Từ ngữ Phục hưng và sự nổi tiếng chúng làm nảy sinh một hình ảnh đã được nâng lên hàng biểu tượng: Sự ra đời của thần Vệ nữ, của Sandro Botticelli. Nữ thần nổi lên từ mặt nước đã định cư thoải mái trong nền văn hóa đại chúng, và đã đưa tác giả của nó lên vị trí hàng đầu của Quattrocento.
Thời kỳ này rất màu mỡ ở Florence. Donatello, Filippo Lippi hay Fra Angelico đã mở ra những con đường nghệ thuật mới dưới sự giám hộ của Medici. Sau đó, Leonardo và Michelangelo, những bậc thầy vĩ đại, những người đã làm lu mờ công việc của những người tiền nhiệm trong nhiều thế kỷ, sẽ đến thành phố.
'The Madonna of the Book', của Botticelli (1480-1482).
Triển lãm Botticelli tại Bảo tàng Jacquemart-André ở Paris quy tụ hơn bốn mươi tác phẩm của Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, hay còn gọi là Sandro Botticelli (được dịch là 'cái thùng nhỏ', một biệt danh của gia đình), người nó thống trị chân trời nghệ thuật Florentine dưới thời chính phủ của Lorenzo the Magnificent.
Người họa sĩ sinh ra, lớn lên, làm việc và được chôn cất tại khu phố của Ognisanti, trải dài giữa Santa Maria Novella và sông Arno.
Tại Via Nuova, ngày nay là Via da Porcellana, ông đã mở một hội thảo nhằm đáp ứng nhu cầu đang thịnh vượng. Vị trí của anh ấy đã được củng cố khi anh ấy được triệu tập để biểu diễn ba bức bích họa lớn trong giai đoạn đầu tiên của việc trang trí giáo đường Sistine.
Đúng Filippo Lippi là giáo viên của anh ấy, ông nhanh chóng nhận con trai của mình, Filippino, làm trợ lý. Ông đã được tham gia bởi một danh sách lớn các họa sĩ đã tham gia vào việc phát triển nhiều tác phẩm của ông.
Bảo tàng Jacquemart Andre, Paris.
Triển lãm Paris cố gắng xác định ranh giới mỏng manh ngăn cách các tác phẩm của bàn tay chủ nhân của những người mà các môn đệ của ông đã can thiệp. Mặc dù ngày nay Botticelli được biết đến với những bức tranh thần thoại, sản xuất của nó chủ yếu là tôn giáo: những miếng lớn cho bàn thờ và một loạt dài các biến thể về chủ đề Đức mẹ đồng trinh và trẻ thơ.
Các điều kiện của mỗi dự án đã được thiết lập trong hợp đồng xác định thứ tự. Trong hầu hết các trường hợp, các capobottega, chủ xưởng, phụ trách sáng tác, vẽ và sơn các yếu tố mà khách hàng yêu cầu, như khuôn mặt và bàn tay của một số nhân vật trong vở kịch. Phần còn lại có thể được hoàn thành bởi các trợ lý của anh ấy.
Chân dung của Botticelli về Giuliano de 'Medici (1478).
Thực tế là tác phẩm được vẽ hoàn toàn bởi chủ nhân đã làm tăng giá thành của nó, vì vậy phần lớn chỉ những khách hàng quyền lực nhất liên quan hoặc liên quan đến gia đình Medici, họ có thể mua được chúng.
Đến một mức độ lớn, Thành công của Botticelli là kết quả của khả năng thể hiện các giá trị của vòng tròn này, mà đã hình thành một chủ nghĩa nhân văn mới theo mô hình triết học Neoplatonic.
Cô chăm chú nhìn vào những ý tưởng, được chiếu bằng những biểu tượng đôi khi rất phức tạp. Venus pudica (được gọi như vậy vì cô ấy lấy tay và tóc che mình) đã đạt được sức lan tỏa lớn. Điều này thể hiện, hơn cả thần tính của người ngoại giáo, tình yêu thiêng liêng, Cơ đốc nhân, và bằng các đức tính mở rộng như bác ái, nhân phẩm, tự do, nhân hậu và khiêm tốn.
Botticelli tính những đức tính này bằng sự duyên dáng và vẻ đẹp. Biểu hiện tối đa của lý tưởng này là Simonetta Vespucci, một nữ quý tộc người Genova kết hôn với một chủ ngân hàng Florentine. (anh họ xa của người vẽ bản đồ). Đây là một khách hàng của họa sĩ và sống trong một cung điện gần xưởng của ông.
'Venere pudica', của Botticelli (khoảng 1485-90).
Các nhà sử học đã khăng khăng gán cho Botticelli một sự say mê với Simonetta xinh đẹp, mặc dù điều này anh ta không bao giờ thể hiện sự quan tâm xác thịt với bất kỳ người phụ nữ nào và chưa bao giờ kết hôn. Người đã thể hiện sự tận tâm không thể phủ nhận đối với người phụ nữ trẻ là Giuliano, em trai của Lorenzo de 'Medici. Trong một cuộc vui (trong thời trung cổ) được tổ chức tại Piazza Santa Croce, nó hiển thị một biểu ngữ do Botticelli vẽ nó đại diện cho Simonetta là nữ thần Minerva.
'Sự trở lại của Judith đến Bethulia', Botticelli (1472).
Một bức tranh từ xưởng của nghệ sĩ được trưng bày ở Paris đôi khi được xác định với người phụ nữ trẻ này, người Anh chết vì bệnh lao ở tuổi hai mươi hai. Triển lãm cũng bao gồm một bức chân dung của Giuliano, người đã bị đâm chết ngay sau đó trong một âm mưu chống lại gia đình mình.
Trong cả hai hình ảnh, chúng ta thấy mình trước đây một khái niệm về chân dung đã phá vỡ với thực hành thời trung cổ và tập trung, như đã được thực hiện ở Flanders, về chủ đề này. Các nhân vật thiết lập mối quan hệ trực tiếp với người quan sát. Các tính năng của anh ấy là thực tế mặc dù cách điệu của anh ấy. Không phải vô ích khi bức chân dung của một thanh niên được bán đấu giá tại Sotheby's vào tháng Giêng năm nay vượt quá 92 triệu euro.
Bảo tàng Jacquemart-André ở Paris.
Nhưng ngoài những nhân vật vĩ đại, những biểu tượng và huyền thoại được tạo ra xung quanh Botticelli, Triển lãm tập trung sự chú ý vào các khía cạnh ít được biết đến trong hoạt động của nó, chẳng hạn như thiết kế thảm trang trí và các mảnh ghép. Các chìa khóa dựa trên hoạt động của xưởng ở khu vực lân cận Ognisanti, được hình thành theo cách một nhà máy thực sự.
Như Vasari nói, Hoạt động của anh ấy đã mang lại cho người họa sĩ một khoản thu nhập lớn, số tiền này đã biến mất do tính cách tiêu xài hoang phí của anh ấy. Sự sụp đổ của Medici và sự xuất hiện của nhà truyền đạo Savonarola đã dẫn đến một sự thay đổi lớn trong phong cách của ông, trở nên kích động và ăn năn. Dự án vĩ đại cuối cùng của anh vẫn còn dang dở: minh họa của Hài kịch thần thánh, của Dante.