'Đại sảnh kiểu Hypostyle của Đền thờ lớn ở Abu Simbel', David Roberts
Bạn có thể, nhưng rất khó. Khi chúng tôi di chuyển ra xa hơn trên bản đồ, các điểm đến sẽ trở nên khó xảy ra. Kỳ nghỉ Giáng sinh đến bất kỳ điểm đến nào ngoài Liên minh Châu Âu đều phải đối mặt với các sự phủ quyết và cấm đoán. Đi du lịch đã trở thành một hành động sắp tới, gần.
Để nhảy đến vùng nhiệt đới hoặc bán cầu khác, cần phải tìm các tuyến đường thay thế, và một trong số đó là tìm kiếm công ty của các họa sĩ những du khách đã đi khắp thế giới vào thế kỷ 19 . Vì vậy, Phương Đông là điểm đến tuyệt vời, từ Maroc đến Nhật Bản, nhưng họ cũng băng qua Mỹ Latinh và băng qua Đại Tây Dương, Bắc Cực và Thái Bình Dương.
Cảnh của anh ấy gợi ý chủ nghĩa kỳ lạ và phiêu lưu vào thời điểm mà du lịch, vì những lý do rất khác so với ngày nay, bị hạn chế cho một bộ phận thiểu số. Trong số đó, chúng tôi đã chọn ra năm hình ảnh đưa chúng tôi đến những nơi mà chúng tôi cảm thấy không thể đến được ngày hôm nay, nhưng điều đó sẽ sớm nằm trong tầm tay của một chuyến bay.
'TEMPLE TUYỆT VỜI CỦA ABU SIMBEL', CỦA DAVID ROBERTS
Người Scotland David Roberts định hình tầm nhìn về Ai Cập. Trước khi bắt tay vào cuộc hành trình của mình, anh ấy đã thiết kế những bộ tác phẩm của anh ấy thường được quan niệm là tạo ấn tượng sân khấu thông qua thay đổi quy mô và quan điểm.
Có rất ít du khách đến Abu Simbel vào năm 1838 . Cần phải đi xuống 850 km từ Cairo dọc theo sông Nile để đến được ngôi đền do Pharaoh Ramses II tạo ra vào thế kỷ 13 trước Công nguyên. Roberts hạ cánh ở Nubian tìm kiếm các di tích cho album phương Đông của anh ấy trước khi đi đến Palestine, Jordan và Ả Rập.
Ngôi đền vĩ đại của Abu Simbel, của David Roberts
Sau đó, bốn pho tượng ngồi ở mặt tiền bị chìm một phần trong cát. Roberts bắt chúng từ các điểm khác nhau và đi vào trong. Hội trường kiểu dáng ngắn đã được người Bedouin lấy làm nơi ẩn náu. Các bức tượng của Osiris , vị thần của thế giới bên kia, bên cạnh một không gian dành cho đốt lửa. Trong nền, trong khu bảo tồn, mặt trời chiếu sáng các bức tượng của các vị thần hai lần một năm.
'COTOPAXI', THEO EDWIN CHURCH
Nhà thờ Edwin Ông đã thực hiện hai chuyến đi đến Quito, nơi ông sử dụng làm căn cứ để khám phá dãy Andes và Altiplano của Colombia. Những bức tranh hoành tráng trong đó ông vẽ phong cảnh Andean đã khiến ông trở thành một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất ở Hoa Kỳ. Lấy cảm hứng từ nhà khoa học và nhà thám hiểm Alexander von Humboldt , đại diện cho hệ động và thực vật của lục địa với độ chính xác cực cao.
Núi lửa Cotopaxi cách Quito 50 km về phía nam . Lần phun trào cuối cùng của nó bắt đầu từ năm 1877, vì vậy để coi nó như là đại diện của Giáo hội, một sự co giật địa chất mới là cần thiết. Sự yên tĩnh cho phép bạn khám phá công viên quốc gia bao quanh nó bằng xe đạp, đi bộ đường dài hoặc leo núi.
Không xa núi lửa là đầm phá Quilotoa, một miệng núi lửa màu xanh lục . Fumaroles và suối nước ấm tồn tại dưới đáy hồ. Thác nước là một giấy phép nghệ thuật từ Church, vì vậy đầm phá có thể được vượt qua một cách an toàn bằng thuyền hoặc thuyền kayak.
'Cotopaxi', Nhà thờ Edwin
'THE TAJ MAHAL', THEO EDWIN LORD WEEKS
Tuần Edwin Anh ấy đã ghi chú và những bức ảnh mà anh ấy chuyển sang vải trong xưởng của mình ở Paris. Anh ấy xuất thân từ một gia đình thịnh vượng ở Boston ủng hộ thiên hướng nghệ thuật và sự ham mê của anh ấy. Mỹ Latinh, Ai Cập và Maroc là những điểm dừng chân đầu tiên của anh ấy.
'Taj Mahal' của Edwin Lord Weeks
Nhưng chính ở Ấn Độ, nơi ông đã trải nghiệm sự mặc khải của phương Đông. Đám đông trên các ghats của Varanasi, con voi được thắt chặt trong pháo đài Rajasthan, sự xuất hiện của Maharaja tại cung điện của anh ta. Taj Mahal, ngày nay trơ trọi giữa các ao hình học, sau đó được bao bọc trong một khu vườn tươi tốt . trong cuốn sách của anh ấy Từ Biển Đen qua Ba Tư và Ấn Độ , đã viết:
“Những cây bách dẫn tầm mắt tới mái vòm hùng vĩ vươn cao, chói lọi màu trắng cuối tầm mắt. . . như một đám mây mùa hè trên bầu trời quang đãng. . . rất đầy các sắc thái và sắc thái trong suốt của xà cừ giống như lớp vỏ bọc bên ngoài".
'THE KING CONTEMPLATES', BỞI ROSA BONHEUR
Sư tử cái nằm nghỉ trong khi sư tử quan sát, chăm chú. Chó con bắt chước thái độ của chúng . Chúng có vẻ như đang đậu trên một sườn đồi. Có lẽ họ theo dõi chuyển động của các loài động vật đi qua thung lũng. Bối cảnh có thể được đặt ở Serengeti, ở Tanzania , hoặc những nơi khác trên thảo nguyên Đông Phi.
Cha của Rosa Bonheur là một họa sĩ. Anh là người đã bắt đầu cho cô vào nghề. Tại bảo tàng Louvre, ông đã sao chép Poussin và Géricault , và chú ý đến những con vật xuất hiện trong tác phẩm của các bậc thầy vĩ đại. Anh đến thăm các lò mổ, mổ xẻ, hỏi ý kiến các nhà động vật học và tự nhiên học, tham gia các lớp giải phẫu tại trường thú y.
'Nhà vua suy ngẫm', Rosa Bonheur
Những cảnh quay của anh với bò, ngựa, chó, nai và tất nhiên, sư tử, đã đạt được mức giá cao. Nó đã được cài đặt trong Château de Bry , không xa Paris, nơi anh ấy đã gặp, như trong con tàu của Nô-ê , các các loài được định sẵn xuất hiện trong các bức tranh sơn dầu của anh ấy.
Trong số đó có một cặp sư tử Atlas . Tiêu đề của tác phẩm không chỉ ám chỉ đến chủ đề liên quan đến loài mèo. Sự uy nghiêm của sư tử và vẻ mặt cương nghị của nó đưa chúng ta đến một khoảng thời gian bình tĩnh sắp xảy ra. Nhà vua có thể gầm thét, hoặc xuống đồng bằng để tìm kiếm bầy của mình.
'GIỮA CÁC CON SÓNG', CỦA IVAN AIVAZOVSKY
Biển bản thân nó là một con đường rộng mở, một lời mời gọi đi xa. Người Nga Ivan Aivazovsky đã dành cả cuộc đời mình để vẽ nó . Anh ấy đã được thuê làm nghệ sĩ chính thức bởi Hải quân Nga . Nhiệm vụ của anh là thể hiện phong cảnh biển, cảnh ven biển và các trận hải chiến. Vào thế kỷ 19, chuyên môn hóa đã phổ biến trong việc thực hành hội họa. Aivazovsky đạt được danh tiếng nhờ vẽ tranh lướt sóng.
Tiếng Armenia của Crimean , được đào tạo tại Ý, Đức và Pháp. Ông đã sống một phần lớn cuộc đời trên biển, hướng tới các cuộc diễn tập ở Baltic và thực hiện các nhiệm vụ tới Constantinople và Rhodes. Trí nhớ bằng hình ảnh của anh ấy đã trở thành huyền thoại. Anh ta đã không ghi chép trên tàu. Anh ấy đã vứt bỏ bản ghi được lưu trữ trong bộ nhớ của mình khi anh ấy quay trở lại phòng làm việc của mình.
Các tác phẩm của ông đã đến được Paris, London, Hoa Kỳ. Anh ấy nghỉ hưu ở Feodosia, Crimea, quê hương của anh ấy . Ở đó, biển vẫn bình lặng, không để ý đến những cơn bão đã phủ đầy những tấm bạt của anh. Dù vậy, người họa sĩ vẫn tiếp tục nhớ về những con sóng, ngọn gió và phong cảnh của những miền đất lạ. Khoảng cách bắt.
Giữa những con sóng, bởi Ivan Aivazovsky