Triển lãm Pablo Picasso tại Palazzo Reale, Milan (1953).
Sắp khởi hành đến Plaza del Ayuntamiento de Logroño (từ ngày 24 tháng 2 đến ngày 2 tháng 4), cuộc triển lãm du lịch Picasso. Cuộc hành trình của Guernica –Được tổ chức bởi Quỹ 'la Caixa' và Bảo tàng Trung tâm Nghệ thuật Quốc gia Reina Sofía– đã thu hút sự quan tâm của hơn 2.000 Leonese, những người (năm phần năm) đã đến với tác phẩm sắp đặt nằm trên Avenida de los Reyes Leoneses để khám phá lịch sử, sự tò mò và chuyến đi của bức tranh nổi tiếng nhất thế kỷ 20.
Một dự án triển lãm - được thực hiện bởi Rosario Peiró và Rocío Robles - mang tính sáng tạo cả về hình thức và nội dung, kể từ nó là về trailer của một chiếc xe tải trở thành một không gian mở trong đó chúng được trưng bày – thông qua các bảng thông tin, ảnh, mẩu báo từ thời đó và video– những thăng trầm của Guernica kể từ khi Pablo Picasso bắt đầu hình thành ý tưởng vào năm 1937 (nó được tạo ra cho Triển lãm Quốc tế ở Paris do Cộng hòa Tây Ban Nha thứ hai ủy quyền) cho đến ngày hôm nay, Ngoài việc là một biểu tượng của nghệ thuật hiện đại, nó đã trở thành một biểu tượng phản chiến toàn cầu.
Áp phích cho triển lãm 'Guernica. Di sản của Picasso 'ở Casón del Buen Retiro, 1981. Bảo tàng Trung tâm Nghệ thuật Quốc gia Reina Sofía, Madrid.
Chúng ta chúng tôi nhắc lại ba trong số những điều tò mò đã thu hút sự chú ý của chúng tôi nhiều nhất trong triển lãm, nhưng nếu bạn cũng muốn ngạc nhiên trước hàng nghìn lẻ một câu chuyện liên quan đến Guernica, bạn sẽ phải đến thủ đô La Rioja để khám phá chúng. Vì văn hóa là cần thiết và cũng là an toàn.
PICASSO TĂNG MÀU
Gần như có một nghịch lý là một trong những tác phẩm quan trọng nhất (nếu không phải là nhiều nhất) của Picasso, người có các giai đoạn sáng tạo được đánh dấu bằng màu sắc (xanh, hồng, đen), lại là một bức tranh tường được vẽ bằng màu đen và trắng. Một sự từ bỏ màu sắc nghiêm túc, được nghiên cứu và dự tính trước được nhiều người phân tích, nhưng không có câu trả lời rõ ràng.
Một số người nói rằng nó đã kết quả của hiệu ứng gây ra bởi những hình ảnh của vụ đánh bom được đăng trên các tờ báo thời đó. Đối với những người khác, nghệ sĩ muốn thu thập (theo cách riêng của mình) nhân chứng phản cảm, kỳ cục và phê phán của bức tranh Tây Ban Nha đen vào cuối thế kỷ 19, cũng như của các họa sĩ vĩ đại khác của Trường phái Tây Ban Nha, chẳng hạn như Goya . Thậm chí có những người đề cập đến hiệu ứng ấn tượng 'đơn giản' do màu đen gây ra, Theo quan điểm của ký hiệu học màu sắc thể hiện nỗi sợ hãi, cái chết, bạo lực, cô đơn, buồn bã ...
Pablo Picasso làm việc trên Guernica trong xưởng của ông tại Grands-Augustins, tháng 5 đến tháng 6 năm 1937 / Ảnh: Dora Maar. Bảo tàng Trung tâm Nghệ thuật Quốc gia Reina Sofía, Madrid.
Là một người sáng tạo nội dung phải đối mặt với thời hạn vừa vội vàng vừa lo lắng, tôi thích tưởng tượng rằng cô ấy không có thời gian để hoàn thành nó. (trên thực tế, Picasso vẫn đang vẽ Guernica trong xưởng vẽ của ông trên đường Rue des Grans Augustins vào ngày khai mạc triển lãm Paris) và cuối cùng anh ấy đã quyết định phân phối nó như ban đầu (bởi vì giữa năm mươi bản phác thảo đã phục vụ như một nghiên cứu chuẩn bị cho bố cục của tác phẩm mà chúng tôi tìm thấy một số màu).
Nhưng sự thật là như vậy, theo như lời của anh ấy - “Nếu họ không lấy nó ra khỏi tôi và họ đến lấy nó đi, tôi sẽ không bao giờ hoàn thành nó!” - chính xác thì điều ngược lại hẳn đã xảy ra với anh ta, rằng - ngay cả về mặt lý thuyết, đã kết thúc– ông đã không thể chấm dứt quá trình sáng tạo phức tạp và vô hạn của mình.
Điều chắc chắn là họa sĩ đến từ Malaga cảm thấy thoải mái giữa các tông màu than chì (khi qua đời, ông đã để lại hơn 7.000 bản phác thảo và bản vẽ) và tranh vẽ khổ lớn không phải là điều mới mẻ đối với ông, ông đã làm nhiều tập thông qua đơn sắc, ví dụ như ở Olga và vẻ đẹp Địa Trung Hải. Hơn nữa, như cuộc triển lãm tạm thời Picasso, Đen và Trắng (2012) tại Guggeheim ở New York đã trình diễn, người da trắng, da đen và xám luôn là chủ đề lặp đi lặp lại trong suốt sự nghiệp lẫy lừng của anh ấy, từ The Ironer (1904) đến The Kiss (1969).
Biểu tình phản đối chiến tranh Việt Nam ở Công viên Trung tâm, New York, 1967. Ảnh: Alicia Legg.
** NGHỆ SĨ KHÔNG BAO GIỜ NÓI VỀ Ý NGHĨA CỦA NÓ ... HOẶC CÓ, NHƯNG KHÔNG **
Một vấn đề khó khăn là sự giải thích của Guernica, được coi là tinh hoa của hội họa phản chiến và là một trong những tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu nhất của thế kỷ 20.
Điều đáng chú ý là Picasso, rất sung mãn khi nói về việc sáng tạo, đã rất tiết kiệm từ ngữ liên quan đến các tác phẩm của mình. Một số thậm chí còn nói về sự mơ hồ: người đàn ông đến từ Malaga tin rằng những người cố gắng giải thích một bức tranh đã sai, nhưng tại cùng một thời điểm ông không đặt câu hỏi về ý kiến của những người đã mạo hiểm làm như vậy. Nghệ thuật là gì nếu không phải là kinh nghiệm thẩm mỹ chủ quan?
Ông đã trả lời ngắn gọn Jerome Seckler trong một cuộc phỏng vấn được đăng trên tờ New Masses năm 1945:
—Trong một trong những bức tranh của bạn từ cuộc triển lãm gần đây nhất của bạn có một con bò đực, một ánh sáng, một bảng màu và một cuốn sách. Tôi nghĩ, con bò đực không thể là gì khác hơn là hình ảnh của chủ nghĩa phát xít; ánh sáng, với sự rực rỡ của nó, bảng màu và cuốn sách phản ánh những điều chúng ta đấu tranh cho, văn hóa và tự do. Tác phẩm cho thấy cuộc đối đầu gay cấn diễn ra giữa hai người.
-Không. Con bò tót không phải là chủ nghĩa phát xít, mặc dù nó là sự tàn bạo và đen tối. (...) Công việc của tôi không mang tính biểu tượng. Chỉ có Guernica là, nhưng trong trường hợp đó nó là một câu chuyện ngụ ngôn. Đó là lý do tại sao tôi dùng đến con ngựa, con bò đực, v.v. Tác phẩm đó tìm kiếm cách diễn đạt và giải pháp của một vấn đề, và đó là lý do để sử dụng biểu tượng (...).
Mở bao bì 'Guernica' được cuộn lại trước Tổng cục trưởng Mỹ thuật của Bộ Văn hóa và các kỹ thuật viên của Viện Phục chế Tác phẩm Nghệ thuật.
Do đó, những gì là "Một lời kêu gọi chung chung chống lại sự dã man và khủng bố" là phiên bản phổ biến nhất và được công nhận, như được mô tả bởi Reina Sofía, tổ chức nơi bức tranh nằm lại từ năm 1992.
Tuy nhiên, chúng ta không được quên rằng từ nửa sau những năm 20 của thế kỷ trước, Picasso đã trải qua một cuộc khủng hoảng cá nhân và nghệ thuật sâu sắc, cái sau liên quan chặt chẽ đến xói mòn ngôn ngữ lạc quan của chủ nghĩa lập thể. Điều gì đó mà Giáo sư José María Juarranz đã nghiên cứu chuyên sâu (trong hơn một thập kỷ) và điều đó đã dẫn ông đến kết luận gây tranh cãi rằng Guernica thực sự là cuốn tự truyện của Picasso, như được xuất bản trong cuốn sách Guernica: kiệt tác vô danh của ông.
Theo Juarranz, bức tranh là một l'oeil trompe trong đó con bò sẽ là một bức chân dung tự họa của Picasso; người phụ nữ có đứa trẻ bị ngất sẽ đại diện cho người tình của cô là Marie Thérèsse Walter và con gái Maya; con ngựa và cái lưỡi sắc bén của nó sẽ tương ứng với vợ ông Olga Koklova; mẹ anh ấy sẽ là người cầm đèn ... Mức độ ý nghĩa thứ hai "apotheosic" ngoài chủ nghĩa phát xít, Cộng hòa, lòng mộ đạo, hòa bình hay nỗi kinh hoàng của chiến tranh.
Đạo đức và Khủng bố trong Picasso đã đặt tên Reina Sofía vào năm 2017 cho một cuộc triển lãm tạm thời để kỷ niệm 80 năm tác phẩm trong đó cả tầm nhìn đau khổ của con người và bóng tối và sự tuyệt vọng quan trọng của chính nghệ sĩ đã được giải quyết.
Chuẩn bị cho 'Guernica' để triển lãm cho công chúng, ngày 15 tháng 10 năm 1981.
Tính hai mặt, hơn cả độc quyền, bổ sung, trong đó bạn có thể tự điều tra nhờ vào Dự án nghiên cứu Quỹ tài liệu Guernica đi kèm với chương trình và hiện được đăng trực tuyến với tiêu đề Suy nghĩ lại Guernica. Trang web tổ chức văn hóa tốt nhất trong ấn bản lần thứ 22 của Giải thưởng Webby, trong đó có Bảo tàng Reina Sofía thu thập khoảng 2.000 tài liệu và cũng cho phép bạn khám phá bức tranh một cách trực quan với một tính năng thu phóng mạnh mẽ hiển thị mọi chi tiết của canvas.
NÓ KHÔNG PHẢI LÀ KIDNAPPING, NHƯNG KHÁC
Chúng tôi sẽ không đi sâu vào quá trình ngoại giao và lâu dài (kèm theo tranh cãi) mà theo đó Guernica - người đã dành hơn 40 năm trong Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York (MoMA) theo quyết định của Picasso cho đến khi các quyền tự do được phục hồi ở Tây Ban Nha - anh ấy trở về đất nước của chúng tôi. Triển lãm Picasso. Hành trình của Guernica phụ trách kể lại nó theo cách giải trí và được ghi lại. Nhưng chúng tôi sẽ ngừng chú ý đến thực tế là bức tranh đến Barajas vào ngày 10 tháng 9 năm 1981 trong chuyến bay thương mại Iberia IB-952 –Được cuộn thành một hình trụ khổng lồ– đến từ Sân bay John F. Kennedy ở New York.
“Với động cơ vẫn đang chạy, Chỉ huy Juan López Durán xuống sàn và nói với giọng đứt quãng: Thưa quý vị, chào mừng đến với Madrid. Tôi phải nói với bạn rằng họ đã đến… tháp tùng Guernica của Picasso trong chuyến trở lại Tây Ban Nha '”, Nhà báo Borja Hermoso đã thu thập làm bằng chứng trong một báo cáo đăng trên tờ El País đã tái hiện lại cảm xúc của chuyến đi mà chỉ có vé một chiều đến Madrid.
Áp phích quảng cáo trong 'Picasso, cuộc hành trình của Guernica'.
Để kết thúc, chúng tôi không muốn kết thúc chủ đề này mà không nhắc lại một sự thật gây tò mò khác mà họ đã chỉ ra trong chuyến tham quan triển lãm: Để gây áp lực buộc MoMA trả lại Guernica cho chúng tôi, cả Miró và Chillida đã liên tục xóa các tác phẩm của họ khỏi tổ chức ở Bắc Mỹ (hãy nhớ rằng, bảo tàng nghệ thuật hiện đại tốt nhất trên thế giới).
Một lý do nữa, nếu chúng ta vẫn chưa có đủ, để tôn trọng và yêu mến hai nghệ sĩ này, những người luôn ủng hộ lẫn nhau và từ những gì chúng ta thấy, đó là toàn bộ mong muốn của một quốc gia là khôi phục lại di sản nghệ thuật được thừa hưởng từ Picasso.