu tiên của chương trình bao gồm ban nhạc biểu tượng này và một số lượng lớn các điều kỳ diệu mà Dior đã đưa vào quần áo của mình trong những năm 50. Một số chiếc váy đã được lưu hành qua các cuộc triển lãm ở Paris, London và Thượng Hải nhưng Bảo tàng Brooklyn tự hào đã tích lũy và mở rộng danh mục của mình. Hơn một nửa số phác thảo, ảnh và trang phục được trưng bày, hơn 200 bức, chưa bao giờ nằm chung một không gian. “Triển lãm cũng phản ánh mối quan hệ đặc biệt đã được thiết lập giữa Dior và New York ”, thông tin chi tiết về Florence Müller, một trong những người phụ trách triển lãm. “Dior bị mê hoặc bởi kiến trúc, hình học của nó, và năng lượng của thành phố và đó là lý do tại sao mở chi nhánh đầu tiên ở giữa Đại lộ số 5 vào năm 1948 ”.
Dior qua đời vì một cơn đau tim vào năm 1957 nhưng ông đã hiểu rõ rằng, nếu vắng mặt, ông sẽ truyền lại cây dùi cui cho những người trẻ tuổi. Yves Saint Laurent, người giữ cho ngôi nhà mở cửa . Hành trình triển lãm đưa chúng ta vào di sản mà Dior để lại và các giám đốc nghệ thuật sau đây của công ty đã mở rộng tầm nhìn của họ như thế nào. Sau Saint Laurent, họ đến Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons và cuối cùng, người phụ nữ đầu tiên chỉ huy, Maria Grace Chiuri. Mỗi nhà thiết kế, với phong cách cá nhân và nhận dạng của bạn, có một không gian riêng dành riêng. Ở đây, sự so sánh không phải là quá xa vời, mà là đáng mừng.
Quần áo và đồ vật của cuộc triển lãm.
LỊCH SỬ VÀ CHỤP ẢNH
Chuyến tham quan của lịch sử của 70 năm thời trang này tiếp tục làm nổi bật nguồn cảm hứng của Dior. Trong tìm kiếm vĩnh viễn này cho bản chất của nữ tính, nhà thiết kế đã xem xét các trang phục và phong cách chân dung của Tranh thế kỷ 18. Do đó, nỗi ám ảnh này với vòng eo săn chắc và váy loe trên ma-nơ-canh mở ra, liên tiếp, dọc theo phần của nó.
Một trong những điểm mới là phần dành riêng cho các nhiếp ảnh gia tuyệt vời rằng các nữ diễn viên và người mẫu đã bất tử với những chiếc váy huyền thoại của hãng. tác phẩm của Richard Avedon, David LaChappelle và William Klein Chúng cùng tồn tại với các tác phẩm từ bộ sưu tập riêng của bảo tàng. Những người nổi tiếng có một không gian riêng với những bộ đồ họ đã mặc các ngôi sao như Nicole Kidman, Penelope Cruz và Natalie Portman trên thảm đỏ và các buổi ra mắt phim.
Nhưng trái tim, gần như theo nghĩa đen, của cuộc triển lãm toàn diện này nằm ở trung tâm của mẫu, trong viên ngọc kiến trúc đó là sân trong. Bảo tàng đã tạo ra một khu vườn mê hoặc và đã sắp xếp một trải nghiệm nhập vai với các phép chiếu của các yếu tố tự nhiên và nhạc nền say. Các tấm dọc khổng lồ cao lên đến trần nhà ở mỗi bên và góc của sân trong, với một trăm chiếc váy thêu lấy cảm hứng từ thiên nhiên. Trong thực tế, Dior đã định hình những bông hoa đến mức giới thiệu eo hoa tulip, một trong những loài hoa yêu thích của cô ấy, trong bộ sưu tập của mình, một yếu tố mang tính cách mạng như giao diện mới của buổi ra mắt.
Với Christian Dior: Nhà thiết kế của những giấc mơ, một trong những nhà sáng tạo thời trang mang tính cách mạng nhất nhận được sự tôn vinh xứng đáng và trọn vẹn tại thành phố mà anh ấy vô cùng yêu mến.
ĐĂNG KÝ TẠI ĐÂY để nhận bản tin của chúng tôi và nhận tất cả tin tức từ Condé Nast Traveler #YoSoyTraveler