'Lâu đài Norham, Mặt trời mọc' (1845), Joseph Mallord William Turner
Hãy tạm biệt năm 2020 bằng một số nghệ thuật. Và tại sao không, hãy làm điều đó ở London, nơi Joseph Mallord William Turner , một trong những nhà thiết kế cảnh quan giỏi nhất trong lịch sử, sẽ là nhân vật chính của một trong những triển lãm theo lịch trình cho mùa thu này của Tate Britain.
Thế giới hiện đại của Turner, sẽ diễn ra từ ngày 28 tháng 10 đến ngày 7 tháng 3 , là tên của mẫu sẽ khiến chúng ta hoàn toàn đắm chìm trong cuộc cách mạng công nghiệp thông qua các tác phẩm thu hút sự say mê của Turner với những phát triển mới của thời đó.
'Mưa, hơi nước và tốc độ', Joseph Mallord William Turner (1844)
Nó đã ở trong đó 1790 - chỉ một năm sau khi nhập học vào Học viện Nghệ thuật Hoàng gia- khi lần đầu tiên Turner quan sát những tác động của cuộc sống hiện đại và, không giống như nhiều nghệ sĩ khác - những người đã phớt lờ những thay đổi - ông đã quyết định biến đổi phong cách của bạn để nắm bắt tốt hơn bản chất của thế giới mới này.
Đó là sự xuất sắc của anh ấy cùng năm đó một trong những màu nước của anh ấy đã được chọn để trở thành một phần của Học viện Hoàng gia 'Triển lãm mùa hè' - nơi mà ông thường xuyên trưng bày trong suốt cuộc đời của mình-. Mặt khác, bức tranh sơn dầu đầu tiên của anh ấy, ngư dân trên biển , đã được triển lãm tại Năm 1796.
Người cố vấn của ông là họa sĩ Thomas Girtin , người đã dạy anh kỹ thuật màu nước - và cách chơi với ánh sáng thông qua các sắc thái khác nhau của nó - và anh đã tô màu các tờ giấy để minh họa cho sách du lịch cùng người. **
Turner có sở thích đi du lịch rất lớn, điều này đã dẫn anh đến thăm châu Âu nhiều lần. Đầu tiên là năm 1802 , khi anh ấy trải qua một mùa giải ở Pháp - nghiên cứu tại bảo tàng Louvre và Thụy Sĩ. Venice và Rome là những điểm đến khác đã chinh phục Turner, người, khi anh lớn lên, đã tạo ra những tác phẩm tiết lộ tính lập dị của mình.
'Những người đánh cá trên biển' (1796), Joseph Mallord William Turner
Triển lãm cuối cùng của ông tại Học viện Hoàng gia là vào năm 1850 , một năm trước khi ông qua đời tại thành phố London, nơi bắt đầu từ tháng 10, Thế giới Hiện đại của Turner sẽ một lần nữa làm say mê tất cả những ai đặt chân đến Tate Britain.
Triển lãm này sẽ không chỉ cho phép chúng ta thỏa thích với những nét vẽ cẩn thận của những tác phẩm nổi tiếng của ông tranh vẽ tàu hơi nước và đầu máy xe lửa của những năm 1840, nhưng nhờ nó, chúng ta cũng có thể hiểu được cam kết to lớn của nghệ sĩ đối với cải cách chính trị và xã hội , cũng như để chiêm ngưỡng những sự kiện của thiên nhiên này đã đánh dấu cuộc đời anh ấy: xem chiến tranh napoleonic , Đạo luật Cải cách năm 1832 hoặc chiến dịch chống chế độ nô lệ.
'Vụ đốt nhà của Quốc hội' (1834-5), Joseph Mallord William Turner
"Temerario" được kéo đến bến cuối cùng để loại bỏ (1839) hoặc Mưa, hơi nước và tốc độ. Đường sắt Great Western (1844) chỉ là một số di tích sẽ mang lại sức sống cho cuộc triển lãm lịch sử và thiết yếu này được tổ chức bởi Tate Britain phối hợp với Bảo tàng Nghệ thuật Kimbell (Texas) và Bảo tàng Mỹ thuật ở Boston.
VÀ CÁC NGHỆ THUẬT KHÁC ...
Tracey Emin hoặc Andy Warhol là một số tác giả nổi tiếng sẽ là một phần của nền nghệ thuật Anh vừa mới khởi động lại sau một vài tháng chờ và chúng ta có thể tận hưởng cho đến cuối năm. Hãy ghi lại những triển lãm mà bạn không nên bỏ lỡ nếu bạn có kế hoạch đi du lịch đến Vương quốc Anh trong phần còn lại của năm 2020 (hoặc xa hơn).
LONDON: WARHOL VÀ EMIN
Ngoài Joseph Mallord William Turner, Tate Britain cũng sẽ chào đón Lynette Yiadom-Boakye vào mùa thu năm nay. Các tác phẩm của ông lấy hình tượng là trục trung tâm, thường được vẽ bằng những nét chấm phá ngẫu hứng và kết hợp với những tiêu đề thơ như Tie The Temptress to The Trojan (2016) -dịch là "buộc cơn bão với thành Troy" -.
Andy Warhol (1928–1987), Marilyn Diptych, 1962. Tate, London; mua 1980.
Tám mươi bí ẩn của anh ấy Những bức ảnh, mà nghệ sĩ người Anh tạo ra bằng trí tưởng tượng của cô ấy, sẽ được triển lãm từ ngày 18 tháng 11.
Đổi lại, những người yêu thích nghệ thuật đại chúng họ sẽ có thể đắm mình trong tác phẩm đầy màu sắc của cột mốc quan trọng của phong trào nghệ thuật nói trên, Andy Warhol, tại Tate Modern cho đến ngày 15 tháng 11.
Mặt khác, những người đi qua các hội trường của V&A - bảo tàng nghệ thuật, thiết kế và biểu diễn hàng đầu thế giới - mùa thu này, họ sẽ đi xem Kimono: Kyoto to Catwalk: một cuộc triển lãm cho đến khi 25 tháng 10 giới thiệu kimono như một trong những tài liệu tham khảo tuyệt vời của vũ trụ dệt may cả ở Nhật Bản và phần còn lại của thế giới.
Ngoài ra, chương trình của cơ sở này cũng sẽ bao gồm Từ tháng mười một (không có ngày xác nhận, hiện tại) Renaissance Watercolors, một cuộc triển lãm đề xuất lần đầu tiên việc sử dụng Màu nước trong thời gian Thời phục hưng như một kỹ thuật cơ bản cho đại diện cho thiên nhiên.
Học viện Hoàng gia thì sao? Chà, lần đầu tiên trong 252 năm lịch sử , do khủng hoảng sức khỏe, đã buộc phải trì hoãn việc nổi tiếng của mình 'Triển lãm mùa hè' , sẽ cung cấp cho công chúng các tác phẩm của cả nghệ sĩ nổi tiếng và mới nổi ** từ ngày 6 tháng 10 đến ngày 3 tháng 1 năm 2021. **
'My bed' (1998), sắp đặt của Tracy Emin
Ngôi đền nghệ thuật này cũng đã trang hoàng các bức tường của nó kể từ tháng 8 năm ngoái với tổng số 60 tác phẩm của các nghệ sĩ trường phái ấn tượng có kích thước của Monet, Renoir và Gauguin trong khuôn khổ triển lãm Gauguin and the Impressionists: Kiệt tác từ Bộ sưu tập Ordrupgaard.
Nhiều người trong số họ đã đặt chân đến Anh lần đầu tiên và sẽ vẫn cho đến ngày 18 tháng 10.
Cũng tại Học viện Hoàng gia sẽ diễn ra Tracey Emin / Edvard Munch: The Loneliness of the Soul, một cuộc triển lãm được ra đời với mục đích thể hiện niềm đam mê mà 'sự khủng khiếp đáng kinh ngạc' của nghệ thuật đương đại Anh cảm thấy thích thú với các tác phẩm của họa sĩ người Na Uy, người chắc chắn đã ảnh hưởng đến ông.
Cuối cùng, chúng ta không thể rời thủ đô của nước Anh mà không để mình bị chinh phục bởi Giữa những cây, một cuộc triển lãm khuyến khích du khách khám phá một khu rừng nghệ thuật , được tạo thành từ một lựa chọn bộ phận truyền thông , cho đên khi 31 tháng 10. Ở đâu? Tại Phòng trưng bày Hayward, nằm trong khu phức hợp không gian nghệ thuật Trung tâm Southbank.
SAU LONDON: MOORE, SURREALISM và ART DECO
The Box, trung tâm nghệ thuật và di sản đa lĩnh vực mới lớn nhất nước Anh, nằm ở Plymouth , sẽ mở cửa (miễn phí) vào Ngày 29 tháng 9.
Một điều cần thiết? Triển lãm tuyệt vời của anh ấy Mayflower 400: Legend & Legacy, được tạo ra với sự cộng tác của Ủy ban Cố vấn Wampanoag, sẽ kỷ niệm 400 năm kể từ chuyến đi đầu tiên của Mayflower từ Plymouth đến Mỹ.
Một trong những tác phẩm của Abel Rodríguez
Những người có kế hoạch lưu trú ở Đông Bắc nước Anh nên dừng chân tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại BALTIC.
Triển lãm cá nhân đầu tiên của Abel Rodríguez, một người Nonuya lớn tuổi ban đầu từ vùng sông Cahuinarí, trong Amazon thuộc Colombia , là lý do đủ để viết chuyến thăm vào danh sách những trải nghiệm để sống trước đây Ngày 8 tháng 11 tại Newcastle.
Trong cùng một thành phố, từ Ngày 17 tháng 10 chúng ta cũng sẽ tìm thấy Art Deco by the Sea. Triển lãm này tại Laing Art Gallery sẽ mời chúng ta suy ngẫm về mối quan hệ giữa phong trào trang trí nghệ thuật và văn hóa bên bờ biển của Anh trong những năm 1920 và 1930.
Để tiếp tục đắm mình trong nghệ thuật, chúng tôi đi về phía tây. Ở Liverpool, nơi có Phòng trưng bày nghệ thuật Walker, ẩn chứa một hồi tưởng hấp dẫn về tác phẩm ảnh của Linda McCartney sẽ vẫn còn cho đến khi 01 Tháng 11.
Bộ sưu tập tuyệt vời này của hơn 200 hình ảnh , tiết lộ những khoảnh khắc mang tính biểu tượng từ Sân khấu âm nhạc những năm 1960 -như Beatlemania mang tính biểu tượng-, sẽ không khiến bất kỳ người yêu âm nhạc nào thờ ơ.
Mặt khác, ở Yorkshire, Bill Brandt / Henry Moore cũng sẽ thu phục được những người yêu thích nhiếp ảnh. Được trưng bày tại Hepworth Wakefield cho đến khi 01 Tháng 11 , Bill Brandt / Henry Moore cho thấy đường đi của những hai cột mốc quan trọng của nghệ thuật điêu khắc và nhiếp ảnh hiện đại.
'Bill Brandt, Khỏa thân, Bờ biển Đông Sussex. Bản in bạc gelatin '(1960)
Để có một kỳ nghỉ văn hóa ở Edinburgh, hãy xem hai đề xuất này từ Phòng trưng bày Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia Scotland: Vượt ra khỏi Chủ nghĩa Hiện thực, một cuộc triển lãm khiến chúng ta đắm chìm trong chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa dadaism (đến ngày 25 tháng 10); và triển lãm lớn đầu tiên (và rực rỡ) của nghệ sĩ thị giác Katie Paterson ở Scotland, sẽ duy trì cho đến tháng Giêng.
Thời kỳ phục hưng nghệ thuật ở xứ Wales đến từ bàn tay của Phòng trưng bày Oriel Davies (Newtown), nơi cho đến cuối tháng 11, chúng ta có thể thấy Melvyn Evans: Imprinting the Landscape, một bộ sưu tập các tác phẩm của một trong những thợ khắc giỏi nhất ở Anh; và Phòng trưng bày Nghệ thuật Mostyn (Llandudno), nơi Riot of Objects 'của Kiki Kogelnik và' Cain and Abel không thể và có thể bởi Athena Papadopoulos đã lan truyền cho đên khi 01 Tháng 11.
Mỗi bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật sẽ có nhiều biện pháp khác nhau để điều chỉnh theo tiêu chuẩn mới, trong số đó, khe thời gian nghiêm ngặt , vì vậy bạn nên ** đi với đặt trước. **
'Totality' (2016), Katie Paterson