Hoa, đầu lâu và đồng bằng: Georgia O'Keeffe đến Madrid
Georgia O'Keeffe , một nhân vật thiết yếu của sự hiện đại ở Hoa Kỳ, đã không đạt được ảnh hưởng của người đương đại của ông ở châu Âu Edward Hopper . Cũng giống như Hopper O'Keeffe tìm kiếm ngôn ngữ của riêng mình, ngoài các trào lưu nghệ thuật châu Âu . Tác phẩm của ông trở nên nổi tiếng vào những năm hai mươi, khi đại diện của hoa và phong cảnh, khiêu dâm gây tranh cãi , chạm đến bản sắc nghệ thuật Hoa Kỳ, vẫn đang trong thời kỳ hình thành.
Họa sĩ từ chối đào tạo hàn lâm của trường Viện nghệ thuật Chicago Y đã làm việc như một họa sĩ minh họa thương mại và giáo viên ở Texas và Nam Carolina trong khi tiến trên con đường của mình theo hướng trừu tượng. Đó là khi anh ấy đến phòng trưng bày của nhiếp ảnh gia Alfred Stieglitz ở New York , nơi tổ chức một cuộc triển lãm các tác phẩm của ông vào năm 1916.
Georgia O'Keeffe, được chụp bởi Alfred Stieglitz, sau khi trở về từ New Mexico, năm 1929
Trong tác phẩm của mình, anh ấy đã tìm kiếm chuyển cảm xúc sang màu sắc và hình dạng . Nó bắt đầu từ những chu kỳ của tự nhiên, từ cảnh quan. Việc chuyển đến New York của anh ấy đánh dấu một cách tiếp cận thành phố. Trong hình ảnh của anh ấy, các tòa nhà vươn ra khỏi màn sương như những ngọn đồi được chiếu sáng.
Georgia đã phát triển một khía cạnh nghiêm trọng, mơ hồ, tính khí thất thường, cấp tiến trong tính hiện đại của nó . Của chúng kết hôn với Steiglitz nó tạo ra một sự căng thẳng giữa sự độc lập trong nghệ thuật của anh ấy và sự cam kết của anh ấy với một trong những nhân vật trung tâm của nền nghệ thuật New York. Trong sự nghiệp của anh ấy, có một cuộc đấu tranh liên tục để tạo không gian của riêng bạn.
Bảo tàng Georgia O'Keeffe
Cảnh quan lưới đen, New Mexico, 1930, Bảo tàng Georgia O'Keeffe, Santa Fe
Cảnh quan lưới đen, New Mexico, 1930, Bảo tàng Georgia O'Keeffe, Santa Fe
Mối quan hệ của họ rất đam mê và tâm sự. Hơn 350 bức chân dung của nhiếp ảnh gia được lưu giữ, trong đó 200 bức ảnh khỏa thân . Sự công nhận sớm đối với tác phẩm của O'Keeffe đã áp đặt nghệ sĩ lên nàng thơ, và nghệ sĩ tìm kiếm sự phát triển.
Hồ George ở ngoại ô New York, nơi gia đình Stieglitz có một ngôi nhà mùa hè, là nơi trú ẩn đầu tiên của họ. Tôi không thể nghĩ đến việc vẽ tranh mà không đi bộ. Khi đi dạo trong rừng, anh ấy thể hiện cảm xúc lên lá, hoa và đá. . Ánh mắt của anh ta di chuyển đến gần đối tượng hơn, tái tạo nó một cách chân thực, hoặc di chuyển ra xa và trừu tượng hóa các đường dốc và bề mặt nước.
Oriental Poppies, 1927, Bảo tàng Nghệ thuật Weisman tại Đại học Minnesota, Minneapolis
Anh ấy đã vẽ hàng trăm bông hoa . Anh ta tuyên bố rằng không ai thực sự nhìn thấy một bông hoa. Ông nói, nó quá nhỏ khiến chúng ta không có thời gian, và việc tìm kiếm cần có thời gian. Để làm cho công chúng dừng lại, nó là cần thiết để sơn nó.
Linda Nochlin , một nhà sử học nghệ thuật với cách tiếp cận nữ quyền, đã giải thích Iris đen của cô ấy là một ẩn dụ cơ quan sinh dục nữ . Tôi đang tìm kiếm một cơ thể ẩn trong tầm nhìn của người nghệ sĩ. O'Keeffe bác bỏ tuyên bố của mình. "Đó chỉ là những bông hoa" , ông kết luận.
Ở tuổi 42, mối quan hệ của Stieglitz với Dorothy Norman, một phụ nữ đã kết hôn giàu có đã đầu tư vào phòng trưng bày của anh ta, và sự thất bại của bức tranh tường cho Radio City Music Hall, gây ra một loạt các giai đoạn trầm cảm. Sự hồi phục đã đưa cô đến với một cộng đồng nghệ sĩ ở Taos, New Mexico. Ở đó, anh ấy đã tìm thấy một khởi đầu mới trong không gian sa mạc rộng lớn không có dân cư.
New Mexico Đó là cuộc hành trình tuyệt vời của O'Keeffe. Một chuyến đi sẽ kích thích sự trở lại liên tục cho đến khi ông định cư ở đó sau cái chết của Stieglitz vào năm 1946. Ông đã mua Ghost Ranch, một trang trại bỏ hoang ở Abiquiú . Trước mặt cô là đồng bằng và ngọn đồi Pedernal. Người nghệ sĩ tuyên bố rằng cô đã vẽ ngọn núi rất nhiều lần nên nó thuộc về cô.
Đầu của Ram, bụt trắng hoàng gia. Hills, 1935, Bảo tàng Brooklyn
Từ lần lưu trú đầu tiên, khi rời cộng đồng Tao, anh đã đi vào sa mạc, đi bộ hoặc trên chiếc Ford Model A mà anh đã học lái. Tôi đang tìm kiếm đồ tạo tác: lông vũ, hóa thạch, xương, đá . Như trong hình ảnh hoa lá của mình, anh ấy tìm thấy trong những đồ vật này bản chất của phong cảnh. Không gian mở, khô cằn phân định một môi trường tự do so với thực tế của New York . Anh ấy đã thiết lập cảnh quan đầy cảm xúc của mình trong sa mạc khi đối mặt với xung đột.
Bức tranh của ông luôn dao động giữa sự trừu tượng của đồng bằng và những ngọn đồi, được mô phỏng từ màu sắc và hình thức, và các yếu tố biểu tượng mà ông đặt ở tiền cảnh. Những chiếc đầu lâu của những con bò đực hoặc những con cừu đực, trên đó có một bông hoa lủng lẳng, nhô lên trên nền chảy như biểu tượng của một bí ẩn của sự đổi mới.
Trong một cuộc phỏng vấn ở tuổi 80, ông nói rằng ông đã vẽ nên cuộc đời mình mà không biết rằng mình đang làm điều đó, nhưng ông luôn hành động từ sự chắc chắn rằng mình muốn trở thành ai và vị trí của mình là gì. "Khi tôi đến New Mexico, tôi biết rằng đây là đất nước của tôi" , anh ta đã tuyên bố. Ông qua đời ở Santa Fe 9 năm sau đó.
Phố New York với Mặt trăng, 1925, Bộ sưu tập Carmen Thyssen-Bornemisza được ký gửi tại Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Với một tuyển chọn khoảng 90 tác phẩm , các sự giải bày cung cấp một chuyến tham quan đầy đủ về sự nghiệp nghệ thuật của anh ấy. Dự án triển lãm này có thể thực hiện được nhờ sự hỗ trợ của hơn 35 viện bảo tàng và bộ sưu tập quốc tế, chủ yếu là Bắc Mỹ, trong đó Bảo tàng Georgia O'Keeffe ở Santa Fe.
Sau khi đi qua Madrid, triển lãm sẽ đến Trung tâm Pompidou ở Paris và sau đó là Foundation Beyeler of Basel . Nó cũng được tài trợ bởi Terra Foundation for American Art và JTI.
Jimson weed # 1, 1932, Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas
Địa chỉ nhà: Paseo del Prado, 8, 28014 Madrid Xem bản đồ
Lịch trình: Từ 20/4 đến 28/5. Thứ Hai: đóng cửa Thứ Ba đến Chủ Nhật: từ 10:00 sáng đến 7:00 tối Thứ Bảy: từ 10:00 sáng đến 9:00 tối.
Một nửa giá: € 13