'A Bigger Splash'
Chúng tôi, theo châm ngôn của Hockney nói về nghệ thuật như một sự biến đổi của thực tế, chúng tôi chuyển nghệ thuật của anh ấy thành một tuyến đường xuyên thành phố với những nơi mà nghệ sĩ đã đến và những người khác mà bạn đã đi qua và dường như được lấy từ một trong những bức tranh của anh ấy. Chào mừng đến với Hockney Express.
Anh ấy đã có triển lãm cá nhân đầu tiên của mình ở tuổi 26 và bây giờ, với gần sáu thập kỷ sáng tạo đằng sau anh ấy, David Hockney đang được vinh danh tại một vĩ mô hồi cứu người nhìn lại và đánh giá trong ngôi nhà của các nghệ sĩ Anh, TATE Anh , cuộc sống và công việc của anh ấy. Anh ấy, tất nhiên, từ tốn. Như anh ấy đã nói, anh ấy chỉ muốn cung cấp “ một niềm vui nhỏ ”Và mọi người“ thích nhìn thế giới như tôi ”. Và vâng, nếu điều gì đó rõ ràng, đó là mọi người đang tận hưởng bản thân mình trong một thời gian. Tổ chức đã phá kỷ lục về doanh số bán hàng trước vé và thậm chí đã kéo dài nhiều giờ để tham dự tất cả những người ngưỡng mộ thiên tài này. Hơn 100 miếng được đặt theo thứ tự thời gian trên các bức tường bằng màu phấn là nguyên nhân Hockney điên cuồng đã chiếm lấy London.
PHÒNG 1
Trước khi đến gặp Hockney và để tiếp thêm sức mạnh, bởi vì bạn sẽ cần nó, bạn có thể bắt đầu một ngày với sự ngoạn mục bữa sáng đầy đủ kiểu Anh từ ** Berners Tavern **, tại ** khách sạn The London Edition ở Soho **. đầu bếp của bạn, Jason Atherton , chủ nhân của một sao Michelin, là kiến trúc sư của sự thành công trong lĩnh vực ẩm thực của nó. Hơn nữa, trong một trò chơi trực quan thách thức người xem xác định xem những gì bạn nhìn thấy trên tường là tranh sơn dầu hay ảnh chụp, Nhà hàng này trở thành một phòng trưng bày nghệ thuật khác thường nhưng gợi mở nhất, nơi bạn có thể thưởng thức những gì tốt nhất của phong cách nhựa Anh, giữa tĩnh vật, bình hoa và phong cảnh nông thôn.
Đây là điều mà Hockney đã nghiên cứu từ khi bắt đầu sự nghiệp của mình. Làm sao? Đánh lừa một sự lừa dối nhỏ bằng cách đặt một hành động thực vào một hình đại diện bằng nhựa, làm phát sinh một thực tế duy nhất. Trong căn phòng đầu tiên của triển lãm, mọi thứ đều được giải thích bằng tài hùng biện Làm việc trong công việc.
PHÒNG 4
Năm 1964, David rời quê hương nước Anh của mình và đến thăm thành phố Những thiên thần, nơi ánh sáng mặt trời, thể thao California và văn hóa đại chúng đi vào cuộc sống của bạn. Một căn phòng màu hồng nhẹ nhàng chứa một số biểu tượng của thời kỳ này và có lẽ những cây cọ đẹp nhất trong lịch sử nghệ thuật . Sẽ không làm chúng ta ngạc nhiên nếu, khi trở lại London hoang sơ nhiều thập kỷ sau, Hockney bỏ lỡ tay nghề và ánh sáng của mình, "Sáng hơn mười lần so với vùng nông thôn Yorkshire".
Tuy nhiên, thành phố này bao quanh một khu rừng nhỏ trong một ngôi nhà bằng sắt và kính, đưa chúng ta đến các vĩ độ ấm hơn. The Palm House nó chỉ là một trong những điểm tham quan thực vật tại ** Kew Gardens **. Địa điểm được UNESCO công nhận là Di sản Thế giới, nơi tái tạo các hệ sinh thái từ các vùng khác nhau trên thế giới ở vùng lân cận London. Cây vạn niên thanh, hoa súng khổng lồ và cả một khu vườn khô Nhật Bản Họ có một vị trí trên đất của họ. Điều giống nhau ở cả London và Los Angeles là hệ thống tưới phun sương, nhưng Hockney lại vẽ nó quá tốt.
Kew Gardens Palm House
Các giật gân lớn Nó cũng có thể được mô phỏng, nhưng người dân London rất là của riêng họ và ngoài hồ bơi, một vài hồ yêu thích để họ có thể làm điều đó. Có lẽ biểu tượng nhất trong số họ là Công viên Hyde Serpentine Lido nơi mà kể từ những năm 30 của thế kỷ trước, họ làm giảm bớt những gì họ coi là khắc nghiệt của mùa hè, một số 30 độ C. . Mặc dù hàng năm có rất nhiều người dũng cảm lặn xuống những vùng nước lạnh giá này để làm săn chắc làn da của mình. Có lẽ vào thời điểm chính xác đó họ nghĩ về California.
Công viên Hyde Serpentine Lido
PHÒNG 5
Một trong những điểm nổi bật khác của triển lãm là căn phòng lớn trưng bày chân dung đôi mà nghệ sĩ đã làm cho một số bạn bè của mình và cha mẹ của họ, trong khoảng thời gian từ năm 1968 đến năm 1977. Trò chơi về ngoại hình và tư thế bình thường trong toàn bộ bài học về kiến trúc, trang trí và thời trang bằng màu phẳng.
Cuộc họp Duo có thể thay đổi bối cảnh và chuyển sang Phác thảo , một trong những địa điểm độc đáo nhất ở MayFair. Trong không gian của bạn ** Thư viện **, bạn có thể gặp Chè năm giờ đang ngồi trong một căn phòng mà thực tế mọi thứ đều có màu hồng, kể cả chiếc ghế sofa như trong một trong những bức tranh của Hockney. Nó có 239 tiểu phẩm , có chữ ký của nghệ sĩ người Anh đáng kính David Shrigley, người cũng đã chăm sóc đồ sành sứ truyền thông của mình. Đó là nơi để xem và được nhìn thấy, bao gồm cả phòng tắm của bạn, một con tàu vũ trụ màu trắng gây ra nhiều tiếng cười.
PHÒNG 7
Phối cảnh và đại diện của nó chúng đã ám ảnh Hockney trong nhiều thập kỷ và chính những câu hỏi này đã khiến công việc của ông ngày càng phát triển. Chính xác với mục đích trả lời những câu hỏi này, ông đã bắt đầu chơi với máy ảnh và tạo biểu đồ dựa trên các polaroid chồng lên nhau , theo lời của thiên tài, anh ấy đã vẽ. "Họ nói với chúng tôi rằng máy ảnh mang lại góc nhìn tích hợp, nhưng các thí nghiệm của tôi đã cho tôi thấy rằng phối cảnh có thể được thay đổi bằng cách đặt hai hoặc ba bức ảnh cạnh nhau "nghệ sĩ nhớ lại trong cuộc trò chuyện với Martin Gayford được thu thập trong cuốn sách 'David Hockney: Thông điệp tuyệt vời' từ nhà xuất bản La Fábrica. A phải hiểu công việc của mình. Trong một trong các photomontages, bạn có thể thấy Vườn thiền của chùa Kyoto Ryõan-ji , công việc mà Hockney nhận ra rằng anh ấy đang xoay sở để thể hiện thực tế như anh ấy muốn, với nhiều quan điểm.
Hãy trải nghiệm như anh ấy và xem các góc độ khác nhau có thể được chụp bằng máy ảnh về đường chân trời của London ** trên London Eye **. Với một lý do nghệ thuật, bạn có thể cho phép mình làm một chút 'du lịch'.
Chơi với góc nhìn từ London Eye
PHÒNG 11
Hockney tiến thêm một bước nữa trong lịch sử nghệ thuật bằng cách tạo ra một cảnh quan chuyển động với sự trợ giúp của chín camera xếp chồng lên nhau tạo thành một mặt phẳng duy nhất. Quá trình: tất cả chúng đều thích ứng với ánh sáng mà mỗi phần của cảnh quan có, vì nó có các phần chiếu sáng và các phần bóng mờ. Một sự tương phản mà mắt người tạo ra ngay lập tức, nhưng công nghệ thị giác đó phải thực hiện qua một quá trình chuyển đổi nhỏ. Hockney quản lý để bỏ qua bước đó bằng cách hướng mỗi máy ảnh đến một điểm có mức độ phơi sáng khác nhau. et thì đấy, con đường mòn uốn lượn tràn ngập chúng ta với sức mạnh của bốn mùa trong một căn phòng hình khối, nơi thời gian và thiên nhiên đi vào một vòng lặp. "Tôi không biết chúng có phải là nghệ thuật hay không. Nhưng chắc chắn chúng là những bản trình bày khá bất thường về thế giới hữu hình . Tôi nghĩ rằng chúng tôi đã tạo ra một cái gì đó mới, điều này có thể thực hiện được nhờ vào công nghệ. Chúng tôi có thể làm cho máy ảnh nhìn thấy nhiều hơn. Hãy kết hợp một vài bức ảnh lại với nhau để có được những hình ảnh lớn hơn, mãnh liệt hơn, "nghệ sĩ, người đã làm việc với nhóm của mình trong vài năm để đưa ra một thứ khiến bạn không thể thốt nên lời.
Có thể là rừng phong phú là lựa chọn gần nhất đến London để thưởng thức cảnh bình minh trong sương mù hoặc một vụ nổ màu vàng lúc hoàng hôn như Hockney đã làm ở Yorkshire.
David Hockney đang và sẽ là người tiên phong
PHÒNG 12
Định dạng lớn cũng rất quan trọng trong quá trình sản xuất của Hockney, đặc biệt là trong phong cảnh đã thực hiện trong những năm gần đây. Một bản tóm tắt tốt về thông điệp của anh ấy cũng được đưa ra trong cuộc trò chuyện với martin gayford : "Đó không phải là một ảo ảnh. Đó không phải là một bức tranh khiến bạn nghĩ rằng: 'Tôi muốn vào trong". Bởi vì tâm trí của bạn đã ở trên đó. Bức tranh khiến bạn choáng ngợp. Đó là trải nghiệm mà tôi muốn mọi người phải sống trước anh ấy ". Những tấm vải được lắp ráp, có tới 50 anh ấy đã đoàn kết lại trong một tác phẩm duy nhất, để đưa họ vào một khu rừng, một khu vườn hay thậm chí là Grand Canyon của Colorado. Để ở lại trực tiếp.
'iPUB'
Thời kỳ đầu trong sự nghiệp của mình, khi tốt nghiệp loại xuất sắc tại Đại học Nghệ thuật Hoàng gia, anh ấy đã định cư tại Notting Hill đầy màu sắc, một cách tình cờ. Và đây là nơi tọa lạc của một trong những quán rượu đích thực nhất ở London, The Churchill Arms rằng đằng sau một mặt tiền đầy hoa, ôi cơ hội, ẩn quán rượu kiểu Anh điển hình , mặc dù điều này có đặc điểm là có nhà hàng Thái Lan trong một trong những phòng của nó. Ở đây cuộc sống trôi qua giữa bộ đồ và bộ bài poker . Các chủ đề hay dành cho Hockney mới nhất, người vẽ trên iPad hoặc iPhone của mình những bức chân dung truyền thống của những người đàn ông và phụ nữ chơi hoặc uống rượu, cuối cùng sống và ai cũng có thể là giáo dân Churchill. Căn phòng cuối cùng cho chúng ta thấy một thứ mà trước đây chúng ta khó có thể nhìn thấy với sự sống động như vậy, những gì mà các chuyên gia đã gọi 'Quá trình sáng tạo' . Một buổi biểu diễn trực tiếp để rời triển lãm với 'một niềm vui nho nhỏ' như tôi muốn Hockney.
The Churchill Arms
TRUNG QUỐC HÀNG NGÀY
Cách trụ sở của TATE Anh một vài con phố, người dân London đã nâng tầm nhà hàng Trung Quốc A. Wong, với đặc sản: món dim sum
Năm 1981, ông đã đến Trung Quốc với thưa ông stephen nói với mục đích minh họa cho cuốn sách mà vị chúa tể sẽ viết về người khổng lồ châu Á: Trung Quốc Một cái gì đó đánh dấu người nghệ sĩ trong cách đại diện thế giới của anh ta, tái khẳng định trong tác phẩm của anh ta quan điểm đẳng cấp, tức là không có điểm biến mất. Từ chuyến đi của mình, Hockney vẫn nhớ lại một số bài học kinh nghiệm như "ở Trung Quốc, người ta nói rằng để vẽ bạn cần ba thứ: bàn tay, con mắt và trái tim. Chỉ có hai thứ là vô dụng. Một con mắt tốt và một trái tim tốt không có tác dụng và đôi tay tốt và con mắt tốt cũng vậy. ".
Cầu thang xoắn ốc ấn tượng của TATE
MINI HƯỚNG DẪN LÀM SAU ĐÔI CHÂN VÁY NGHỆ THUẬT CỦA HOCKNEY
Bảo tàng Victoria & Albert
Đây là bảo tàng nghệ thuật trang trí lớn nhất thế giới, là món quà ngọt ngào dành cho những người yêu thích nghệ thuật ứng dụng nói chung và kho tàng nghệ thuật quý hiếm nói riêng. Hockney say mê bộ sưu tập ảnh của mình.
Phòng trưng bày chân dung quốc gia
Một cách hợp lý, một nghệ sĩ chân dung tầm cỡ của anh ta không thể không yêu thích tổ chức này, nó phản ánh cách thức đại diện của người Anh. nó các cô gái và nó là những cậu bé từ thời Elizabeth cho đến ngày nay. David đã ở đó hơn một buổi chiều.
Phòng trưng bày chân dung quốc gia
giác mạc & con trai
Toàn bộ một tổ chức. Có một số thế hệ đã sử dụng mực in, giấy bóng và tranh sơn dầu của Trung Quốc với hơn một nghìn màu sắc với sự giáo dục tinh tế. Không có tài liệu nào cho thấy Hockney đã mua hàng ở đây, nhưng linh cảm cho chúng ta biết rằng anh ta đã.
Theo @alvaroanglada
Cornelissen & Son